Wie Jeremy Saulnier, Regisseur von „Green Room“, und DP Sean Porter den grobkörnigen Look des Films kreierten

Regisseur Jeremy Saulnier stieg als Kameramann auf, nachdem er seinen Regieausbruch „Blue Ruin“ selbst gedreht hatte. Als es an der Zeit war, „Green Room“ in Angriff zu nehmen - eine Geschichte über eine Hardcore-Punk-Band, die nach einem Mord in einem grünen Raum eingesperrt war -, wusste er, dass der Film zu groß sein würde, um Regie zu führen und sich selbst zu drehen. 'Ich habe einen Cluster-Fick mit acht Leuten entworfen, die in einem Raum gegen eine Armee von Nazi-Skinheads festsitzen', erklärte Saulnier kürzlich in einem Interview mit Indiewire. „Es war so wichtig, die emotionale Spannung im Raum zu halten und all diese Charaktere für Kontinuität zu sorgen. Es war eine enorme Menge Arbeit und ich wusste, dass ich mich nicht auf die Kamera konzentrieren konnte. “Als Saulnier einen Kameramann„ besetzte “, suchte er nach einem Filmemacher, der mit den Mitteln eines größeren Budgets (5 Millionen US-Dollar) umgehen konnte Wer konnte auch verkleinern und minimal arbeiten, wie Saulnier in 'Blue Ruin'. Er griff nach Sean Porter ('Kumiko, der Schatzsucher', 'Es fühlte sich wie Liebe an'), von dem Saulnier wusste, dass er bereit wäre, in das zu springen Van ohne Crew, der die ersten Fahrszenen des Films drehte, der aber auch mit 150 Leuten am Set umgehen konnte, die versuchten, das Sonnenlicht so zu formen, dass das große Finale des Films wie ein Sonnenaufgang aussah.

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Indiewire hat sich kürzlich mit Porter und Saulnier getroffen, um herauszufinden, wie die beiden zusammengearbeitet haben, um die stilisierte Hässlichkeit von A24s 'Green Room' zu schaffen.



Der Klub Saulnier: „Der große Vorteil, wenn man den Film in einem Punkrock- und Hardcore-Lokal spielt, ist, dass man ein Spukhaus bekommt. Sind alleine. Sie müssen es nicht übersteuern und es schlecht oder künstlich beleuchten. Es ist alles da, wir mussten es nur abbauen, als ob es echt wäre. Es gibt eine Bühnenbeleuchtung mit all diesen Farbtupfern. Der grüne Raum befindet sich hinter der Bühne und ist nicht für Shows geeignet. Es ist beschissen fluoreszierend und es ist irgendwie verworren. Optisch gesehen, wenn Sie diesen Ort, den ich aus meiner Zeit in der Hardcore-Szene kannte, genau betrachten, haben Sie Schwarzlicht, Armeeüberschussgrün, Wetter, Leder, Stacheln, Sie haben Mohawks, rosa Haare, blaues Haar. Es ist optisch so reichhaltig, dass Sean und ich es naturalistisch angehen und einen hohen Produktionswert erzielen konnten. “ Porter: „Wir haben uns so viele Referenzen für Punkbands angesehen. In den 1970er Jahren sehen körnige Schwarzweißfotos fantastisch aus. Aber wenn Sie diese jetzt mit modernen Digitalkameras nachbauen, sieht es grob hässlich aus. Diese Kinder waren in keiner Weise Lichtdesigner, sie versuchten nur, einen Ort zu finden, an dem sie hoch hinaus und Musik hören konnten. Das zu respektieren und die Welt glaubwürdig zu machen, war eine Herausforderung. Wir mussten unsere eigene Geschichte über den Veranstaltungsort zusammenstellen. Vielleicht, als Patrick Stewarts Charakter den Ort kaufte, fügte er ein neues Licht über der Bar und vielleicht ein paar schwarze Lichter hinzu, aber ansonsten ist es unberührt geblieben. Sogar ein paar alte Überreste von dem, was vorher war, wie zum Beispiel eine VFW-Halle. Ich denke, diese visuelle Geschichte des Clubs hat dazu beigetragen, seine einzigartige Hässlichkeit zu schaffen. “

Die Alexa

Porter: „Wir haben viele Kameratests mit dem Schwarzlicht durchgeführt. Ich wollte mit verschiedenen Kameras sehen, wie es auf Haut, Wänden und Farbe aussieht. Vielleicht hat die Alexa nicht die höchste Auflösung, aber das ist heutzutage keine große Sache für mich. Bei diesem Film waren mir die Farbwiedergabe und die schlechten Lichtverhältnisse wichtig. Zu der Zeit war selbst mit dem neuesten epischen Sensor des Red nicht das schwache Licht und die Farbwiedergabe vorhanden. Das Alexa kann wirklich hässliches Licht aufnehmen und es etwas Präsentierbares machen. Ich habe nicht so oft gegen die Kamera und das Medium gekämpft. Ich wollte, dass es dunkel und beängstigend aussieht, denn so sollten sich die Schauspieler fühlen. “

