Eine Referenzgeschichte: Woody Allens 'Match Point'

Es gibt diejenigen, die die Gelegenheit nutzen werden, sich zu erheben. “Matchball'Zum sofortigen Klassik-Status und zu jenen, die ihn mit schwachen Lobpreisungen verdammen werden - und doch werden beide dasselbe sagen:' Woody Allen ist der Beste seit Jahren! 'Egal, dass Allen in der Ausgangsmenge völlig allein steht, und das ungefähr gleich Zeitspanne zwischenDie dünne rote Linie' und 'Die neue WeltUnd Woodys letzter sehr guter Film ('Sweet and Lowdown') und sein letzter sehr guter Film. Mit jeder Veröffentlichung sind einfach zu viele Erwartungen verbunden - Woody Allen Diehards, die jedes Mal einen harten Schlag ins Herz verspüren. “Jade Scorpion' oder 'Hollywood-Ende”Enttäuscht und tankt seine Kritiker, sind seine härtesten Kritiker von allen geworden. Und das oft gehörte Post-Mantra „Interiors“ - „Warum kann er nicht wieder anfangen, die frühen, lustigen zu machen?“ - wurde in den letzten Jahren durch das Stöhnen „Warum kann er nicht wieder anfangen, die ernsten Sachen zu machen Einsen?'

Wer hätte das gedacht, aber Nostalgie für Woody Allens Kammerdramen in der Mitte der Periode (zu der Zeit von Nostalgie für seinen Strom bewusster Slapsticks wie “Bananen' und 'Liebe und Tod“) Hat zu einer allgemeinen kritischen Akzeptanz von“ Match Point ”geführt. Einige sind sogar so weit gegangen, es im gesamten Woody-Oeuvre als einzigartig zu bezeichnen. In der Tat ist der Film ein kleines Wunderwerk, da er einige der flüssigsten, klassischsten Hollywood-Geschichten der letzten Jahre enthält, aber auch unweigerlich, befriedigend, Woody verurteilend, ein Mammut des philosophischen Zynismus, winzig in der Präsentation. Es gibt Scherben vonVerbrechen und Vergehen, 'Vielleicht ein Hauch von'Zelig'Und ein Vorgeschmack auf'Alice'Und natürlich hat Woody in der Folge eine ganze Geschichte von Referenten von Dostojewski bis Dreiser ausgebaggert, letztere durch George Stevens 'Adaption.'Ein Platz in der Sonne, “Was in der Einleitung von direkt zitiert wird Scarlett JohanssonNola Rice, der vom Flur eines luxuriösen Hauses aus Ping-Pong spielt (nicht Billard, sondern Ping-Pong) Jonathan Rhys-Meyers).



So notwendig es auch ist, Woodys spirituelle Mentoren, Anleihen und Ehrerbietungen aus dem Weg zu räumen, ist es umso wichtiger, sie beiseite zu legen. Denn „Match Point“ ist keine bloße Wiederholung, und dies zu sagen, bedeutet, den Legionen von Woody-Kritikern Glauben zu schenken, die die Karriere dieses wichtigsten amerikanischen Filmemachers für ungültig erklären würden. Nur hochgesinnte Kritiker, die in den Jahren von Bergman und Fellini ertrunken sind, würden die Bedeutung von Woodys 30-jährigem Projekt bestreiten, etablierte ausländische Kinomodi in die amerikanische Umgangssprache zu integrieren, insbesondere einige Jahre, nachdem der Einfluss internationaler Filme Einzug gehalten hatte trendiger Höhepunkt mit dem New Hollywood. Woody hat einfach nie aufgehört, weniger ein Recycler als ein Wiederbesitzer, und „Match Point“ zeigt meisterhaften Witz, Geschick und Intelligenz. Die Art und Weise, wie Woody die Charakteridentifikation durch leicht verschobenes Mise-en-Scene oder geschicktes Schneiden manipuliert, ist nichts weniger als Claude Chabrolian (in „Match Point“ ist etwas von Chabrols „La Ceremonie“ enthalten), und es gibt sogar einen Hauch von Patricia Highsmith, zum des Stapels hinzuzufügen.

