INTERVIEW: Made in America, Chris Smith und Sarah Price über ihren 'American Movie'

INTERVIEW: Made in America, Chris Smith und Sarah Price in ihrem 'American Movie'



von Amy Goodman


Chris Smith, Sarah Price, und Mark Borchardt sind auf einem engen Zeitplan. Mitte Oktober stießen sie zu Beginn einer schwindelerregenden, einmonatigen Werbetour durch 20 Städte nach Manhattan vor, um fürAmerikanischer Film, “Das Dokumentarporträt, das in diesem Jahr den Dokumentarpreis der Großen Jury gewonnen hat Sundance Film Festival, wo Sony Pictures Classics erwarb den Film für etwa 750.000 Dollar und knapp eine Million Dollar.

'American Movie' ist der zweite Film von Regisseur Chris Smith. Der erste, ein erstaunlich deprimierender Erzählfilm mit dem Titel „Amerikanischer Job, “Ebenfalls bei Sundance uraufgeführt und von der Kritik gut aufgenommen, aber nicht das Geld oder die Öffentlichkeitsarbeit eingebracht, die„ American Movie “jetzt macht. Im bescheidenen Nahkampf einer dokumentarischen Pressetour führte indieWIRE Interviews mit Regisseur Smith und Produzent Price sowie mit dem Thema „American Movie“, dem einzigen Mark Borchardt (gestriges Profil in indieWIRE).

Da Smith bei zwei Filmen Regie geführt hat, in denen das Wort 'Amerikanisch' vorkommt, können wir zu Recht davon ausgehen, dass er einige spezifische Vorstellungen über sein Land hat. Beide Filme präsentieren Ansichten des amerikanischen Lebens, die von unserer Unterhaltungsindustrie im Allgemeinen ignoriert werden. Die Filme sind Porträts von jungen Männern der unteren Mittelklasse, die im Mittleren Westen (wo Chris geboren wurde, aufgewachsen ist und derzeit lebt) leben und sich durch den tristen Alltag kämpfen. In unserem Interview diskutieren Smith und Produzent Price ihren amerikanischen Originalfilm über das amerikanische Original Mark Borchardt.

indieWIRE: Also, was fragen dich alle auf dieser Werbetour?

Chris Smith: Wie wir uns kennengelernt haben, wie war es, Mark und seine Familie zu filmen?Nordwesten, 'Wie viele Bänder von'Coven”Hat Mark verkauft? Sie hören sie so oft, dass ich ehrlich denke, ich blockiere diese Fragen aus.

iW: Haben Sie viele gefragt, ob der Film Ihrer Meinung nach herablassend ist?

Schmied: Wir bekommen das nicht viel, aber es ist schön, weil normalerweise Mark und Mike anwesend sind. Wir können es ansprechen und sie können es ansprechen. Ich denke, wenn die Leute sie persönlich sehen, ist es schön, sie für sich selbst sprechen zu lassen. Das war das Schönste an dieser Pressetour: Wir sind nicht unterwegs, um über sie zu sprechen, während sie noch in Milwaukee sind. Sie sind tatsächlich mit uns unterwegs.

iW: Was haltet ihr von dieser Frage?

Schmied: Das ist eine gute Frage. Wissen Sie, wir hätten niemals vier Jahre damit verbracht, einen Film zu drehen, den wir für herablassend hielten. Wir haben uns mit Mark und seiner Familie angefreundet und das Projekt gestartet und fortgesetzt, weil wir Respekt vor ihnen haben. Nicht nur für Mark als Filmemacher, sondern auch für Mark und seine Familie und Freunde als anständige Menschen, die absolut echte Menschen waren, absolut ehrlich und offen für uns. Wenn jemand so offen und aufrichtig ist, verstehe ich nicht, wie Sie auf ihn herabblicken könnten, wenn Sie nur so sind, wie er ist. Aber es gibt eine Handvoll Leute, die nur die Einstellung haben, dass Mark aus der unteren Mittelschicht stammt und irgendwie nicht so intelligent ist wie sie. Ich weiß nicht, was es ist, weil ich denke, dass Mark einer der kreativsten, originellsten und intelligentesten Menschen ist, denen ich in meinem Leben begegnet bin. Er schneidet nur die Scheiße durch, er versucht nicht, Dinge mit Hintergedanken zu verdünnen, und sonst niemand im Film.

