Kritik zu 'Ich sterbe hier im Sterben': Jim Carreys Drama-Serie über Stand-Up-Comedy ist ein Durcheinander

Justina Mintz / Showtime



Die dunkle Seite der Stand-up-Comedy verbirgt sich immer hinter den Witzen, und 'I'm Dying Up Here', die Dramaserie von Showtime in der 70er-Jahre-Comedy-Szene von Los Angeles, zielt darauf ab, sie ans Licht zu bringen. Die erste Folge verfolgt eine Gruppe von Komikern, die in einem Club am Sunset Strip arbeiten, und neckt langsam eine Tragödie, die alle zusammenbringen soll - auch wenn sich die Premiere vor der Vorstellung aller Mitglieder dieses großen Ensembles unhandlich anfühlt.

Ein einstündiges Drama über das Leben von Komikern wirkt ein wenig gegensätzlich, noch bevor Sie anfangen, verbrauchbare Handlungsstränge zu zählen, aber 'Ich sterbe hier' verschärft nur die im Pilotprojekt festgestellten Probleme.



Was unter den vielen Zutaten am besten funktioniert, ist zunächst, wie Produzent Jim Carrey und Showrunner David Flebotte die ernste Seite einer Welt hervorheben, die für ein unbeschwertes Aussehen geschaffen wurde. Zweitens und einfacher ist Ari Graynor als Cassie, die eine starke, unbeabsichtigte Meta-Performance als weiblicher Comic gibt, der von einem unlustigen Patriarchat begraben wurde. Aber wir werden zu ihr zurückkehren, sobald wir anfangen, die Charaktere zu durchlaufen.



Es ist das Drama, das in erster Linie von Interesse ist, da der Subtext von selbstauslöschenden Routinen und Braggadocio-Performances häufig auf Unsicherheit zurückzuführen ist, mit Louis C.K. Am besten lässt sich der Treibstoff für (einige) Comedians-Brände in der sechsten Folge von „Louie“ beschreiben:

'Diese Jungs, Komiker, ich - sie haben kein Leben. Ihre Tage sind Scheiße. Sie haben nicht viele Freunde, sie haben keine Familien, sie haben dies. Der einzig gute Teil ihres Lebens sind die 15 Minuten, die sie auf der Bühne stehen, vielleicht einmal in der Woche, manchmal einmal im Monat. “

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Undercover-Bürotöpfchen

'Ich sterbe hier oben' hebt diese Idee in unterschiedlichem Maße hervor. Andrew Santino spielt Bill, einen Stammspieler, der es satt hat, auf seine große Pause zu warten. Als die Gruppe zusammentrifft, um ihren Freund und Kollegen Clay (Sebastian Stan) bei einem Set in „The Tonight Show“ zu beobachten, bläst Bill eifersüchtig in die Luft. Er kann nicht verstehen, wie jeder behaupten kann, glücklich für Clay zu sein, wenn alle da oben sein wollen, anstatt für ihn. Dieser Moment allein sagt Ihnen alles, was Sie über Bill wissen müssen, und es ist nicht gut. Zukünftige Folgen versuchen, Empathie für den eifersüchtigen weißen Comic hervorzurufen, der es liebt, ein bisschen zu sehr ein Arschloch zu sein, aber in unseren Herzen ist kein Platz, oder diese Show ist für so fehl am Platz befindliches Mitleid.

Clay, der Typ, auf den er eifersüchtig ist, ist selbst nicht besonders liebenswert, aber er ist interessant. Als Clay mit einem Sixpack Budweiser und ohne Gepäck in ein Hotel eingecheckt wurde, sahen wir, wie Clay alleine in seinem Bett saß und seinen Carson-Auftritt einfing. Die Art und Weise, wie er einen Flaschendeckel von seinem Balkon fallen lässt und lustlos seine Zigarette in der Hand hält, mag etwas bewirken, aber es ist keine Aufregung in ihm. Er benimmt sich deprimiert, wenn er feiern sollte. Es ist eine packende, leise Verkapselung einer Figur, die der Rest der Serie nicht so präzise oder effektiv nachahmt, und Clay 'Erinnerung verschwindet viel zu schnell aus der Erzählung.

