Hauptreise: Carlos Reygadas 'Schlacht im Himmel'

Leider ist die Eröffnung Ihres Films im Jahr 2006 mit einem anscheinend echten Blowjob nicht mehr so ​​gelungen wie früher. Wenn Sie genau dort fertig sind, wo Sie angefangen haben, wird der Einsatz vielleicht etwas angehoben, aber wenn Carlos Reygadas denkt, seine mittlerweile berüchtigten Buchstützen werfen irgendjemanden für eine Schleife, dann irrt er sich wahrscheinlich zutiefst. Ich gebe zu, dass es vielleicht weniger der Blowjob selbst ist, als vielmehr der Gedanke, dass die hübsche junge Anapola Mushkadiz Marcos Hernandez - beide Nichtakteure - mit Brille fette Sachen absaugt, was hier auf dem Spiel steht Schnittpunkt mit dem Rest der Belange des Films.

Trotzdem denke ich, Reygadas ist viel zu schlau und vorsichtig als Filmemacher, um so leicht in die Falle des kleinen Skandals zu geraten, der die Arbeit von jemandem wie mir beeinträchtigt hat Catherine Breillat oder schlimmer, Todd Solondz. Auf der Grundlage der Ernsthaftigkeit des Zwecks, die in seinem großartigen, wilden ersten Merkmal zu finden ist, “Japan'Ich bin bereit, ihm den Vorteil des Zweifels zu geben, dass es einen Grund für all diese Stiche gibt, der über den potenziellen Schockwert des Bildes hinausgeht, auch wenn ich mir nach einer Weile der Rätselhaftigkeit nicht ganz sicher bin, ob ich das getan habe.' entwirren die kühnen Aussagen, die er über Klasse, Sexualität und Mexiko zu machen versucht. Angesichts der Tatsache, dass es bei „Japon“ auch um einen recht anschaulichen Umgang zwischen einem Intellektuellen mittleren Alters aus der Stadt und einer extrem belasteten Dorfbewohnerin geht, ist dies vielleicht ein Grund, vorsichtig vorzugehen. Mach mir ein einziges Mal etwas vor.

Das Setup von „Battle in Heaven“ ist einfach, auch wenn Reygadas es nicht unbedingt vorschreiben möchte: Marcos und seine Frau aus der unteren Klasse (Bertha Ruiz) haben ein Kind gegen Lösegeld entführt, nur um es versehentlich zu töten, bevor sie es einsammeln können. Marcos arbeitet als Chauffeur für Ana (Mushkadiz), die Tochter eines wohlhabenden Generals aus Mexiko-Stadt, und seine Frau verkauft Schmuckstücke in einem sterilen U-Bahn-Tunnel. Nachdem Marcos Ana zu Beginn des Films am Flughafen abgeholt hat, gesteht er ihr sein Verbrechen. Ihre Antwort ist geprägt von einer Mischung aus Desinteresse und Besorgnis. Auch wenn sie eine Art Zuneigung für diesen Mann erkennen kann, der seit Jahren ihr Fahrer ist, liegt es eher in der Größenordnung, wie eine erwachsene Frau den Verlust eines alten Spielzeugs beurteilen könnte. 'Marcos, du musst dich zur Polizei machen', rät sie, ein Mantra, an dem er bis zum Ende des Films festhalten wird. Sie gehen weiter in die „Boutique“, in der Ana arbeitet und die ihn mitleidig und verschmitzt hineinlockt. Angesichts ihrer Verkaufsargumentation ist es nicht überraschend, dass sich die Boutique als Bordell herausstellt (ein Geheimnis, das Marcos seit Jahren erfolgreich verwahrt), und nach einem gescheiterten Versuch mit einer anderen Prostituierten gesteht Marcos, dass er nur Ana will, die ihn natürlich ablehnt . Diese kurze Sequenz vom Flughafen zum Bordell skizziert die wichtigsten dialektischen Handlungen des Films: Obere gegen Untere (Klasse), Schöne gegen Biest, und wenn es vielleicht ein wenig schematisch ist, liegt es am übermäßigen Gewicht des restlichen Films Orte darauf.