Das sieht man einfach nicht mehr so, besonders wenn die Leute offen und ehrlich vor der Kamera stehen. Alle sind sich ihres Aussehens so bewusst und Mark und seine Freunde und Familie kümmern sich einfach nicht darum. Die meisten von ihnen wissen nicht, was 'Schundliteratur”Ist und könnte nicht weniger interessieren. Die Leute bringen Gepäck mit in den Film, und ich denke, es könnte Menschen geben, die sich von diesem Typen bedroht fühlen, der nur sagt: „Scheiß auf alles. Ich werde nur meinem Traum folgen und ich werde versuchen, diesen Traum festzuhalten, bevor ich sterbe, in dem Sinne, dass ich einen beschissenen Job annehme und das Handtuch schmeiße und gehe, bis er in Rente geht.

Sarah Price: Diese Art von Reaktion ist ziemlich selten. Die meisten Menschen reagieren auf den Film so, wie wir es uns erhofft hatten. Sie sind von Mark inspiriert, sie lieben Mike und sie kommen aus dem Film heraus, als ob sie diese Leute kennen und sich für Mark interessieren. Sie wollen wissen, wie es 'Coven' geht, wie es 'Northwestern' geht ...

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Schmied: Sie treten an, um seine Bänder zu kaufen. Selbst nachdem sie 'Coven' gesehen haben, kaufen sie immer noch das Band, um ihn zu unterstützen. Das ist die Verstärkung, die wir größtenteils erhalten, und es ist ermutigend.

Preis: Wenn die Leute das Gefühl haben, dass es herablassend ist, ist es eine Enttäuschung, weil ich das Gefühl habe, dass sie es einfach nicht verstanden haben. Aus welchem ​​Grund auch immer - wenn man ein Buch nach seinem Cover beurteilt oder der Idee, dass Humor in einem Dokumentarfilm herablassend sein muss, muss man sich über jemanden lustig machen. Im Gegensatz zu lachen, weil diese Jungs lustig sind.

iW: Ich kann mir zwei Dokumentarporträts vorstellen, die beschuldigt wurden, zu ihren Themen herablassend zu sein: 'The Cruise' und 'Crumb'. Jeder dieser Filme ist ein Porträt eines exzentrischen Mannes. Wie macht man einen Film über einen Außenseiter, ohne ihn wie ein eingesperrtes Tier zu behandeln? Wie haben Sie von Anfang an über die Verantwortung nachgedacht, Mark, Ihr Thema, zu bestimmen?

Schmied: Bei den Dreharbeiten würden sich Handlungsstränge entwickeln, Beziehungen, die zwischen Mark und Mike oder Mark und seinem Onkel oder Mark und seiner Mutter wichtig waren, und Marks Suche, den Film und auch sein Privatleben zu beenden, während er weiterging . Wenn Sie filmen, sehen Sie, dass sich diese Bereiche von Interesse formen, und gleichzeitig versuchen Sie wirklich nur, alles einzufangen. Es kommt wirklich auf den Bearbeitungsprozess an, bei dem wir uns bemüht haben, es so fair und ehrlich wie möglich zu gestalten, was wir in den zwei Jahren, in denen wir es gedreht haben, durchgemacht haben. Ich denke, der ultimative Test war es, es Mark zu zeigen, bevor wir es mit einem Bild versehen und ihn gefragt haben, ob er sich mit dem Film wohl fühlt und ob es irgendetwas gibt, das er ändern möchte, wir hätten es geändert. In gewisser Weise hatte Mark endgültig für den Film geschnitten.

iW: Haben Sie das Gefühl, dass es in der Verantwortung des Dokumentarfilms liegt, ein Porträt zu erstellen, um das Thema in den endgültigen Schnitt einzubeziehen?

Schmied: Nein, das tue ich nicht. Genau so wollten wir es machen, aber ich denke nicht. Ich denke, dass die Verantwortung in diesem Fall beim Bearbeitungsprozess lag und dass versucht wurde, etwas zu schaffen, das fair und repräsentativ für die beiden Jahre war und das den Leuten keine falschen Eindrücke davon gab, wie es tatsächlich war.

iW: Was siehst du in Markus? Sie sagen, jedes Porträt ist ein Selbstporträt ...