Ein Hauch von Besessenheit schattiert auch den Rest der Charaktere, auch wenn sie ein bisschen liebenswürdiger sind. Zwei in Boston geborene Comedians (gespielt von Michael Angarano und Clark Duke) machen sich auf den Weg nach LA, um Ruhm und Reichtum zu finden, und geben den letzten Dollar aus, den sie in der Stadt ausgeben müssen, in der „The Tonight Show“ gedreht wird. R.J. Cyler („Ich und Earl und das sterbende Mädchen“) spielt Adam, einen Comic, der seinen so lala Manager (Alfred Molina) ständig dazu drängt, ihm einen echten Auftritt zu verschaffen, und stimmt - in einem bizarren, unerklärlich geladenen Beispiel seiner Verzweiflung - einem zu ekelhafte Aufgabe, nur um etwas Geld zu verdienen (und stimmt später moralisch fragwürdigeren Aktivitäten aus trüben Gründen zu).

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Und dann ist da noch Cassie, ein erfahrenes Stand-up-Talent, das gegen die Glasdecke der nächsten Ebene stößt. Sie möchte bei Goldie auf der Hauptbühne stehen, aber die Clubbesitzerin (Melissa Leo, die Szenen verschlingt, als würde sie das Rampenlicht stehlen, um ihr Leben zu lassen) glaubt nicht, dass sie bereit ist. Die beiden diskutieren über die Rolle einer Frau und darüber, was von ihnen erwartet wird, um im Geschäft erfolgreich zu sein und was Cassie für sich tun möchte. Sie mag es, wer sie auf der Bühne ist, weiß, dass sie genauso gut ist wie ihre männlichen Kollegen und lehnt aktiv die Idee ab, sich Frauen gegenüber zu brandmarken. Wenn Männer nicht gegenüber Männern auftreten müssen, warum muss sie dann auf das Geschlecht eingehen?

Dasselbe gilt für die meisten Schauspieler, die Stand-up-Comics spielen. Ich bin ziemlich angetan von Angarano, vielleicht weil er ein weiteres Highlight von Steven Soderbergh war. oder wegen einer überdurchschnittlichen Affinität für jemanden mit Bostoner Akzent. Aber der Fanfavorit hat ein immerwährendes Gefühl der Ruhe, das dazu beiträgt, dass sich sein Charakter am natürlichsten anfühlt (selbst wenn sein Akzent ihn von der Masse abhebt).

Davon abgesehen sind die auf der Bühne vorgestellten Witze keine Erinnerung an den Humor, den wir brauchen, um an diese Comics zu glauben. Sicherlich hilft die Einstellung der 70er Jahre dabei, Erwartungen zu unterdrücken oder zumindest vertrautes Material zu verzeihen, und dass das primäre Genre der Show dramatisch ist, bedeutet, dass der schnelle Verstand, der im alltäglichen Leben dargestellt wird, nicht das geringste Lachen hervorrufen muss grinst. Und doch wird von Ihnen erwartet, dass Sie sich in das Raumgefühl einlassen - den besonderen Moment, in dem sich ein Comic mit einem Publikum verbindet; mit seinem oder ihrem Material; mit dem Moment, der ihnen von einer Bühne, einem Scheinwerfer und einem Mikrofon geboten wird.

Die beabsichtigte Magie ist nicht oft genug da, und - was noch schlimmer für Showtime ist - diese Art von Kameradschaftsgefüllter Gutherzigkeit in Kombination mit mehreren Wackadoo-Sexszenen weckt Erinnerungen an die jüngste Enttäuschung des Netzwerks, Cameron Crowes 'Roadies' - und 'I'm Dying' Up Here “ist schwerer zu sehen. Zugegeben, ich mochte 'Roadies', aber in der Stand-up-Comic-Version gibt es eine Menge Durcheinander, das nie sortiert wird (zumindest nicht in sechs Folgen). Ein Großteil der Charaktere ist entweder unwahrscheinlich oder uninteressant, und die Versuche der Serie, Relevanz zu erlangen, sind nicht eindeutig. So sehr es die Gegenwart mit aufrichtigen Geschichten über Sexismus, Rassismus und mehr Material, das in den angesagtesten Comics der Ära enthalten ist, verbinden will, fühlt sich „I am Dying Up Here“ immer noch in der Vergangenheit fest.

Note: C

“; Ich sterbe hier oben ”; Premieren Sonntag, 4. Juni um 22 Uhr auf Showtime. Sie können die erste Folge jetzt kostenlos streamen.

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