Interview: Der Kameramann Emmanuel Lubezki spricht über 'The Revenant', die Arbeit mit Terrence Malick, die Stummschaltung des Ego und vieles mehr

Der Aufstieg des Kameramanns Emmanuel “; Ziege ”; Lubzeki Die Verwandlung in einen bekannten Namen (oder Spitznamen) lässt sich auf seine beeindruckende 30-jährige Karriere zurückführen, aber auch auf die verlockenden Geschichten hinter den Kulissen der einzelnen Projekte. Zuerst ertönt das Flüstern dessen, was an einem bestimmten Set geschieht - alles natürliche Licht! Schuss in einer ununterbrochenen Einstellung! Setze mit einem Charakter komplett in den Weltraum! - und dann, schnell von dort, steigt die Vorfreude, wie zum Teufel Lubezki das Kunststück vollbringen kann.

Das Unglaubliche ist, wie wenig Fehltritte Lubezkis ständige Weiterentwicklung der Technologie und des Erzählens von Geschichten zur Folge hatte. Eine lebenslange Zusammenarbeit von über sechs Filmen mit dem Regisseur Alfonso Cuarón hat einen intimen Stil gepaart mit technischem Können gefestigt, beginnend mit “;Nur mit Ihrem Partner”; bis 2013 ’; s Huescar-gewinnend “;Schwere. ”; Dieser Ehrgeiz hat in seinen Partnerschaften mit nur zugenommen Terrence Malick und Alejandro González Iñárritu, beide haben zu diesen Direktoren ’ geführt; feinste Werke.

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Lubezki ist ein Favorit in diesem Monat, der seinen dritten Oscar in so vielen Jahren für “;Der Wiedergänger, ”; aber er hat in der Zwischenzeit nicht aufgehört zu arbeiten. Während einer Drehpause für einen Werbespot - halb in Los Angeles, halb in Mexiko - haben wir mit dem berühmten DP telefoniert, um über seinen Wirbel der letzten Jahre zu sprechen, Malicks visuelle Richtung für seine neuesten Filme, die Entwicklung von Digitaltechnik und vieles mehr.

Haben Sie die Gelegenheit bekommen, über die letzten Jahre nachzudenken, über Oscar-Siege und alles?
Nein, ich denke, es war wie ein Tsunami, der mich getroffen hat. Ich arbeite seit vier Jahren ununterbrochen mit Alejandro zusammen und wir haben uns nicht wirklich hingesetzt und darüber gesprochen, wie wir uns dabei fühlen. Es ist sehr seltsam, weil diese Filme immer noch in den Kinos laufen und in verschiedenen Ländern eröffnen. Ich bin sehr froh, dass das Publikum die Möglichkeit hat, sie zu sehen, aber die Gelegenheit ist noch nicht gekommen, sie objektiv zu sehen. Wenn ich mir Filme anschaue, kann ich ihnen kaum folgen, weil ich mir all die kleinen Dinge ansehe, die nicht ganz richtig sind.

Auf “; The Revenant ”; Gab es einen kleinen Artikel oder ein Add-On, der / das für die Produktion unerlässlich war?
Der große Schock des Films war für mich, dass ich mit Alejandro die Entscheidung getroffen hatte, auf Film zu drehen und nur die Digitalkameras einzuspielen, um sehr kleine Teile des Films zu drehen - meistens Dämmerungs- oder Nachtszenen. Zu unserer Überraschung waren wir mit den Digitalkameras viel zufriedener, als wir anfingen, Tests vor Ort mit den Schauspielern durchzuführen. Sie ermöglichten es uns, mit sehr schlechten Lichtverhältnissen zu fotografieren und den Film eindringlicher zu machen, was unser Hauptziel war. Während der Vorbereitung haben wir den ganzen Film zurückgeschickt. Das ist einfach zu sagen, aber für einen Filmemacher mittleren Alters, der seit vielen Jahrzehnten Filme verwendet, war es ein Schock, plötzlich zu sagen: „Weißt du? Digital ist besser für unseren Film. “

Wie haben Sie und Alejandro die Themen und unterschiedlichen Sichtweisen im Film geprägt?
Wir haben vor der Produktion keine Storyboards erstellt - Alejandro mag sie überhaupt nicht. Seine bevorzugte Methode ist zu proben. Das Studio hat Alejandro freundlicherweise erlaubt, dies auf “; The Revenant ”; weil Proben mit der Hauptbesetzung normalerweise nicht etwas sind, für das Sie Geld ausgeben. Während der Proben haben wir diese komplizierten Szenen eingerichtet, wie die Eröffnung des Films, in dem wir das Universum präsentieren, und alle Hauptfiguren und ihr Verhalten. Leo [nardo DiCaprio] sucht seinen Sohn; Die Pelzfänger versuchen, zum Boot zu rennen. Tom HardyDer Charakter von versucht, die Felle zu retten, da dies das Geld darstellt, das er verdient hat. Und dann merkt man, dass die Krieger der amerikanischen Ureinwohner nach der Tochter ihres Chefs suchen.