Schmied: Ich denke, in Mark sehen Sie die Kämpfe eines unabhängigen Filmemachers, der ohne die Unterstützung der gesamten Filmemachergemeinschaft gearbeitet hat. Dort draußen wartete niemand auf Mark Borchardts Film. Mit Mark ist es eine sehr einsame Straße, die er hinunter fährt. Er machte 'Coven' mit der Absicht, es zu vervollständigen und auf Video zu bringen und es im hinteren Teil dieser Genre-Magazine zu verkaufen, damit er 'Northwestern' machen konnte. Und selbst nach 'American Job', obwohl die Leute es nicht waren Sie schlugen unsere Türen ein, um in „American Movie“ zu investieren, und behielten immer noch im Auge, was wir als nächstes tun.

iW: Ich sagte Mark, dass sich viele unabhängige Filmemacher für 'American Movie' interessieren, weil er für ihren Kampf steht, und er sagte mir, dass er diese Idee nicht mag und sich damit überhaupt nicht assoziiert.

Schmied: Der Film handelt weniger vom Filmemachen als vielmehr von Mark und seinem Leben und seinen Beziehungen. Wenn der Film am Set eines unabhängigen Films stattgefunden hätte, wäre er sehr filmzentriert gewesen, aber das war mehr über Marks Beziehungen zu seiner Mutter und seinem Onkel und Mike Schank und seine Kinder. Es war einfach so, dass es diese Art des unabhängigen Filmemachens gab, aber es beruhte nicht darauf und es wäre egal, ob er Abriss-Derbys oder ähnliches machte. Es war kein Film über Filmemachen.

Preis: Man könnte sagen, sein Kampf hat Ähnlichkeiten mit einem bestimmten Typ unabhängiger Filmemacher. Es ist so ein großes Schlagwort. Sie haben unabhängige Filmemacher, die Geld, Ressourcen, Freunde, Kameras usw. haben. Sein Typ ist draußen in der Wildnis und tut es einfach alleine. Das ist eine bestimmte Art unabhängiger Filmemacher. Sein Kampf unterscheidet sich stark von dem vieler Menschen, da ich nicht sehe, dass viele Menschen mit Kindern im Keller ihrer Eltern leben und Rückzahlungen an das IRS leisten. Sein Kampf ist es, erwachsen zu sein, diese Verantwortung zu übernehmen und dennoch die Idee nicht aufzugeben, dass alles, was er wirklich tun möchte, darin besteht, seine Vision zu filmen.

iW: Bei den Zuschauern von Sundance hat es so gut geklappt, und natürlich besteht ein Großteil des Publikums aus unabhängigen Filmemachern. Waren Sie bisher mit den Reaktionen des Laienpublikums zufrieden?

Schmied: Das Schöne daran, endlich mit dem Film zu reisen und nach Chicago, New Orleans und Denver zu gehen, ist, dass man viele normale Leute findet, die zu uns kommen und sagen: „Ich liebe diesen Film. Ich habe auf so vielen Ebenen damit zu tun gehabt “, und sie sind normale Arbeiter. Sie sind Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, und es hat sie nicht berührt, weil sie Filmemacher sind, sondern weil Mark durch die Kämpfe gegangen ist und die Träume, die er hat. Viele Menschen haben einen Traum in ihrem Leben und wenn Sie sie fragen: 'Tun Sie, was Sie tun möchten?', Tun sie dies oft nicht. „Wenn Geld kein Thema wäre und Sie alles tun könnten, was Sie wollen, würden Sie dann dort arbeiten, wo Sie gerade arbeiten?“ Es ist selten, dass Sie eine Person finden, die „Ja“ sagt. Mark tut, was er will zu tun. Er muss gelegentlich Gelegenheitsjobs annehmen. Als ich ihn traf, lieferte er noch die Wallstreet Journal von zwei bis sieben Uhr morgens, damit er tagsüber an seinem Film arbeiten konnte, und genau das wollte er tun. Er machte das zu einer Priorität, in der viele Leute, die ich in den Zwanzigern oder Mittdreißigern getroffen habe, sagen: „Nun, ich mache das nur vorübergehend, bis ich wieder das mache, was ich wirklich tun möchte . '

iW: Sehen Sie die Geschichte des amerikanischen Traums als Komödie oder Tragödie?

Schmied: Ich denke, der amerikanische Traum hat etwas Schönes und Romantisches und das interessiert mich. Er enthält Elemente von allem - Herzschmerz und pure Freude. Es gibt diese Mythologie des amerikanischen Traums, dass sich jeder erheben kann, wenn Sie harte Arbeit, Entschlossenheit oder einfach nur eine gute Idee und etwas dummes Glück haben. Sie können Ihr Leben innerhalb von 24 Stunden ändern. Im übertragenen Sinne können Sie jederzeit die Kontrolle über Ihr Leben übernehmen und die Richtung ändern.

iW: Findest du Marks Geschichte komisch oder tragisch?