Gefangen im Grünen Raum gegen die wirbelnde Beute draußen

Porter: „Im grünen Raum wollten wir, dass es repariert wird und genauso gefangen ist wie die Kinder. Zu Jeremy's Verdienst bin ich froh, dass er die Messlatte höher legen wollte, indem er die Kamera sperrte und in diesem Raum feststeckte, nur um zu beobachten. Das heißt, die Performances und das Tempo müssen wirklich landen. Wenn diese Dinge versagen, können Sie mit Ihrer Kameraarbeit nicht so kontrolliert werden. Während unserer Besprechungen über die visuelle Sprache gab es einige Momente im Drehbuch, in denen wir beschlossen, uns loszureißen. Wir haben uns sogar einige knifflige Möglichkeiten ausgedacht, um vom stationären zum Handheld zu wechseln. Wir wollten ein paar Momente, um super viszeral zu werden. Während der Dreharbeiten kamen wir zu diesen Momenten und sahen uns in der Mitte der Szene an und sagten: 'Das fühlt sich nicht richtig an.' Bei mehreren Gelegenheiten gaben wir das auf und hielten an unseren Waffen fest. ' Saulnier:Wir wussten, dass wir im grünen Raum statischer sein wollten. Wir wussten, dass wir auf einem Dolly sein wollten. Es war keine Steadicam erlaubt. Aber außerhalb des Clubs mussten wir es in Bewegung halten, wie Haie, die ihre Beute wirbeln. “
Porter: „Wir haben die visuelle Sprache erweitert, wenn wir draußen bei den Bösen sind. Es gibt all diese Gefahr, die sich durch das grüne Zimmer windet und die den Kindern nicht wirklich bewusst war. Um dies zu erreichen, sprachen wir über alle möglichen Dinge und entschieden, dass die Steadicam zu unkontrollierbar und zu verträumt sein würde. Während ich mir verschiedene Optionen überlegte, besuchte ich einige Miethäuser in Portland und fand tief in den Höhlen eines dieser Häuser dieses ziemlich alte, frühe 90er-Jahre-Prototyp-Rig namens Z-Gib oder Zero-Gravity-Gib. Wir ließen sie ein wenig daran arbeiten und fanden einen Weg, es an einem traditionelleren Transportwagen anzubringen. Auf diese Weise könnte ich die Kamera halten und bewegen, sie dann jederzeit loslassen und sie würde dort bleiben. Es war eine Möglichkeit für uns, mehrachsige Bewegungen zu erhalten, die Sie mit einem Gib oder Dolly alleine niemals schaffen könnten. Wir konnten genau das tun, was Jeremy für die Außenszenen wollte. Ich konnte mich um Patrick Stewart und die anderen Schauspieler drehen, war aber nie gefesselt. “

Die sanftere Eröffnung des Films

Porter: 'Die Eröffnungsszenen, bevor wir in den grünen Raum gelangen, spielen letztendlich einen kleinen Teil der Filmgeschichte aus, aber es war wichtig, dass sich das Publikum sofort in der Welt dieser Kinder verankert fühlte.' Saulnier: „Ich habe viele Geschichten aus meiner Jugend in einer Band oder von meinen Freunden in Touring-Bands gezogen. Dies sind sehr persönliche Erfahrungen aus den Gruppen, mit denen ich aufgewachsen bin. “
Porter: 'Wir wollten, dass es ein charmanter, sanfter Roadtrip wird.' Jeder wird okay ', eine Art Stimmung. Wir wollten diese Leichtigkeit dazu. Wir haben mit einer Menge weit geöffneter Blenden gedreht, was dieser Weichheit geholfen und sie traumhafter gemacht hat. In gewisser Weise entstehen diese Bilder in Ihrem Kopf, sodass Sie sich an sie erinnern, wenn Sie sich in diesen dunklen Momenten später im Film befinden, als wären sie ein Traum. “ Anmerkung der Redaktion: Diese Funktion wird in Zusammenarbeit mit Arri, einem führenden Designer, Hersteller und Vertreiber von Filmkameras, Digital Intermediate (DI) und Beleuchtungsgeräten, vorgestellt. Klicken Sie hier, um weitere Informationen zu den Produkten von Arri zu erhalten. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Film- und Fernsehnachrichten! Melden Sie sich hier für unseren Festival-Newsletter an.

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