Wachsende Schmerzen: Lucile Hadzihalilovics 'Innocence'

Im Lucile Hadzihalilovic'S'Unschuld'Nostalgie und Angst werden eins - und es ist eine willkommene Symbiose. Als bemerkenswert anhaltende Allegorie schwelgt 'Innocence' in der Art symbolischer Bilder, die man meistens mit den fantastischen Welten der Kinderliteratur assoziieren würde, aber mit dem Nötigsten, um die inhärente Fäulnis und die finsteren Grundlagen anzuerkennen, die sie stützen. Hadzihalilovic dafür zu applaudieren, dass er den sexuellen Diskurs entdeckt oder enthüllt, der unter der Oberfläche der akzeptierten Tropen und Erzählungen der präadoleszenten Fantasie wabert, bedeutet, die subtile Evokation einer aufkeimenden Sexualität zu leugnen. “Peter Pan''Alice im WunderlandUnd eine beliebige Anzahl von grimmigen Grimm Erzählungen. Doch was Hadzihalilovic anpackt, ist sowohl in mythologischer als auch in soziologischer Hinsicht so grundlegend und wesentlich, dass ihre Vision für sich allein stehen kann. Als feministische Parabel und gleichzeitig als Gutenachtgeschichte entfaltet sich „Innocence“ wie ein hockendes Tier, das darauf wartet, sich zu stürzen.

Ähnlich wie Michael Haneke’S coming“Zwischenspeicher'Legt allgemeine Parameter fest, um Ihre Erwartungen in Bezug auf das Wort' Thriller 'zu verwirren und dann zu zerstören.' Innocence 'öffnet so viele' Kinderfabeln ', eine etwas verworrene, aber ähnlich desorientierte Version von' Unschuld ' Frances Hodgson Burnett Roman. Indem Hadzihalilovic jedoch jede einfache Erklärung oder konkrete logistische Motivation für die Unterwelt ihrer surrealen kleinen Mädchen weitgehend ablehnt, problematisiert er die Bildsprache von Fiktionen im Mädchenalter. An Hadzihalilovics Provokationen, die zu einem durchdringenden Blick über die vorgeformten Körper ihres kleinen Mädchens mit einer merkwürdigen erotischen Hingabe tendieren, ist bereits ein wenig Kritik angebracht. Doch der Regisseur, die Frau des extremen französischen Pulsschlagers Gaspar Noe und Herausgeber von Noes erbitterter Tragödie “Ich stehe allein, “Was auch auf die Andeutung von Pädophilie, sowohl in Bezug auf den Charakter als auch auf das Publikum, einen besorgniserregenden Blick wirft, der dafür sorgt, dass alle Sachen der Mädchenzeit, wenn sie im Schatten gebadet werden, einen schändlichen Unterton annehmen: Haarbänder, Hula-Hoops, gepresste und gestärkte weiße Schürzen. Hadzihalilovic scheint zu sagen, dass es gleichbedeutend ist, dieses Bild für sich zu akzeptieren, „unschuldige“ Ausdrücke als erwachsene Zuschauer, um sein fetischistisches Unentschieden zu bestreiten. Jedes winzige Detail des prämenstruellen Rituals befindet sich hier in einem abgeschlossenen Bereich von Metaphern, einer klaustrophobischen Surrealität, die Intuition und Unabhängigkeit nicht zulässt.



