Einflussfaktoren: Ruth E. Carter bewahrt die schwarze Geschichte durch Mode

Ruth E. Carter



Chris Pizzello / Invision / AP / Shutterstock

Backstage bei der diesjährigen Oscarverleihung, nachdem sie den Oscar für Kostümdesign für 'Black Panther' erhalten hatte. Ruth E. Carter sprach über die Bedeutung ihres Sieges für andere hinter ihr stehende Kostümbildner. 'Endlich ist die Tür weit offen und ich habe gekämpft und tief gegraben und Mentoring und alles getan, um andere zu erziehen', sagte sie. „Und ich hoffe durch mein Beispiel, dass es Hoffnung gibt und andere Leute reinkommen und einen Oscar gewinnen können, so wie ich es getan habe. ”;



Die Welt des Kostümdesigns war noch nie die umfassendste. Als Carter in das Geschäft eintrat, hatte sie nur wenige afroamerikanische Vorbilder zu emulieren. Als sie gebeten wird, die schwarzen Kostümdesigner aufzulisten, die bei ihrem Start gearbeitet haben, überprüft sie nur den verstorbenen Palmer Brown, der für Fernsehserien wie 'Gimme a Break!' und “; Eine andere Welt. ”;



Drei Jahrzehnte und mehr als 50 Filme und TV-Serien später - viele von ihnen sind kulturell und historisch bedeutsam - ist Carter einer der bekanntesten Namen von Farben unter dem Strich und eine Inspiration für die nächste Generation von Kostüm- und Modedesignern aus verschiedenen Ländern Hintergründe.

Sie ist eingeladen, Vorlesungen an Universitäten im ganzen Land zu halten. Sie feierte mit Ausstellungen und Karriererückblicke. Und sie hat das Handwerk des Kostümdesigns ins Rampenlicht gerückt, das es nur selten gibt, und ist sozusagen eine Botschafterin des Handels geworden.

Ihr Werk enthält eine Erzählung, die gemeinsam die Geschichte der Afroamerikaner erzählt. Die Filme, an denen sie gearbeitet hat, erstrecken sich über Jahrhunderte. Es ist eine Reise, die von der Generationserzählung von 'Roots' bis zum Sklavenaufstand im 19. Jahrhundert in 'Amistad' zurückverfolgt werden kann. von der Bürgerrechtsära „Malcolm X“ und „Selma“ bis zu den Meditationen von „The Butler“; Vom kulturellen Einfluss des Motown-Sounds in „Sparkle“ bis zum Kampf gegen die Macht in Brooklyn in den 1980er-Jahren in „Do the Right Thing“. und von einem Superhelden, der in „The Meteor Man“ mit der Gangkultur der 1990er konkurriert, bis zu einem Superhelden, der sich in „Black Panther“ mit dem Vermächtnis seines Königreichs auseinandersetzt. Dieselben Helden, die das Land mitgeprägt haben, haben ihr auch geholfen, Karriere und Stimme in der Band aufzubauen Afro-Zukunft.

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Carter schrieb vor mehr als zwei Jahrzehnten Geschichte, als sie als erste Afroamerikanerin für ihre Arbeit an Lee's Malcolm X für den Oscar für Kostüme nominiert wurde. 1993. Sie schrieb ein zweites Mal Geschichte, als sie den Oscar für Kostümdesign für Ryan Cooglers „Black Panther“ von 2018 gewann und der erste Afroamerikaner war, der dies in dieser Kategorie tat.

Sie hat mit “; Black Panther ”; Pionierlooks kreieren, die in der afrikanischen Tradition verwurzelt sind. Weil die Kultur, die Coogler schuf, einzigartig war, waren es auch die Kostüme, die Elemente vieler afrikanischer Stämme kombinierten und sie futuristisch machten.

Darüber hinaus galt ihre erfolgreiche Anwendung der 3D-Drucktechnologie bei der Erstellung einiger Kostüme für den Film angesichts der kritischen und kommerziellen Auszeichnungen des Films als Meilenstein für den 3D-Druck in der Mode.

“; Für unsere Gemeinde bedeutete es viel, eine schwarze Frau zu sehen, die in ihrer Karriere konzentriert blieb und sich auf diese Stufe vorarbeitete. ”; sagte Kevan Hall von The Black Design Collective, der Carter mit seinem 1. jährlichen Stipendien-Tribut im April auszeichnete.

“; Sie hat diejenigen inspiriert, die wissen, dass alles möglich ist. ”; fügte Angela Dean, Mitbegründerin des Kollektivs, hinzu. “; Sie hat bis zu diesem Zeitpunkt mit sehr wenig Anerkennung enorm hart gearbeitet. Wir hatten die Idee, sie ungefähr ein Jahr vor dem Sieg zu ehren, und haben sie unterstützt, lange bevor sie den Oscar gewann. ”;

Carter könnte wieder im Oscar-Rennen sein, um eine breite Palette von Looks für Netflix 'Eddie Murphy-Film „Dolemite Is My Name“ zu entwerfen, der auf dem Leben des Blaxploitation-Komikers Rudy Ray Moore aus den 1970er Jahren basiert. Sie kreierte bis zu 75 Kostümwechsel für Murphy, der zwischen dem Spiel des Darstellers und seinem empörenden Alter Ego hin und her wechselte und zu einer unterirdischen Sensation wurde.

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'Sie gibt es schon seit Jahren, leistet herausragende, wichtige Arbeit und hat einen Oscar gewonnen. Alle Anerkennungen, die sie jetzt erhält, waren unvermeidlich', sagte Murphy. 'Sie hat an ungefähr sechs meiner Filme gearbeitet und hat vielleicht noch mehr gemacht, aber sie ist sehr gefragt, weil sie die beste auf dem Markt ist.'

Das Hauptaugenmerk, das sie jetzt auf sich zieht, ist eine Anerkennung ihrer Beiträge zu ihrem Handwerk - der Höhepunkt eines lebenslangen Bestrebens, die afroamerikanische Geschichte durch Mode zu bewahren.



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