Schmied: Es hat Elemente von allem. Wenn er einen Schritt zurücktritt und ein paar Mal in unserem Film über sich selbst lacht, bekommt man beide Elemente in einem Atemzug - innerlich lachend ...

Preis: Das Leben eines jeden hat sowohl mit Komik als auch mit Tragödien zu tun. Beide Faktoren spielen in seinem Leben eine Rolle, aber wenn es eine Lektion gibt, die man von Mark lernen kann, geht es darum, am nächsten Tag aufzustehen und wieder von vorne zu beginnen und niemals aufzugeben. Das ist sowohl komisch als auch tragisch und man muss einen Sinn für Humor haben und mit den Schlägen mitspielen. Sie könnten niedergeschlagen werden, aber Sie könnten auch dahin gelangen, wo Sie hin wollen, und ich glaube, niemand hat Erfolg gehabt, ohne ein paar Treffer mitzunehmen.

Schmied: Und jetzt reist er durch das Land und bucht seinen Film in den Landmark Theatern. Sie sagen mir, ob das komisch oder tragisch ist.

iW: Ihre beiden Filme tragen das Wort 'Amerikanisch' im Titel. In beiden geht es um Leute, die wirtschaftlich und geografisch am selben Ort sind. Ist das Leben des Mittelstands für Sie besonders amerikanisch?

Schmied: Nein nicht wirklich. Ich habe „American Job“ auf einer Zeitschrift basiert, die Randy Russell 1987 schrieb und veröffentlichte. Sie hieß „American Job“ und war eine Zeitschrift oder ein Zine, diese Xeroxed-Magazine. Es war ziemlich weit verbreitet - bei Gefangenen und allen anderen, die es bestellt hatten - und in der Gemeinschaft der Leute, die solche Dinge lasen, ziemlich bekannt. Es war eine Sammlung von Geschichten über Mindestlohnjobs in den USA. In dem Film „American Job“ versuchte ich, die Atmosphäre des in dieser Zeitschrift vorgestellten Schreibens nachzubilden. 'American Movie' ist nicht nur eine Geschichte über das Filmemachen oder die Jobs, die Mark annimmt. Es geht um diese Gemeinschaft - Familie und Verwandte -, aus der er stammt. Und es geht um die Verfolgung des amerikanischen Traums. Die beiden Filme behandeln also verschiedene Aspekte des amerikanischen Lebens. Wenn ich mir einen anderen Titel für 'American Movie' ausgedacht hätte, hätte ich ihn verwendet. Ich versuche nicht, einen großen Kommentar zu Amerika abzugeben.

iW: Mark und Randy, die Figur in 'American Job', ähneln sich in vielerlei Hinsicht, aber Marks Leidenschaft für den Film ist fast das Gegenteil von Randys trübem Gefühlsleben. Gibt es eine thematische Verbindung zwischen Mark und Randy in Ihrem Kopf?

Schmied: Ich wollte mit 'American Movie' etwas anderes als 'American Job' machen. In 'American Job' haben wir Randy jede Individualität genommen, um ihn zu einem Jedermann zu machen, der diese Jobs macht. Ich sehe Mark und Randy in gewisser Weise als verwandt, aber ich habe das Gefühl, dass „American Job“ Sie mit einem Gefühl der Leere zurücklässt und „American Movie“ inspiriert. Es geht darum, Träume zu verwirklichen, während es bei 'American Job' darum geht, vom System so niedergeschlagen zu werden, dass es sich nicht einmal lohnt, es zu versuchen.

iW: Ihr erster Film war ein Spielfilm und dies ist ein Dokumentarfilm. Hat es Ihnen Spaß gemacht, einen Dokumentarfilm zu drehen? Wirst du jemals wieder einen Dokumentarfilm drehen?

Schmied: Es war eine großartige Erfahrung, aber ich hätte kein Interesse daran, wieder einen Dokumentarfilm zu drehen, weil Sie den Sinn für Ihr Privatleben verlieren. Es kostet so viel Zeit und Mühe, einen Dokumentarfilm dieser Art zu machen. Wir haben im Grunde genommen das letzte Jahr der zwei Jahre, die wir gedreht haben, fast ohne Unterbrechung gefilmt. Wir haben in dieser Zeit selten Freunde und Verwandte gesehen. Damals war die Bearbeitung extrem zeitaufwändig und jetzt, da der Film fertig ist, haben wir vier Monate in New York verbracht und haben eine zweimonatige Pressetour. Dein Leben ist so ziemlich in der Warteschleife.

iW: Nur für eine Dokumentation?

