'Gone Girl' -DP Jeff Cronenweth über Digital Vs. Film und Arbeiten mit David Fincher

David Finchers 'Gone Girl' beginnt mit einer Einstellung einer Frau, die in die Kamera starrt, während eine körperlose Hand über ihre blonden Haare streicht. Von diesem Moment an erzeugt die Fotografie eine mysteriöse Atmosphäre um die Hauptfiguren und das Gefühl, dass etwas nicht ganz stimmt. Nick Dunne (Ben Affleck) und seine Frau Amy (Rosamund Pike) scheinen sich gegenseitig oder sich selbst aus dem Weg zu gehen - und Jeff Cronenweths Kinematografie fängt die düstere Stimmung ein. Der Film markiert Cronenweths vierte Zusammenarbeit mit Fincher. Was wir als die unverwechselbare Vision des Filmemachers betrachten, ist zum Teil Cronenweth zu verdanken.



Cronenweth hatte einen frühen Start in seine Karriere, als er neben seinem Vater, dem von der Academy Award nominierten Kameramann Jordan Cronenweth („Blade Runner“, „Peggy Sue Got Married“), während der High School Erfahrung als Kameralader und zweite Kameraassistentin am Set sammelte. Nachdem er sich zum ersten Kameraassistenten und Kameramann hochgearbeitet hatte, bekam Cronenweth (sozusagen) seine erste Einstellung als DP für Finchers „Fight Club“. Seitdem arbeitet er mit dem Regisseur bei „The Social Network“ und „The Das Mädchen mit dem Drachentattoo “. Außerdem arbeiten sie an Filmen wie„ One Hour Photo “und„ K-19: The Widow Maker “. Wenn er keine Filme dreht, drehen Cronenweth und sein Bruder Tim Werbespots und Musikvideos.

2011 wurde Cronenweth für seine Arbeit an „The Social Network“ und 2012 für „The Girl with the Dragon Tattoo“ für einen Oscar nominiert. Angesichts seiner eindrucksvollen Fotografie zu „Gone Girl“, die heute in den Kinos zu sehen ist, ist dies wahrscheinlich Er wird dieses Jahr einen weiteren Versuch mit einem Oscar machen.

Vor kurzem sprach Indiewire mit Cronenweth über seine Zusammenarbeit mit Fincher, seinen persönlichen Stil und seine Digitalaufnahmen.



Sie arbeiten seit einiger Zeit mit David Fincher zusammen. War es also eine Selbstverständlichkeit, dass Sie an 'Gone Girl' arbeiten? Fragt er Sie immer noch oder geht er davon aus, dass Sie zusammenarbeiten werden?



Weder. Man kann nie etwas für selbstverständlich halten, man weiß es nie. David ist so ein talentierter Kerl, und vielleicht wird er eines Tages versuchen, alles selbst zu machen, aber wir hatten darüber gesprochen und zuvor Werbespots gedreht und wussten, dass es kommen würde. Man weiß nie, bis es tatsächlich passiert, aber wir haben viel darüber gesprochen.

Hatten Sie beim Lesen des Drehbuchs bereits eine Vorstellung davon, wie alles aussehen würde?

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Finchers Filme haben ein sehr charakteristisches Aussehen, und ein Großteil dieses Aussehens ist auch auf Ihren Stil zurückzuführen. Wie würdest du deinen Stil beschreiben?

Mit den neuesten Filmen, die wir gedreht haben, haben wir die Realität wahr gemacht und die Bilder verantwortungsbewusst so ansprechend und wichtig gemacht, wie es der Inhalt der Geschichte zulässt. Ich möchte nicht so klingen, als würde ich nachahmen, was die Realität ist, aber viele der Filme basieren auf menschlichen Erfahrungen, so dass es einem im Weg steht, einen Stil wirklich voranzutreiben, besonders wenn er zu hart im Nehmen ist . So elegant und zeitgemäß diese Filme auch sein mögen, es geht darum, herauszufinden, was in ihnen steckt, um die Grenzen des Stils zu verschieben, damit er immer noch im Zusammenhang steht. Für mich war das schon immer so. Ich folge sozusagen der Fotografie meines Vaters, in die ich mich verliebt habe, und bis zu einem gewissen Grad kam etwas Magie hinzu. Es ist alles geschichtsträchtig, aber die letzten Filme, die ich gemacht habe, haben die Geschichte alle auf eine sehr naturalistische Art und Weise präsentiert.

