Godards 60er Jahre: Eine verheiratete Frau

Geschrieben, gefilmt und gezeigt bei den Filmfestspielen von Venedig, zu viel Lob, als Die verheiratete FrauDas achte Feature von Godard wurde daraufhin von der französischen Zensurbehörde einer eingehenden Prüfung unterzogen, die seine Veröffentlichung um viele Monate verzögerte und eine Änderung des Titels auf erzwang Eine verheiratete Frau. Es mag wie ein kleines Detail erscheinen, aber die Begründung für die Änderung - dass die erstere eine pauschale Aussage über alle verheirateten Frauen zu machen schien, besonders unhöflich in einer Geschichte über Ehebruch - sagt viel darüber aus, wo der Film innerhalb der Trajektorien von platziert wurde Godards Karriere, die französische Neue Welle und die Filmgeschichte im Allgemeinen.

Abgesehen von seiner Titeländerung wurde das Thema als lasziv empfunden, seine Haltung gegenüber außerehelichem Sex verwirrend vage und sein Verweis auf den Holocaust und insbesondere ein Rückschluss auf französisches Verschulden zu kontrovers. Das war 1964; Godard war 33 und seine filmischen Ansätze änderten sich; Optisch und philosophisch betrat er mit Die verheiratete Frauund er bewegte sich schnell auf dem Höhepunkt eines neuen Kinos, nicht nur politisch engagiert, sondern geradezu strukturalistisch. Der alte New Wave-Ansatz passte nicht mehr zu ihm. Im Die verheiratete FrauWir sehen, wie die redaktionelle und fotografische Taktik, die er für den Großteil seines Kinos aus den 60er Jahren einsetzen würde, sich regelt: Menschen als Abstracts, Dialoge als Befragung, direkte Ansprache, geflüsterte Voice-Over, Werbetafeln und Werbung als Zwischenkommentar. Dass dies alles in den scheinbaren Kontext eines charaktergetriebenen, meist realistischen Liebesdreiecks fällt, zeigt Godard, wie er alte Zwänge meidet und in gefährliche neue Gewässer eintaucht. Natürlich würde das französische Kino mit sehr unterschiedlichen Reaktionen reagieren. obwohl es jetzt seltsamerweise einer seiner weniger diskutierten Filme ist (zumindest angesichts der zugänglicheren Genre-Stücke -Verachtung, Bande von Außenseitern, und Alphaville- das hat es untermauert) zu der Zeit war es populär, debattiert und entschlossen auf der Avantgarde.

Informieren, Die verheiratete Frau scheint von Godards New Wave Linkskollegen Agnès Varda informiert zu sein Cléo von 5 bis 7Mit seiner komprimierten Zeitstruktur, seinem Schwarz-Weiß-Röntgenbildansatz für die alltäglichen Erfahrungen einer Frau und sogar seiner Kooptierung von Pop-Bildern als politischen Kommentar (in diesem Fall eine atemberaubende Tangente aus dem Mittelfilm, die Godard verwendet) Die Gesamtheit eines Liedes von Sylvie Vartan, das sexuell provokative Magazinbilder von BHs und Badeanzügen begleitet. Der Unterschied besteht darin, dass Godard scheinbar bei jedem Schnitt ein Urteil abgibt, während Varda der Reise ihrer Protagonistin durch ein Paris mit Gebrauchsgegenständen weiterhin ambivalent gegenübersteht. Wenn Godard hier etwas unsicher ist, wie er die Entscheidungen und Situationen seiner Hauptfigur Charlotte (Macha Méril) mit höheren Vorstellungen von kollektivem kulturellem Gedächtnis und politischem Engagement in Einklang bringt, ist der Film dennoch ein faszinierender Kampf mit verschiedenen philosophischen Ideen ein Eintauchen nach dem Koitus in die Natur des zeitgenössischen Daseins.



Godard lenkt alle seine Szenen mit einer strengen, modernistischen Berechnung, ob es Charlotte ist, die mit ihrem Geliebten (Bernard Noel) faulenzt, während die beiden die Bedeutung des Wortes Liebe diskutieren, ihre Körper in Ellbogen, Knie und Arme gegen Blattweiß abstrahiert Hintergründe; Charlotte streitet mit ihrem kontrollierenden Ehemann (Phillipe Leroy) inmitten des hysterischen Gackerns einer importierten Schallplatte. Die Kamera gleitet zwischen zwei geräumigen Räumen hin und her, während sie direkt vor ihrer Wohnung schwebt. oder in einer grandiosen, wunderschön komponierten Einzelaufnahme in einem Café hört Charlotte heimlich das Gespräch zweier Teenager-Mädchen über Sex zu, während ihre Worte, die vom Lärm des Cafés verdeckt werden, als schwebende Untertitel zwischen ihnen erscheinen. Godard betrachtet jede Inszenierung als eigenständiges Kunstobjekt und jede Konversation als ein Aufeinandertreffen von Ideologien. Viele der Techniken, die Godard hier entwarf, würden in Werken wie Männlich weiblich und Die Chinesen, aber Eine verheiratete Frau hat immer noch einen gewaltigen intellektuellen Durchschlag und seine kritische Darstellung von Charlottes Befreiung (hoffentlich sowohl von Ehemann als auch von Liebhaber, aber es ist mehrdeutig) ist denkwürdig für seine emotionale Anziehungskraft. 'Es ist ein Film, in dem etwas fehlt. Aber das ist das Thema meines Films “, sagte Godard. Zumindest für den Rest des Jahrzehnts scheint es so, als ob Godard ständig nach dem schwer fassbaren Fehlen von etwas Ausschau hielt.

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