Überfüllt ist es jedoch nicht, und die Flugbahn hier ist die geradlinigste und eleganteste von Woody Allen seit „Hannah und ihre Schwestern. 'Sogar viele seiner größten Werke sind in der Regel episodisch ('Radiotage“), Absichtlich sputternde, wandelnde Erzählungen haben (“ Ehemänner und Ehefrauen ”,“ Jeder sagt, ich liebe dich ”) oder wie Starter-Kits für ausländische Filme aussehen (“Eine andere Frau“). Seine klassizistische Klassendissektionsgeschichte - von einem bescheidenen sozialen Kletterer (Rhys-Meyers) im heutigen London, der sich in eine aristokratische Familie schlängelt und Tochter Chloe (diese herausragende, große unsichtbare Schauspielerin) heiratet Emily Mortimer), während er eine heiße Affäre mit der Ex-Freundin seines Schwagers (Johansson) unterhält - ist vielleicht nicht voll von sozialen Enthüllungen, aber es ist durchaus willkommen nach den verblüffenden Anachronismen von 'Melinda und Melinda', dem erbärmlichen Boho-Bourgeois. Woody Allen hat es sich zur Aufgabe gemacht, dieser Art von unterstellter Schemageschichte zu erliegen, und er hat sich auf eine traditionelle Art und Weise des Hollywood-Filmemachens eingelassen, die er sein ganzes Leben lang bewundert hat. und es gibt ihm auch die Möglichkeit, zusammen mit seinem herausragenden DP, Remi Adefarasin (der dieses überragende Modell der schmucklosen Zeit, 'Das Haus der Geburt', gedreht hat), seine Umgebung auf neue Weise zu betrachten - die Welt hier ist verführerisch umrahmt. Die gedämpften Leidenschaften in einem nebligen, von Regen durchtränkten Weizenfeld und die texturierten, sinnlichen Lippen und schmalen Blicke von Rhys-Meyers und Johansson, deren kantige Züge sich im Handumdrehen vom Engel zum Teufel verwandeln können, gleichermaßen zur Geltung bringen.

Ana, meine Liebe

So atheistisch Woody Allen auch sein mag, seine 'Verbrechen und Vergehen' (für mein Geld Woody Allens größter, aufschlussreichster und daher furchterregendster Film) waren zutiefst spirituell. Indem sie die Moral als festen erdgebundenen Begriff einordnete, schuf sie einen Dialog, der sich im Zweifel direkter mit der Religion auseinandersetzte als jeder seiner anderen Filme. 'Match Point', das oft an 'Verbrechen' erinnert, ist entschiedener säkular - vielleicht loten sie die Tiefen existenzieller Fiktionen aus, anstatt die Schuld des Filmemachers selbst. 'Verbrechen' war expansiv; es schien die ganze Welt in ihrer amoralischen Nachtzeit zu umfassen. 'Match Point', obwohl es in Verbrechen und Formen der Bestrafung gleichermaßen schwelgt, ist intim; es ist besessen von Zufällen und Umständen und bleibt fest an seinem Platz - London, das sich eigenartiger anfühlt als jedes der Manhattan-Porträts des Regisseurs. 'Match Point' ist nicht jüdisch, nicht spirituell, seine Wendungen beruhen weniger auf der Wahl als auf dem völligen Chaos, und die Übertretungen des Protagonisten haben nicht die unendliche Kraft, die 'Verbrechen und Vergehen' zu einem solch durchdringenden Klagen gemacht hat. (Wenn 'Verbrechen' schließlich kosmisch war, ist 'Match Point' letztendlich kosmetisch.) Doch Woody bleibt entschlossen, zu untersuchen, wie Rationalität und Böses in einer gottlosen Welt funktionieren.

In Woody Allens jüngsten Werken wird häufig außer Acht gelassen, wie dunkel seine Filme geblieben sind und wie tief er in die Hohlräume seines eigenen Selbstverstoßes eingegraben ist, selbst wenn es sich um „leichtere“ Kost wie „Anything Else“ handelt. Dieser Film mit seinen trotzig hasserfüllten, schrillen Charakteristiken war fast unbeobachtbar, aber gleichzeitig erbaulich: Die Woody-Person war so geschrumpft und paranoid geworden, dass sich seine Tendenzen schließlich als buchstäblich tödlich herausstellten. Also, Woody ist nicht wirklich weg und sein dunkel gefärbter 'Match Point' ist nicht wirklich ein Comeback - er hat die ganze Zeit herumgehangen und gelauert.