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Was halten Sie von Digital- und Filmaufnahmen? Was sind die Vorteile von Digitalaufnahmen?

Es war vier Mal hintereinander, was ich digital gemacht habe. Das Filmen hat immer noch etwas Magisches an sich, und bis zu einem gewissen Grad ist es mysteriös, und Sie werden der Zauberer hinter dem Vorhang, der alles möglich macht, was ich irgendwie liebe. Aber auch mit der digitalen Fotografie haben Sie einige Probleme beseitigt, die sowohl photochemisch als auch technisch in Labors mit Kratzern und allerlei mysteriösen Dingen auftreten können. Es gibt nicht viele Überraschungen mit Digital, aber Sie können mehr Risiken eingehen. Sie schlafen nachts sicherlich besser, weil Sie nicht um 4 Uhr morgens aufwachen und das Labor anrufen müssen, um zu prüfen, ob Sie an diesem Tag noch einen Job haben. Das heißt aber nicht, dass es nicht weniger Arbeit ist. Sie müssen immer noch das Licht an den richtigen Stellen platzieren und gute Entscheidungen treffen und die Kontinuität entlang der Szenen bekämpfen.

Man muss so oder so ein kluger Filmemacher sein. Dies hat die Tür sehr geöffnet, da Regisseure länger mit der Aufführung arbeiten können. Sie können Schauspieler in eine Routine einführen und die Dinge auf eine Art aus ihnen herausdrücken. Du siehst David zu und nach vier Takes in Folge bricht es die Form und du bekommst etwas Neues aus dem, was sonst eine sichere Leistung sein könnte. Das ist wirklich magisch. Ich mag die Tatsache, dass Sie letztendlich mehr Kontrolle haben. Damals verbrachten Sie so viel Zeit bis zum Zehntel des Lagerbestands, um etwas freizulegen, und alle Objektive, sei es Panavision oder Aeroflex, waren im Lieferumfang enthalten. Du würdest ins Labor gehen und sie würden versuchen, so nah wie möglich heranzukommen, aber dann würdest du in ein Theater gehen und es wäre grün und in ein anderes Theater würde es blau aussehen, also all das Die Arbeit schien zu verschwinden, als Sie endlich zur Präsentation kamen.

Überall dort, wo Sie mit Digital arbeiten, sieht alles gleich aus, was ein wenig beruhigend ist. Du hast ein bisschen Magie aufgegeben und du hast ein bisschen Textur aufgegeben, aber du kannst daran arbeiten. Wenn Sie genügend Zeit haben, können Sie eine Menge davon wieder herstellen. Und angesichts der Drucke und Chemikalien gibt es immer noch Piraterie- und Umweltbedenken, aber das ist nur die Entwicklung des Kinos. Es gibt noch viel zu entdecken und es ist immer noch super offen, was die Branche schon immer getan hat.

Sie haben den Ruf, bei schwachem Licht Nahaufnahmen zu machen, insbesondere im 'Fight Club'. Ist das Ihr Unterschriftenstil oder wurde das falsch an Sie geknüpft?

Sogar die Filme, die ich nicht für David gedreht habe, haben die gleichen Eigenschaften. Für unsere Augen ist das sinnvoller und fühlt sich natürlicher an. Bei der Geschwindigkeit dieser Digitalkameras ist es eine Sache, für die Sie hart kämpfen, die Schärfentiefe für Sie zu behalten. Sie sind so schnell, dass bei normaler Belichtung alles auf der Welt fokussiert wird. Dadurch sieht es nicht so filmisch aus, wie Sie es möchten. Sie verlieren auch die Fähigkeit eines Geschichtenerzählers, zu sagen: „Ich möchte nicht, dass Sie das anschauen, ich möchte, dass Sie das anschauen.“ Deshalb kämpfen wir sehr hart, um eine geringe Schärfentiefe aufrechtzuerhalten, da dies Teil der Richtung ist von den Bildern oder von dem, worauf David das Publikum aufmerksam machen möchte.

