Wie New Yorks New Indie Movie Theatre, The Metrograph, ein Hit werden will

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New York City war von jeher ein Anlaufpunkt für Arthouse-Theater, aber in den letzten Jahren wurde das Konzept eines gut programmierten Veranstaltungsorts, in dem Werke aus der ganzen Welt gezeigt werden, zu einer Herausforderung. Da sowohl unabhängige Veranstaltungsorte als auch Multiplexe gegen den Ansturm von Möglichkeiten zur Hausbesichtigung ankämpfen, müssen Kinos härter als je zuvor arbeiten, um ihre Existenz zu bestätigen.

Geben Sie die Metrographie ein. Das Boutique-Kino mit zwei Leinwänden, in dem sich auch ein Restaurant, ein Buchladen und eine Lounge befinden, öffnet am Mittwoch offiziell seine Pforten in der Ludlow Street 7 in der Innenstadt von Manhattan und hat viele Gründe, einen Besuch abzustatten. Die anfängliche Programmierung ist ein Traum von Cinephile, mit Retrospektiven wie einer Reihe von Jean Eustache und 'Welcome to Metrograph: AF', die Filme von Robert Bressons 'The Devil Probably' bis zu Jean Cocteaus 'Blood of a Poet' und Andy Warhols 'Chelsea' enthalten Girls. “Das allein zeigt den vielseitigen Geschmack der besten Programmierer des Metrographen, Jake Perlin (ehemals Filmkurator bei der BAM) und Aliza Ma (frisch von der Assistenzkuratorin im Museum of the Moving Image).



Unter der Anleitung von Alexander Olch, einem Filmemacher („The Windmill Movie“) und Modedesigner, der den Metrograph von seinem Bekleidungsgeschäft aus auf den Markt gebracht hat, bereiten sich Perlin und Ma darauf vor, der New Yorker Filmszene einen ehrgeizigen neuen Auftritt zu ermöglichen. Das Team kombiniert die Retrospektiven mit den Erstlingswerken („A Space Program“ wird am 18. März eröffnet) und setzt auf eine engagierte Filmgemeinschaft, um seine Bemühungen langfristig aufrechtzuerhalten. Eine Woche vor der offiziellen Eröffnung des Theaters setzte sich Indiewire mit Olch, Perlin und Ma in die überfüllten, staubigen Büros des Metrographen, während seine Mitarbeiter über das Potenzial des Theaters diskutierten.

Lassen Sie uns gleich loslegen: Wie rechtfertigen Sie die Eröffnung eines echten Kinos in einer Zeit, in der das Fernsehen zu Hause vorherrscht?

JP: Deshalb wollten wir die Erfahrung verdoppeln, indem wir sowohl 35mm als auch DCP haben. Wir haben diesen ganzen Raum geschaffen, in dem soziale Interaktion stattfindet - das Café, das Restaurant. Sobald Sie das Haus verlassen, möchten wir, dass Sie sich an einem Ort wohlfühlen. Ich denke, wir haben uns große Mühe gegeben. Heutzutage ist eine Menge Projektion in Kinos nur eine leichte Übertreibung dessen, was Sie zu Hause auf Ihrem Fernseher sehen können. Wir möchten Ihnen etwas geben, das zu Hause nicht repliziert werden kann.

Gibt es Präzedenzfälle, die diesen Ansatz inspiriert haben?

JP: Wir haben uns weltweit von Kinematheken inspirieren lassen. Als ich zum ersten Mal nach Lissabon ging und sah, was sie dort machten, fand ich es einfach großartig. Die Theater waren komfortabler als alle anderen, in denen ich je gewesen war, und dennoch machten sie eine Phillipe Garrel-Retrospektive. Es gab dort auch Platz, um den Tag in Ruhe zu verbringen. Ich werde immer das Ritual lieben, in den fünf Minuten zwischen zwei Filmen ein Stück Pizza zu holen. Das muss aber nicht so sein - es kann ein bisschen einfacher sein.

AM: Teile dieser Gleichung existieren überall, aber wir fügen sie in einer Gleichung zusammen, die es zuvor noch nicht gab. Für mich ist das Kinoerlebnis definitiv das, worauf wir uns stützen.