Bevor Marcos zum Flughafen fährt, sehen wir ihn über einen offenen Platz hinter einem Armeetrommelkorpus marschieren, der an einem Ritual teilnimmt, das später im Film wiederholt wird. Die grobe Gegenüberstellung der Unermesslichkeit der mexikanischen Flagge mit der Unermesslichkeit von Marcos 'Körper von der Eröffnung an, eine eher traumhafte Sequenz, ist offensichtlich und vielleicht ein wenig billig. „Das ist Mexiko!“, Scheint Reygadas zu schreien, und die erste Hälfte seines Films fühlt sich in diese Art von unterdrückerischer Aussage verstrickt, wenn die zweite Hälfte des Films nur alles abfackeln und mit dem Laser einschalten möchte Nominal Heros zunehmend verstörtes, Ana-besessenes Fantasieleben. Der Wechsel von der Soziologie zur Psychologie erfolgt, nachdem sich eine ziemlich anschauliche und unerwartete Sitzung des Liebesspiels mit Ana als nichts anderes als eine auf der Couch gebundene Masturbationsphantasie herausgestellt hat. Unmittelbar danach verlassen Marcos und seine Familie die Stadt, um auf dem Land zu sein (und enthüllen dabei, wessen Kind sie gestohlen und getötet haben). Dort erlebt der Film seine großartigste visuelle und spirituelle Epiphanie, in der Marcos von Nebel eingehüllt ist ein Berg. Es geht darum, Marcos gegen die Landschaft einzufangen und in ebenso visionären Einstellungen und Sequenzen (ein nackter Marcos, der an einer weißen Wand hängt und aussieht wie ein aufgereihtes Francis Bacon-Modell, ein Schnitt aus einem Wohnzimmer in ein Fußballspiel im Fernsehen, die hektische Verwirrung der Ordensleute) Eine Pilgerreise, die den Film beendet, bei der Reygadas seine Ausrichtung nicht auf die relativ ruhige Rasse des aktuellen mexikanischen Filmemachers, verkörpert von Inarritu oder Cuaron, offenbart, sondern auf den originelleren (und völlig geknackten) Alejandro Jodorowsky. Beide sind geplagt von fantastisch großen Visionen (wenn Sie es wagen, „El Topo“ aufzuspüren), einem Übermaß an Vorstellungskraft und Ideen und nur nomineller Kontrolle über ihre eigenen Kräfte. Unabhängig vom endgültigen Erfolg seines Films hat Reygadas mit Sicherheit etwas zu tun, auch wenn es manchmal schwierig ist, im Durcheinander von Bildern und Ideen den zentralen Anstoß in den Griff zu bekommen. Hat er am Ende irgendwie „Battle in Heaven“ benutzt, um einen noch so wackeligen Abriss von Mexiko zu zeichnen? Ich war selbst noch nie dort, aber angesichts des Filmemachers, der er jetzt ist und in den ich überzeugt bin, dass er hineinwachsen wird, wäre ich überhaupt nicht überrascht.

[Jeff Reichert ist Mitbegründer und Herausgeber von Reverse Shot. Er ist derzeit bei Magnolia Pictures angestellt.]

Eine Szene aus Carlos Reygadas 'Battle in Heaven'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Tartan Films USA.

Nimm 2 von Kristi Mitsuda

Mit atemberaubender Präzision inszeniert, bewegt sich „Battle in Heaven“ mit einer Gelassenheit, die die bewegend leise Beschreibung der Verzweiflung in Mexiko-Stadt sowohl in Abrede stellt als auch verstärkt. Während Regisseur Reygadas alles dekontextualisiert, indem er Master - Shots mit abstrakten Bildern vorangeht, ist das visuelle und akustische Design (so komplex wie keines von beiden) aufregend impressionistisch David Lynch) taucht uns in die Perspektive des Flaggensupervisors und Chauffeurs Marcos ein. Reygadas lenkt unser Bewusstsein, damit wir aus Marcos 'Sicht genau sehen (seine verschwommene Sicht teilen, wenn seine Brille zerbricht) und hören (Hintergrundgeräusche steigen und verblassen, wenn er sich dementsprechend ein oder ausschaltet) und uns so einen Weg in das Innere von gewähren ein sonst undurchdringlicher Charakter. Sogar seine ikonische Haltung - aufrecht stehend, die Füße fest gepflanzt, die Hände zu losen Fäusten geballt - ist voller Zweideutigkeiten: Er kann so leicht durchdrehen, wie man sich setzt. Und obwohl er den größten Teil der Aufmerksamkeit auf sich zieht, geht der Vorteil gelegentlich auf andere über. Ana zum Beispiel, als sie neben ihm im Bett liegt. Der Rahmen, der in etwa ihrem Blick entspricht, als Marcos neben ihr sitzt, ermöglicht uns einen vertrauten Blick auf seinen Mittelteil, die Fettrollen, die unter einem zerlumpten weißen Tanktop erkennbar sind, und für einen Moment sitzen Sie in Staunen über die exquisite Zärtlichkeit von diesem langen Blick.