Schmied: Vielleicht ist es für alles. Aber die Art und Weise, wie wir diesen Dokumentarfilm gedreht haben, war äußerst zeitintensiv. Ich war mit meiner Familie und meinen Freunden mehr aus dem Kontakt als ich es gerne hätte.

Preis: Es ist ein anderer Lebensstil. Du lebst und isst und atmest dieses Ding und es ist kein Ende in Sicht. Du kannst nicht sagen: 'Oh, Weihnachten steht vor der Tür und ich kann Pläne schmieden. . . '

Schmied: Weil du Weihnachten filmen musst.

iW: Sony Pictures Classics pusht diesen Film ziemlich hart, ungewöhnlich hart für einen Dokumentarfilm.

Teil 5 der Ranch

Schmied: Ich denke, dieser Film hat erzählerische Elemente, mit denen sich die Leute verbinden und die das Publikum unterhaltsam und witzig finden, und das sind marktfähige Attribute für jeden Film. Es besteht das Potenzial, dass es auf ein größeres Publikum übergeht, da es einen Marketing-Winkel gibt, um die Menschen für das Publikum zu gewinnen: Humor und Horror. Wenn Sie den witzigsten Film des Landes für 2.000 US-Dollar drehen, egal ob es sich um einen Dokumentarfilm oder eine Erzählung handelt, werden die Leute diesen Film sehen wollen, und das Gleiche gilt für den Horror. Humor und Horror sind universelle Konzepte und ich denke, das ist ein großer Teil der Gründe, warum der Film erworben wurde.

Preis: Auch Menschen lieben gute Geschichten über einen Außenseiter. Immer wieder lieben es die Leute zu sehen, wie jemand von nichts zu etwas übergeht. Und das ist echt.

iW: Wie war dein Drehplan?

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Schmied: Wir haben ungefähr zwei Jahre gedreht und ungefähr zwei Jahre geschnitten. Im zweiten Jahr haben wir fast jeden Tag der Woche gedreht. Mark war über neun Monate auf dem Vormarsch, „Coven“ zu beenden, und er arbeitete jeden Tag. Wenn er nicht gerade an seinem Film arbeitete, ging er zu seiner Arbeit auf dem Friedhof.

iW: Wie war Ihr Bearbeitungsprozess?

Schmied: Wir hatten eine Reihe von Leuten, die uns bei der Bearbeitung halfen, aber im Grunde war es wie bei der Tag-Team-Bearbeitung. Eine Person arbeitete zwölf Stunden und dann kam ich nachts um zehn oder elf und arbeitete zwölf Stunden. Wir hatten drei assoziierte Redakteure, drei Hauptredakteure, Sarah hat viel daran gearbeitet. Wir mussten diese riesige Menge an Filmmaterial auf unter zwei Stunden reduzieren.

iW: Zu welchem ​​Zeitpunkt während des Bearbeitungsprozesses haben Sie festgestellt, dass Sie einen guten Film haben?

Schmied: Es ist schwer zu sagen. Wir mussten einen Schnitt machen, um dem Typen zu zeigen, der uns einen Monat lang einen Avid geliehen hatte, um ihn davon zu überzeugen, dass das Projekt es wert war, uns den Avid länger zu geben. Wir haben immer noch den Avid nach zweieinhalb Jahren, weil er den Film geliebt hat. Als wir diesen Schnitt zusammenstellten, hatten wir das Gefühl, wir hätten einen Film, aber er war nicht der Film, den wir wollten. Wir mussten es noch verfeinern, um es fair und genau zu machen.

iW: Wie haben Sie das finanziert?

Schmied: Uns ging täglich das Geld und der Film aus. Wir konnten unseren Film erst vier Monate nach Drehende entwickeln. Die meisten Leute in der unabhängigen Filmgemeinschaft suchen nach Filmen, die sie für theatralisch halten, und verdienen ihr Geld zurück, und traditionell sehen sie Dokumentarfilme nicht als Theaterfilme. Aber wir haben Finanzierung von bekommen Jim McKay und Michael Stipe, die eine Firma angerufen haben C-Hundred Film Corp.. Sie haben schon früh Filmmaterial gesehen. Es gab eine andere Firma namens Zivile Bilder; Sie stellten uns vor John Pierson Vor langer Zeit bei „American Job“ und unterstützte uns weiterhin nicht nur mit Geld, sondern auch mit Einrichtungen und Verbindungen. Beide Unternehmen sind keine Unternehmen. Sie sind Freunde von uns. Wurden Bluemark-Produktionen, Was auch immer das heißt.