AO: Ich habe Inspiration von Orten gesucht, die es nicht mehr gibt. Aufgewachsen hier das Beekman Theatre, das Plaza Theatre und jetzt leider das Ziegfield Theatre. Es war die Idee des Theaters als besonderer Ort für sich. Wir versuchen, etwas von dieser Magie in die Erfahrung zurückzubringen.

JP: Dies waren Orte, an denen ich in meinen Teenagerjahren teilnehmen durfte, bevor sie geschlossen wurden. Es war etwas wirklich Magisches an den sich täglich ändernden Filmen und zu sehen, wie sie alle zusammenpassen. Das 8th Street Playhouse war wirklich der Ort, an dem ich zum ersten Mal ins Kino ging und meinen ersten Truffaut, meinen ersten Fellini, sah. Die Bleecker Straße war ziemlich ernstes, riskantes Zeug, auch wenn ich es damals noch nicht gemerkt habe. Aber es gab ein Vertrauen, dass das Publikum es treffen würde. So fühlen wir uns auch. Wir wissen, dass das Publikum uns treffen wird. Wir sind nicht bereit, Risiken einzugehen.

AO: Da ich ein Filmemacher bin, ist dieser Ort eng mit der Filmemacher-Community verbunden, nicht nur mit der Filmzuschauer-Community. Das gibt den Ton an für das, was hier passiert. So machen Regisseure wie Noah Baumbach eigentlich Double Feature Screenings für uns. Direktoren sind ein wesentlicher Teil dessen, was hier passiert. Das ist eine ganz besondere Idee. Das ist die romantische Vorstellung eines alten Filmstudios - hier haben wir den Namen unseres Restaurants, des Commissary. Wir wollen hier eine Atmosphäre von Menschen, die tatsächlich Filme machen, die unser Publikum begeistern sollen.

Das Alamo Drafthouse ist berühmt dafür, Essen, Alkohol und Filme in einem einzigen Paket zu kombinieren. Aber Sie halten diese Zutaten getrennt.

AM: Wir möchten keine dieser Erfahrungen verwässern.

AO: Ich denke, die einzigartige Idee, die wir hatten, ist, dass dies ein Ort ist, den Sie besuchen können, wo es viele Gründe gibt, hier zu sein - die Programmierung, die Dinge, die Sie vor und nach dem Film tun können, und Dinge, die Sie tun können, wenn Sie es tun Ich werde keinen Film sehen. Die Identität des Ortes wird von all den aufregenden Dingen bestimmt, die geschehen. Das ist selbst eine andere Idee.

Was sehen Sie als größten Umsatztreiber?

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AO: Ich denke, sie ernähren sich gleichermaßen von einander, was der größte Teil davon ist. Das Prestige dessen, was Jake und Aliza programmieren, zieht ein Publikum an. Wir möchten dieses Publikum dann auf viele verschiedene Arten bedienen. Die Erfahrung wird ein Publikum anregen, das auf die Programmierung reagiert. Wir sehen dies als eine komplett symbiotische Beziehung.

Aber was wird das meiste Geld aus dieser Gleichung machen?

AO: Wenn wir die Zahlen eingegeben haben, sind sie tatsächlich gleich. Das ist das Interessante daran. Wir haben die Größe der verschiedenen Bereiche des Raums in kalten, harten Zahlen so bemessen, dass gleiche Einnahmen erzielt werden. Die Art und Weise, wie wir es betrachten, bringt eine bestimmte Anzahl von Menschen in das Gebäude. Angesichts der Größe der beiden Theater funktioniert die Mathematik von dort aus.

JP: Es funktioniert auch auf der Grundlage einer bestimmten Art von Programmierung, die auf allen Zylindern ausgelöst wird. Wir können einwöchige Läufe und Rückblicke machen. Wenn wir uns vorstellten, wie wir uns das Publikum vorstellen, Tickets zu besuchen und zu kaufen, zählten wir auf einige Zuschauer, die alle paar Wochen kommen, weil sie nur Erstlingsfilme sehen wollen, die sie ansprechen. Wir berücksichtigen aber auch das Publikum, das jeden Tag für eine Retrospektive kommen möchte. Wir finden Wege, um diesen beiden Menschen zu dienen.