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Wenn er vor kurzem mit Jack Fisk gesprochen hat, scheint er eine Person zu sein, die dabei hilft, ein Problem zu lösen, unabhängig davon, wie seine Berufsbezeichnung lautet. Wie gehen Sie mit der Zusammenarbeit um?
Wenn Sie einen Film drehen, denke ich, ist das Beste die uneingeschränkte Zusammenarbeit aller Beteiligten. Aber die Menge an Zusammenarbeit, die Sie von den Leuten erhalten, hängt davon ab, wie sehr Sie danach suchen. Alejandro ist sehr daran interessiert, danach zu suchen: Er möchte wirklich jemanden wie Jack, der nicht nur über Produktionsdesign spricht, sondern auch diese ganzheitliche globale Vision des Films hat. Er spricht über Kamera, Licht, Performance, Geschichte. Er macht etwas, was ich noch nie von einem anderen Produktionsdesigner gesehen habe, nämlich überall mit seiner Kamera zu reisen. Und wenn er einen Ort sieht, zeigt er mir eine Studie des Lichts, wie der Ort zu verschiedenen Tageszeiten trifft. Es ist fast so, als würde er den Film drehen.

Das gleiche gilt für Alejandro und mein Kamerateam. Mögen Ray GarciaEr ist einer der besten Mitarbeiter, mit denen ich je zusammengearbeitet habe. Wenn er mit mir im Schnee ist, kümmert er sich nicht nur um mich, damit ich nicht in den Fluss falle und sterbe, sondern er ist auch sehr auf die Leistung von Leo und die Bewegung der Kamera eingestellt. Wenn Sie also eine solche Arbeitsatmosphäre schaffen, können wir mit dem besten Gespür für Zusammenarbeit teilnehmen. Ich habe mit Regisseuren zusammengearbeitet, die von niemandem zusammenarbeiten möchten, und diese Filme sind nie ganz zufriedenstellend. Sie erkennen, dass eine Person keinen Film machen kann. Das bedeutet nicht, dass der Regisseur nicht der Autor ist, aber dies ist kein Ein-Personen-Handwerk.

Sie haben den Stress des Alters beim Filmen von 'The Revenant' erwähnt. Wie siehst du jetzt so etwas wie deinen ersten Werbespot mit Alejandro, der weit über die normalen Arbeitszeiten hinausging?
Weißt du, ich glaube nicht, dass ich die Energie hätte, den ersten Werbespot zu machen, den ich mit Alejandro gemacht habe. Es war 42 Stunden am Stück und in gewisser Weise ein Mangel an Disziplin. Uns fehlte der Fokus, wir lernten nur. Ein bisschen wie ein Haufen Musiker, die versuchen, Hardrock zu spielen, aber die Gitarren waren immer noch verstimmt, der Schlagzeuger ist etwas unpassend. Es klang nicht wie eine richtige Band. [lacht]

Eine interessante Karriereverschiebung war zwischen “; einer Reihe unglücklicher Ereignisse ”; und “; Die neue Welt ”; Als Sie von einem der größten Beleuchtungspakete zum leichtesten gingen. Wie war das?
Was ich sagen würde ist, dass ich viele Lichter brauchte, wenn ich sie benutzte. Wie ein Ingenieur, der beauftragt wurde, eine Brücke zu bauen, brauche ich viel Beton, wenn die Brücke viel Beton braucht. [“; Eine Reihe von unglücklichen Ereignissen ”;] brauchte das, weil die Sets riesig waren! Ich habe noch nie so große Sets gesehen. Ich habe die Sets nicht entworfen, ich habe an der Auswahl von Farben und allen Ideen der Sets mitgewirkt, aber sobald die Produzenten, der Regisseur und der Produktionsdesigner eine Entscheidung getroffen haben und sie mich dann beauftragt haben, den Film zu drehen, werden Sie natürlich brauche viel Licht! Sonst sehen sie schrecklich aus.