Natürlich würde niemand annehmen, dass sie in “Anne von Green Gables'Territorium aus den Eröffnungsrahmen, die, begleitet von einem rumpelnden, zitternden Soundtrack, eine Flut von Wasserbildern und dann eine plötzliche Wiedergeburt hervorrufen: die kleine 6-jährige Iris (Zoe Auclair) kommt per Sarg in ein gotisches Mädcheninternat. Als sie völlig desorientiert aus ihrer winzigen Holzkiste entlassen wird, findet sie sich von ähnlich jungen Mädchen umgeben, die zwischen 6 und 12 Jahre alt sind. „Was ist das für ein Ort?“, Fragt Iris auf diese verwirrte und doch ganz sachliche Weise wie in die Logik eines Traums. 'Zu Hause', antwortet die 12-jährige Bianca (Berangere Haubruge). Ab diesem Zeitpunkt bestimmen die Regeln des Internats - ein Labyrinth aus lichtdurchfluteten Waldwegen, unterirdischen Höhlen, ungewöhnlich nummerierten Türen und verschlossenen Räumen - die Parameter der Realität. Seltsame Vorkommnisse gibt es zuhauf, und es ist am besten, sie nur zu akzeptieren: Das älteste Mädchen geht jede Nacht um 21 Uhr auf mysteriöse Weise. den schwach beleuchteten Waldweg hinunter, bevor Sie morgens zurückkehren; Jedes Mädchen ist gezwungen, Ballettunterricht zu nehmen, um sich auf die Jahresendshow vorzubereiten, die anscheinend die einzige Abschlussprüfung für die Schüler darstellt. Die abwesende, aber legendäre Schulleiterin erscheint einmal im Jahr und sucht sich ein Mädchen mit blauen Bändern aus, das sie zu Gott weiß, wohin mitnehmen kann. All dies in Frage zu stellen, bedeutet, den Aphorismus „Gehorsam ist der einzige Weg zum Glück“ abzulehnen, der hier das unabhängige Denken übersteigt. Dies ist jedoch keine bloße Fabel von totalitärer Unterdrückung und militärischem Regime. Diese Mädchen werden auf eine weitaus geschlechtsspezifischere soziale Konformität vorbereitet.

Wenn es keine wörtliche Antwort darauf gibt, was genau das ist, dann füllt Hadzihalilovics allegorisches Gewicht die Lücken mehr als aus. Ihre größte visuelle und metaphorische Schöpfung erreicht ihren Höhepunkt während der endgültigen Aufführung des Balletts. Obwohl die Mädchen auf diesen Moment hingearbeitet haben, hatten sie nicht bemerkt, dass sie vor Publikum tanzen würden. Im grandiosen, aber dennoch gedämpften und abgedunkelten Theater tanzen die Mädchen, begleitet von einer harmlosen Klaviermusik, die längst zu einem Symbol drohender Angst geworden ist. Doch als Hadzihalilovic zurückschneidet, um zu zeigen, wer die kostümierten und posierenden Mädchen sieht, sehen wir nur erwachsene Figuren in der Silhouette. Dann wird eine Rose auf die Bühne geworfen, begleitet von einer leisen Männerstimme. Plötzlich kristallisiert sich alles heraus: In der Dunkelheit wird der Antagonist dieser abstrakten Erzählung beleuchtet, und er ist da draußen und wartet in den Flügeln.

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[Michael Koresky ist Mitbegründer und Herausgeber von Reverse Shot sowie Herausgeber des Interview-Magazins und regelmäßiger Verfasser von Film Comment.]

Eine Szene aus Lucile Hadzihalilovics 'Innocence'.

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Die Pubertät neigt dazu, sich an Unschuldigen zu schleichen. Der größte Sieg von Lucile Hadzihalilovics erstem Spielfilm ist, dass er die Spannung dieser jugendlichen Vorfreude perfekt einfängt und dem Betrachter die Perspektive der Unschuld gibt, die nach Hinweisen sucht, die alle anderen bereits zu kennen scheinen. Der Effekt ist faszinierend und frustrierend, und im Nachhinein scheint der Titel des Films eher naiv als puristisch zu sein, da ein Großteil der dramatischen Spannung im Film von diesem Ton der Ohnmacht, Ungeduld und Angst herrührt.

Wir betreten die vorpubertäre Welt des Films zusammen mit der kleinen Iris, der jüngsten Ankunft in diesem mysteriösen Waisenhaus, das von der Erwachsenenwelt abgeschottet ist. Es vergehen viele lange Minuten, bis eine erwachsene Frau das Bild betritt. Bis dahin verlassen wir uns darauf, dass die älteren Mädchen uns die ungeschriebenen Regeln beibringen. Wir haben keine andere Wahl, als ihnen zu glauben, und unser Vertrauen wird durch den Ernst gestärkt, mit dem sie sich selbst nehmen. Diese kleinen Mädchen in passenden weißen Schürzen und Zöpfen zeigen Momente des unbeschwerten Spiels, aber ihre Stimmung ist ernst und ernst, und diese Kinder, die unschuldig und erwachsen zugleich sind, haben etwas Unheimliches an sich.