Hast du darüber nachgedacht, was es mit dem Look von „Gone Girl“ mit Fincher auf sich hat, bevor du mit dem Filmen angefangen hast?

Ja, wir haben es tatsächlich getan. Ein großer Teil der Geschichte spielt sich im Mittleren Westen ab, und obwohl dies über einen bestimmten Zeitraum geschieht, war es unerlässlich, dass das Wetter eine große Rolle in der Geschichte spielt, genau wie in „Dragon Tattoo“. Also Sie Ich musste das wirklich fühlen, um zu verstehen, was die Schauspieler durchmachten. In „Gone Girl“ war das Teil der Verachtung für die Positionen der Charaktere, in denen sie sich in der feuchten Sommerhitze befanden, und für all die Dinge, die im Sommer mit diesem Teil des Landes einhergingen. Wir mussten unbedingt die visuellen Elemente einbinden, und genau diese Tonart wurde ausgewählt. Aus diesem Grund wurden auf dem Weg einige Filteroptionen ausgewählt. In der Geschichte geht jeder Charakter einen anderen nichtlinearen Pfad zueinander und sie befinden sich mental an verschiedenen Orten. Deshalb haben wir das ein wenig genutzt, um die Umgebungen für jeden von ihnen zu schaffen. Der Charakter von Ben Affleck, Nick, findet, nachdem er beschuldigt wurde, für das Verschwinden seiner Frau verantwortlich zu sein, in seinem Haus eine Art Zuflucht, die die Tür zu all diesen wunderschönen Bildern öffnet, die ihm bei der Verarbeitung helfen.

Wie viel Gedanken steckten in dem Eröffnungsbild von Rosamund Pikes Kopf?

Auch dafür muss ich David die volle Ehre erweisen. Aber es wurde wirklich in dem Buch beschrieben, und das ist die Neuheit, den Film und das Drehbuch zu öffnen. Ohne in der Beschreibung über Bord zu gehen, berührt dieser Film Dinge, die jeder, der jemals in einer Beziehung war, verstehen kann, von der Liebe bis zu den Gedanken, die in die entgegengesetzte Richtung gehen, also schien es einfach zu gut. Es wurde von David so gut geschrieben und durchdacht.

Inwiefern trägt die Fotografie dazu bei, den düsteren oder bedrohlichen Ton des Films zu erzeugen?

Was war die größte Herausforderung? Gibt es eine, die auffällt?

Eines ist, wenn die Detectives zum leeren Einkaufszentrum gehen, um Hinweise zu finden. Es war eigentlich kein verlassenes Einkaufszentrum, und das Ausmaß war absolut enorm. Es war dieses dreistöckige Einkaufszentrum, ungefähr 300-400 Fuß in jede Richtung, und wirtschaftlich und zeitlich gab es Einschränkungen, aber es war super wichtig zu spüren, wie höhlenartig der Ort wirklich war. Wir haben es auf eine andere Art und Weise umgangen und uns entschieden, viele kleine Glühlampen zu verwenden, um den Maßstab zu erhalten. Es war einfach ein monumentaler, riesiger Ort. Die Idee war, dass es Drogenhandel gab und ein paar Lagerfeuer und eine Apotheke, in der ein Licht flackerte. Es war also eine interessante Gelegenheit, ein paar Looks zu kreieren und einige Neonblitze und clever platzierte Karten, die die Beamten abprallen ließen. Es war einer dieser Momente im Film, an die sich die Leute erinnern werden, wenn Sie es richtig machen.

Es wird bereits über Oscars mit 'Gone Girl' gesprochen. Ich weiß, dass Sie ein paar Mal nominiert wurden, aber was wäre bedeutet es, wieder nominiert zu werden? Oder um zu gewinnen?

Ich kann nicht einmal über den siegreichen Teil nachdenken, aber eine erneute Nominierung wäre natürlich großartig. Es wird von Mal zu Mal besser, wenn Sie zu schätzen wissen, wie schwierig es ist, dorthin zu gelangen. Das erste Mal war extrem aufregend und überwältigend, aber jetzt, nachdem wir den Prozess durchlaufen haben und wissen, wie viele Filme jedes Jahr herauskommen, ist es noch aufregender und geschätzter. Aber wer weiß? Ich habe gerade das Glück, Filme machen zu können.

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