Preis: Sie gaben uns Investitionsgeld. Dann waren die Kreditkarten voll und wir haben daran gearbeitet. “Der Grosse'...

Schmied: Ich habe ausgerechnet eine Lotteriewerbung gedreht. Wir haben jede Art von Arbeit gemacht, die nur kurze Zeit gedauert hat, aber in diesen zwei Jahren sehr gut bezahlt hat.

iW: Es ist großartig, dass Sie es sich leisten konnten, auf Film zu drehen. Bei all dem Gerede über digitale Revolutionen sieht man heutzutage selten Dokumentarfilme im Film.

Schmied: Ich weiß nicht wirklich, wie man auf Video dreht, nur auf Film, und seltsamerweise hatten wir zu dieser Zeit einen besseren Zugang zu einer Filmkamera als zu irgendeiner Art von Videokamera. Das System, mit dem ich bei 'American Job' vertraut war, war bereits verfügbar, daher habe ich 'American Movie' mit genau der gleichen technischen Ausstattung gedreht. Noch wichtiger war für mich, dass der Film dem Thema angemessener ist. Dies ist eine Geschichte über das Kino und Marks Überzeugung und Leidenschaft für Filme und ich habe versucht zu zeigen, was ich für Marks Talent als Filmkomponist halte. Es schien unfair, das in ein Video zu übersetzen. Mark und Mike sehen auf dem Video möglicherweise aus wie die Heimvideos von jemandem. Film verleiht einem Bild Gültigkeit, und die Vorstellung, dass die Menschen, die Sie sehen, wichtig sein könnten, ist

Ich denke, das Wichtigste ist, dass das Filmen uns gezwungen hat, im Laufe der Zeit etwas zu bearbeiten. Film hat eine magische Qualität, denn wenn Sie drehen, wissen Sie, wie teuer er ist, und er trägt zum Drama des Ganzen bei. Mit Video können Sie faul werden, weil Sie keine so schwierigen Entscheidungen treffen müssen. Sie können alles schießen. Als wir begannen, erzählte Mark uns, dass die Dreharbeiten für seinen Film 'Northwestern' nur sechs Monate dauern würden. Wir dachten, wir würden nicht mehr als 100 Filmrollen verwenden. Wir haben 'American Job' auf 35 Filmrollen gedreht, und das ist es, worauf wir unsere Schätzung für 'American Movie' gestützt haben, und jetzt ist mir klar, dass dies für Dokumentarfilme eine lächerliche Idee ist. Am Ende hatten wir 440 Filmrollen oder 70 Stunden Film, und ich denke ehrlich, wenn wir auf Video gedreht hätten, hätten wir am Ende mindestens 200 Stunden Zeit. Das hätte uns im Backend viel mehr Zeit und Geld gekostet. Das Fazit ist, dass ich Film und Dreharbeiten liebe. Es macht mir nur Spaß und ich wollte einen Dokumentarfilm machen, der Theater ist, also wollte ich etwas, das im Theater gut aussehen würde. Das heißt nicht, dass ich niemals auf Video drehen würde.

iW: Wer hat dir den ganzen Film gegeben?

Schmied: Ich hatte noch zehn Brötchen in meinem Kühlschrank von 'American Job', aber im Grunde haben wir das meiste gekauft. Das Geld, das wir in diesen zwei Jahren bekommen haben, ist in den Film geflossen.

iW: Wie war der Moment, als Sie realisierten, dass Sie den Film verkaufen würden?

Schmied: Es war surreal. Nachdem ich American Job gemacht und so lange daran gearbeitet hatte, hätte ich nie gedacht, dass ein Tag kommen würde, an dem ich Geld mit etwas verdiente, das mir Spaß machte.

[Lesen Sie das Interview mit Mark Borchardt unter: http://www.indiewire.com/people/int_Borchardt_Mark_991103.html]

[Bleiben Sie mit den Filmemachern und Teilnehmern von „American Movie“ auf ihrer Website auf dem Laufenden: http://www.americanmovie.com]

[Amy Goodmans letzter Artikel für indieWIRE war eine Zusammenfassung der Dokumentarfilme auf dem Sundance Film Festival 1999. Sie ist derzeit in Thailand unterwegs.]

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