Visuell ist 'Unschuld' ein Henry Darger Aquarell zum Leben erweckt. Die Mädchen sehen aus wie hochhackige, cherubische Kindermodels, die aus der Printwerbung gehoben und in einen Wald gestellt werden, aus dem Zusammenhang gerissen und objektiviert, wenn sie im Wald tanzen oder sich zum Schwimmen im Fluss ausziehen oder sich gegenseitig herumführen Hand in Hand, unbeaufsichtigt. Eine atemberaubende Szene (bevor sich der Film mit einer Auflösung zum Wohlfühlen abfindet) zeigt einige der älteren, fast pubertierenden Mädchen, die in kurzen Röcken und durchsichtigen Schmetterlingsflügeln tanzen, wie so viele „Vivian Girls“. Wie Dargers Kunstwerk ist diese Szene unangenehm und gerade deshalb provokativ, weil wir wissen, dass sie erotisiert werden und nicht.

[Lauren Kaminsky ist eine Reverse Shot-Autorin.]

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Bei „Innocence“ dreht sich alles um Transformation - durch die Jahreszeiten, durch Rituale, durch den Eintritt in die Weiblichkeit. Die Frage nach Lucile Hadzihalilovics kühnem Debüt ist, ob diese Transformationen zu spirituellen Belohnungen oder zu hohler Ignoranz führen. Es ist schwer zu sagen. 110 Minuten lang werden wir mit einer der gruseligsten Fabeln behandelt, die dem Zelluloid gewidmet sind: Sie entspringt einem kleinen hölzernen Sarg (wie bei den Freimaurer-Riten, einem Symbol der Wiedergeburt) und einem jungen Mädchen, Iris sofort in eine fremde Reihenfolge an einer entfernten Schule eingeführt. Der Zweck dieser Schule, die aus jungen Mädchen in passenden weißen Uniformen und farbcodierten Haarbändern besteht, bleibt zunächst vage definiert als die Mädchen, die in idyllischen Wäldern tummeln und unter der strengen Anleitung von schönen Ballettlehrern lernen. Als Iris und ein älteres Mädchen, das sie bewundert, Bianca sich auf die Suche nach den Geheimnissen ihres „Zuhauses“ machten, entlarvte Hadzihalilovic ihren Film als unheimliches Märchen.

Während „Innocence“ zunächst ein schwaches Gleichnis von totalitärer Kontrolle durch Angst darstellt, wie imDas Dorf, ”Die gotischen Wurzeln des Films in Frank Wedekind'S deutsches expressionistisches Quellenmaterial (nein, ich habe es auch nicht gelesen) fasst schnell fest und lässt es nie los. Dies ist einer der unheimlichsten Filme der letzten Jahre - Szenen, in denen Mädchen in Schmetterlingskostümen (diese zarten Insekten werden verwendet, um körperliche Veränderungen zu belehren) vor einem unsichtbaren, fast gänzlich stillen Publikum auftreten, das an den Albtraum einerDer diskrete Charme der Bourgeoisie'S Abendessen Sequenzen. Nur gibt es hier keine Satire, um das Unbehagen abzulenken, wie flüsternde Klanglandschaften und Benoit DebieDie üppige Kinematografie schafft einen hyperrealen Spott über die gesellschaftliche Anpassungsfähigkeit, der über den Bereich unserer Vernunft hinausgeht, sich jedoch in Reichweite unserer pikierten Intuition befindet. Wenn „Innocence“ mit einer Note von scheinbarer Freude und tatsächlich positivem Eintritt in die Erwachsenenwelt endet, muss man sich fragen: Sind Hadzihalilovics eigene Visionen zu viel, als dass sie dem bitteren Ende folgen könnte?> Reverse Shot. Er hat für den Independent, Film Comment, geschrieben und betreibt den Blog Hopeless Abandon.]

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