Ich wollte nie so viel Licht verwenden. Ich mag es nicht, solche Rekorde zu brechen. Ich mache genauso gerne einen intimen Film wie “;Und deine Mutter auch”; mit einer kleinen Besatzung, Handheld, ohne Lichter an der mexikanischen Küste. Aber ich hätte den Film nicht anders gemacht. Wenn Alfonso sagte: 'Chivo, wir müssen viel Licht bringen', hätte ich gesagt, 'ich bin nicht der richtige Ingenieur dafür.' Es war also nicht meine Entscheidung. Es war die Entscheidung des Regisseurs und anderer Filmemacher, mit denen ich zusammengearbeitet habe.

Handelt es sich bei diesen Beispielen um einen 'Burbank' -Film?

Ich würde gerne wieder die Burbank machen, ein großes Studio-Ding, aber es liegt daran, dass Sie all diese großen Sets bauen und wenn Sie nicht wirklich darüber nachdenken, ergibt das keinen Sinn. Manchmal bereust du es später. Sie zerlegen die Sets, Sie sehen die riesige Menge Sperrholz, die außerhalb einer Klangbühne aufgeschichtet ist, und Sie denken: 'Könnten wir es nicht anders machen?' Aber es ist, was es ist.

Wie war Ihre Erfahrung mit “; The Birdcage ”; mit Mike Nichols? Das Eröffnungsschuss warIch würde mir vorstellen, großartige Übung für so etwas wie 'Birdman'.
Es war unglaublich. Es war einer der Höhepunkte meines Lebens, und [Mike Nichols] war ein wunderbarer Mensch. Ich vermisse ihn sehr. Was er mir beibrachte, hatte mehr mit der Liebe zum Handwerk und zu den Schauspielern zu tun. Dieser erste Schuss, glaube ich, war seine Idee, und zu der Zeit klang er völlig verrückt. Aber nach und nach haben wir Storyboards gemacht, und ich denke, das war mit der Hilfe von WETTER dass wir die verschiedenen Aufnahmen vorhergesagt haben. Aber Sie wissen, es war sehr knifflig, weil die digitale Technologie nicht die gleiche war wie jetzt. Es waren drei oder vier aufeinanderfolgende Aufnahmen, und die Bewegungen waren sehr kompliziert - die Geschwindigkeit musste von einer Aufnahme zur anderen gleich sein, und die Beleuchtung musste übereinstimmen. Es war sehr schwierig.

Und dann war ich sehr verärgert, weil sie die Credits draufgelegt haben! Aber das ist eine interessante Sache - es hat meinem Ego und dem Ego der Techniker geschadet. Aber wenn Sie darüber nachdenken, macht ein großartiger Regisseur solche Dinge. Ein großartiger Regisseur wird seine eigene Einstellung zerstören, unabhängig von der Schwierigkeit, wenn dies das Tempo des Films durcheinander bringt. Ansonsten gibt es keinen Grund zu existieren.

Welche Gefühle und Herangehensweisen nimmst du mit deinen modernen Filmen mit Terrence Malick, wie “; To The Wonder ”; “; Ritter der Pokale ”; sein Texas-Set eins - heißt es immer noch “; Schwerelos ” ;?
Früher hieß es so, aber ich kenne den endgültigen Titel nicht. Diese beiden letzten Filme mit Malick waren sehr, sehr verschieden von allem, was ich zuvor gemacht habe. Ich habe diese beiden Filme vor langer Zeit gemacht. Ich habe diese erschossen und dann tat ich 'Birdman'. “;Letzte Tage in der Wüste, ”; und dann 'The Revenant'. Das ist also schon lange her. Einer der Hauptunterschiede war, dass Terry nicht wollte, dass ich das Drehbuch lese. Er wollte, dass ich mich den Filmen völlig neu nähere, zu den Sets komme und versuche, es herauszufinden, während ich drehe. Auf diese Weise würde die Kamera eher einer Erinnerung ähneln.

Ich hatte das Gefühl, von LA nach Austin zu gehen, weil ich mich darauf freute, am nächsten Tag zur Arbeit zu gehen. Es war unglaublich aufregend, nicht zu wissen, was wir tun würden, aber zu wissen, dass wir etwas Großartiges finden wollten. Ich wusste nicht, wer die Charaktere waren und wie sie miteinander verwandt waren. Du fängst an zu schießen, und du fängst an, ihre Verbindungen und die Bögen ihrer Geschichten zu verstehen. Es war fast so, als würde man den Film sehen, während man ihn drehte. Es war wunderbar zu improvisieren und furchtlos zu sein, denn ich wusste, dass Terry es nicht benutzen würde, wenn etwas nicht funktionierte.