[Michael Koresky ist Mitbegründer und Herausgeber von Reverse Shot sowie Herausgeber von Interview Zeitschrift und Mitwirkender an Film wie.]

Matthew Goode und Jonathan Rhys-Meyers in Woody Allens 'Match Point'. Foto von Dreamworks

Nimm 2
Durch Neal Block

König Arthur Judas Gesetz

Es scheint fast zu ironisch, dass Woody Allen in diesem Film über Untreue Manhattan mit seiner hochnäsigen älteren Schwester London betrügt. In 'Match Point' fehlt etwas in der sauberen britischen Umgebung, was den Film zunächst un-Woody-artig erscheinen lässt (noch mehr als bei der Marketingkampagne, bei der es um Allen geht). Sehr wahrscheinlich ist es die Abwesenheit von Juden, aber knapp unter der Oberfläche ist es klar, dass er nur jüdische Schuld der oberen Mittelklasse und Philandering gegen englische Schuld der oberen Klasse und Philandering eingetauscht hat. Was ist der Unterschied, abgesehen von ein paar Witzen?> Reverse Shot und einem beitragenden Redakteur von neumu.com. Derzeit arbeitet er als Director of Distribution bei Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers und Scarlett Johansson in Woody Allens 'Match Point'. Foto von Dreamworks

Nimm 3
Von Chris Wisniewski

Sogar seine lautstärksten Verteidiger (oder Apologeten) würden es schwer haben, Woody Allen für seine Originalität zu verteidigen, und obwohl es schändlich ist, kann man auch sagen, dass Allen Karriere gemacht hat, die Arbeit besserer Denker und Künstler von Nietzsche und zu recyceln Bergman zu den Marx-Brüdern. Sein neues Drama „Match Point“ wurde abwechselnd als entscheidende Pause und Rückkehr zur Form gefeiert, und in diesem Fall sind beide Beschreibungen genau genug. Allen hat seine Heimat New York für London verlassen und jede Spur seines prägnanten Comic-Witzes hinterlassen. Aber lasst uns keinen Fehler machen: „Match Point“ ist eine direkte Wiederholung von „Crimes and Misdemeanors“ (Verbrechen und Vergehen), die den von Dostojewski inspirierten Plotgroßhandel des Films importiert und ihn mit ein wenig Oper und einer halbgebackenen Tennis-Anspielung versetzt für ein gutes Maß. Woody Allen macht Woody Allen macht Dostoyevsky. Original ist es nicht, aber ich werde verdammt sein, wenn es nicht funktioniert.

Wie in jedem Woody Allen-Film ist „Match Point“ eine Verlegenheit des schauspielerischen Reichtums: Jonathan Rhys-Meyers und Scarlett Johansson bringen eine verführerische und berauschend jugendliche Sexualität zu ihren ehebrecherischen sozialen Kletterern, ohne die abstoßende Selbstsucht aus den Augen zu verlieren, von der diese Moral abhängt und die bescheidenen Wendungen von Emily Mortimer, Brian Cox, und Penelope Wilton Füllen Sie Dinge aus, ohne von der Hauptrechnung abzulenken. Performances alleine sind jedoch kein guter Film, wie Allen selbst wahrscheinlich bezeugen kann (schließlich war er immer ein guter Regisseur von Schauspielern, vielleicht der beste im zeitgenössischen amerikanischen Kino, selbst wenn er sich als totaler Dreck herausstellte). Seltsamerweise unterscheidet sich „Match Point“ weitgehend von Allens handwerklichem Filmemachen. Die visuelle Darstellung ist streng nach den Zahlen und der Schrift bescheiden, wenn auch gestochen scharf. Allen gibt sich keine allzu großen Mühe - wie er es bei viel zu vielen seiner jüngsten Filme getan hat -, obwohl der letzte Akt von einem schmerzhaft spannenden und überraschend langen und aufwändigen Versatzstück dominiert wird. Bei aller Opernpracht ist der Film nicht sehr operativ und strebt nach einer romanhaften Textur, ohne wirklich romanhaft zu sein. 'Match Point' ist zwar zu originell, zu schematisch und zu gering, um eine großartige Kunst zu sein, aber zumindest ist es ein verdammt guter Film.

[Chris Wisniewski ist Mitarbeiter bei Reverse Shot und hat auch für geschrieben Interview und Publishers Weekly.]

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