Was können wir aus Ihrer Sensibilität für die von Ihnen zusammengestellte Serie 'Welcome to Metrograph' ableiten? Zum Beispiel ist dort nicht viel Hollywood vertreten …

JP: Nun, wir sind bisher nur von A bis F gegangen. Speziell über das Hollywood-Zeug haben wir dieses Gespräch bereits geführt. Die Idee hinter der Serie ist, dass es sich um einen Film pro Regisseur handelt. Also, welche Howard Hawks zeigen Sie? Welcher John Ford? Die klassische Hollywood-Situation ist hart.

AM: Es ist eine ziemlich masochistische Übung. Wir brauchten einige Regeln. Sie werden einige sehen. 'The Clock' ist schon da.

Wie definieren Sie die Aufteilung zwischen Zuschauern, die bereits in Ihrem Team sind, und Zuschauern, die Sie gewinnen möchten? Sie starten beispielsweise mit einer Retrospektive von Jean Eustache. Wie viel von Ihrem Publikum muss davon begeistert sein, damit die Serie funktioniert?

AO: Ich würde es begrüßen, wenn die Leute sagen würden: „Ich weiß nicht, was heute Abend bei Metrograph los ist, aber lass uns gehen.“ Außerdem möchte man den Leuten sagen: „Das ist interessant.“ Das ist aufregend In diesen Tagen können Sie tatsächlich etwas auf Ihrem Computer ansehen.

JP: In der Eustache-Reihe haben wir versucht, dies zu beheben. Es gibt bestimmte Leute, die die Arbeit kennen. Es gibt andere Leute, die nichts gesehen haben. Wir zeigen 'Die Mutter und die Hure' fünf oder sechs Mal. Wenn Sie also Ihren Zeh in die Serie eintauchen möchten, stellen wir diesen zur Verfügung.

Welche Herausforderungen sehen Sie, wenn Sie so viel Mühe darauf verwenden, Filme auf Film zu zeigen?> AM: Alle unsere Restaurierungstitel in der Reihe „Old and Improved“ sind auf Film. Alles von „Welcome to Metrograph“ ist im Film.

Wächter der Galaxie 2 Bösewicht

JP: Es werden uns nie die Dinge ausgehen, die es wert sind, im Film gezeigt zu werden.

AM: Wir möchten gemeinsam mit Restaurationen, mit denen wir zufrieden sein können, an einer ganzheitlichen Programmierung arbeiten und diese bei Metrograph vorstellen.

JP: Wir denken darüber nach, Drucke zu kaufen, was wir bereits getan haben, und uns in einem früheren Stadium mit einem Archiv zu befassen und zu sagen: „Wir möchten mit Ihnen daran arbeiten.“ Dies ist etwas, das Aliza derzeit wirklich international verfolgt . Sie können kein Studio mehr anrufen und sagen: 'Hey, ich möchte' Johnny Guitar 'auf 35 mm zeigen,' und es wird in der Mail angezeigt.

AM: Aber wir zeigen 'Johnny Guitar' auf 35mm. Es muss nur noch einen anderen Weg einschlagen. Es gibt eine archäologische Ausgrabung, die in den Programmierprozess involviert ist, die vorher nicht existierte - aber die Erfahrung für uns und das Publikum verringert.

Was steckt hinter der Programmierung der ersten Schritte?

JP: Wir sind völlig in dieses Thema vertieft.

Gibt es hier ein größeres Stück?

JP: Weltraum. Wir wollen Filme im All zeigen.

AO: Schritt für Schritt.

JP: Wir arbeiten bereits mit Archiven und Verleihern zusammen, um interessante Möglichkeiten für die Präsentation ihrer Filme zu finden. Wir haben den Buchladen und wir haben bereits einige Pläne für den Verlag. Michael Koresky, unser Redaktionsleiter, hat Arbeiten in Auftrag gegeben. Unser erster Kalender wird nicht nur ein Filmprogramm sein. Es wird tatsächlich Essays geben. Zwischen zwei Serien wird es ein neues Stück von Molly Haskell geben. Wir geben anderen Bereichen der Filmkultur den Metrograph-Stempel, außer nur dem Filmen.

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