Also musste man jeden Tag auftauchen, um mit jedem Ausrüstungsgegenstand, den man hatte, fertig zu werden könnte brauchen zur hand.
Ah, aber anstatt alles zu haben, hatte ich nichts. Es war besser demütig zu sein und das Minimum zu bringen. Ich hatte nur eine Kamera, ein Objektiv und dann eine Kamera und ein Objektiv auf der Steadicam. Wenn wir in Schwierigkeiten waren, sagen wir, ein Schauspieler betritt einen Raum in einer völlig dunklen Ecke. Entweder fordere ich die Schauspieler auf, sich zu bewegen, oder ich würde die Kamera abschneiden, während sie noch auftreten, und warten, bis sie eintreten wieder Licht. Oder vielleicht ein bisschen im Schatten schießen und dann herausschießen. Es war genau das, was Sie im Dokumentarfilm machen würden, aber anstatt zu versuchen, die Handlung auf sehr objektive Weise zu zeigen, geht es darum, die Emotionen des Geschehens einzufangen, die wesentlichen Kerngedächtnisse. In einer Dokumentation möchten Sie alles einfangen; dabei wollten wir das meiste vermissen.

Rückblenden fühlen sich auch anders an. In “; Knight of Cups ”; Erinnerungen haben den Punkt erreicht, an dem sie mit einer GoPro gefilmt wurden, sodass Sie mit einer fotografieren können.
Das ist ein weiterer Fall, in dem wir in unseren Techniken furchtlos sind. Wir kümmern uns nicht darum, all diese verschiedenen Technologien zu mischen, also können wir GoPros verwenden und den Schauspielern erlauben, viele Szenen zu steuern. Wir gaben eine GoPro an Christian Bale auf diesem Film, und er drehte wunderbare B-Roll mit ihm.

Gibt es DPs, deren Arbeit Sie in letzter Zeit beeindruckt hat?
So viele. Ich folge immer Rodrigo PrietoIch denke, er ist einer der größten Filmemacher. Ich liebe die Arbeit von Alexis Zabe, er ist ein mexikanischer Kameramann, der unglaubliche Arbeit geleistet hat und ich freue mich auf seinen nächsten Film. Alle unsere Meister, Caleb Deschanel, John Toll, Roger Deakins. Und viele der ausländischen Filme, die für die Oscar-Verleihung anstehen, haben eine wirklich wundervolle Kinematografie.

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James Franco die Zwei

Möchten Sie überhaupt in VR arbeiten?
Nun, es ist interessant, dass du das sagst, weil wir im Begriff sind, ein kleines VR-Projekt zu starten. Im Moment testen wir verschiedene Kameras, solche Sachen. Aber wir stehen kurz vor dem Start eines kleinen Projekts und sind sehr aufgeregt. Ich kann nicht zu viel sagen, weil wir gerade dabei sind, es zu drehen, aber ich liebe das Format, weil noch niemand die Grammatik erfunden hat. Das ist, als käme man zu Filmen, wenn die Gebrüder Lumière schossen. Es gibt noch alles zu experimentieren, da die Art und Weise, wie VR angezeigt wird, sehr primitiv ist. Es ist aufregend, nicht nur eine Geschichte zu erzählen, sondern auch die Technologie voranzutreiben.

Wie sehen Sie zurück auf “; Ali, ”; Sie haben mit den ersten Digitalkameras auf dem Markt gearbeitet?
Die digitale Technologie, mit der wir gearbeitet haben Michael Mann war sehr primitiv. Michael sprang ins Digitale, als es noch sehr war - es war wahrscheinlich noch nicht fertig. Von “; bereit ”; Ich meine, heute tauchen die Leute in einen Film ein und vergessen, dass er digital ist, aber als wir ihn auf “; Ali ”; man kann sehr schnell spüren, dass es anders war. Kameras waren niedrig aufgelöste Vierbandbilder mit allen möglichen Videoproblemen. Aber Michael sah etwas in digital, das er nicht filmen konnte, und er wollte das ausdrücken können. Es waren die Anfänge des Digitalen, und jetzt mischen viele Filme Digitales und Film bis zu dem Punkt, an dem es selbst dem Filmemacher schwer fällt, sich daran zu erinnern, was was war.

“; Der Wiedergänger ”; ist jetzt in den Kinos.

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