Heimat Staffel 5 Folge 5

Wir sind es so gewohnt, in Filmen nur einen Körpertyp zu sehen, der eine erstaunliche Menge an Textur liefert. Ich liebe es, wie die physischen Erscheinungen eines jeden unausgesprochenen Aspekt seiner Klasse, seines Lebens manifestieren. Wie Anas kunstvoll halb gefürchtete Locken und sein geschmeidiger Rahmen so deutlich ihr Privileg ausdrücken. Woher wissen wir, was Marcos und seine fettleibige Frau und sein Sohn essen und wie sie ihre Freizeit verbringen? Selten wurde eine solche Körperverletzung auf dem Bildschirm so detailliert beobachtet - die Kamera erfasst ausgiebig schlaffe Haut und Krampfadern - wie hier. Noch seltener (je> artflickchick.]

Eine Szene aus Carlos Reygadas 'Battle in Heaven'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Tartan Films USA.

Nehmen Sie 3 von Nick Pinkerton

Carlos Reygadas Sophomore-Spielfilm ist zweifellos ein Film, dessen Priorität die Provokation ist. Jeder Film, der einen Blowjob zwischen den Klassen mit dem Aufblähen einer Nationalflagge (in diesem Fall des Mexikaners) in den Eröffnungspassagen in Einklang bringt, hofft ganz offensichtlich, das Theater in einen Schlachthof für heilige Kühe zu verwandeln. Es könnte den amerikanischen Zuschauern helfen, Old Glory hier geistig zu ersetzen, um Reygadas Eröffnungssalve in einen Zusammenhang zu bringen - und um zu verdeutlichen, wie nahe die Schocktaktik des Regisseurs ihn für die Menge in Cannes an Marilyn Manson heranführt.

Die wiederholte Nähe in „Battle in Heaven“ zwischen den repräsentativen Symbolen und Denkmälern von Mexiko-Stadt und einer pikanten, schmutzigen Geschichte, die von Spannung und Grotesk strotzt, lässt mich zappeln, genau wie die von „amerikanischen“ Filmtiteln einige Jahre lang zurück tat - es ist nur so offensichtlich. Was schade ist, denn wenn Sie nur darüber hinausblicken, werden Sie einen Film finden, dessen ästhetische Integrität enorm ist und dessen narrative Konfrontation einen richterskalenregistrierenden Schlag landen könnte, ohne so unanständig und daher so einfach abzuschreiben zu sein.

Das entscheidende Bild - eine Prinzessin, die einen Bauern absaugt - ist wahrscheinlich das wirkungsvollste der Arthouse-Hardcore-Explosionen der letzten Jahre. Und dieser Moment definiert den Film nicht so sehr wie die Kritiken hoffnungslos schmutziger Schreiber wie ich hast du geglaubt Reygadas ist ein ernsthafter Filmemacher, der die Gabe hat, neue Tonwerte zu schaffen. Ich kann mir nichts Besseres vorstellen als den Taktstock subjektiver Sichtweisen, der in 'Battle in Heaven' zwischen Charakteren wechselt und gelegentlich in frei schwebende Ellipsen zerbricht, in denen die schwebende symbiotische Kamera nach einem Wirt zu suchen scheint. Das Ergebnis ist eine seltsame Schichtung von Perspektiven, und das Kino wird noch lange nach der Besiedlung des Multiplex durch das Eindringen wieder lohnend aufgegriffen.

[Nick Pinkerton ist ein Reverse Shot-Autor und -Redakteur, der häufig zu Stop Smiling beiträgt.]

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