Godards 60er Jahre: Ein Film wie die anderen / Le Gai savoir


Berauschend, desorientiert und vor allem progressiv - künstlerisch, politisch, sozial - ist das Werk von Jean-Luc Godard aus den späten Sechzigern eher durch Ansehen als durch Wertschätzung aus erster Hand bekannt. Sehen Sie so selten ausgestrahlte Filme wie Le Gai Savoir (1969) und Ein Film wie die anderen (1968) auf dem Filmforum 'Godard's 60s'. Die Retrospektive bekräftigt, warum dies der Fall ist. Obwohl sich Konzept, Inhalt und Ausführung stark unterscheiden, sind beide Filme äußerst herausfordernd. Während Ein Film ist aggressiv distanziert, eher zuschauerabweisend (anscheinend haben einige der verblüfften Ticketkäufer des Filmforums eine Rückerstattung beantragt, was der berüchtigten Premiere des New York Film Festival vor dreißig Jahren entspricht), Le Gai SavoirObwohl frech und liebenswert anzusehen, handelt es sich um eine nicht narrative Pastiche, die sich in Brechts steifen Armen und mitreißenden Klangpfeifen zeigt. Beide Filme suchen in den Monaten nach dem 68. Mai nach einer neuen Sprache für Film und Gesellschaft, und als solche ist es beiden gelungen, einen völlig neuen, wenn auch häufig undurchschaubaren Diskurs anzubieten. Dass sich das Publikum von diesem Diskurs abkoppeln musste (und muss), scheint die Torheit von Godards revolutionärem Projekt zu offenbaren, aber diese Filme aus dem Kontext von ’; 68 heraus zu sehen - so schwierig das mit solchen historisch lokalisierten Texten ist - Es ist offensichtlich, dass das Scheitern Teil der philosophischen Erwartung war.

Eingebaut Le Gai Savoir und Ein Film wie die anderen ist eine Anerkennung der Unmöglichkeit ihrer Ambitionen. Selbst wenn Godard Umschläge und Publikum gleichermaßen drängt, ist er zu schlau, um die Beschränkungen seiner Form und seines Diskurses nicht zu berücksichtigen, zu klug, um anzunehmen, dass Worte oder Bilder den Umfang seiner Ideen gut kommunizieren können, zu selbstkritisch, um diese Propaganda anzunehmen - ja, sogar seine - werden die Massen wirklich erreichen oder überzeugen. Er ist zu realistisch, um idealistisch zu sein, selbst in Bezug auf seine eigenen leidenschaftlichen Ideale.

Ein Film wie die anderen ist in der Tat “; wie die anderen ”; , dass es bewegte Bilder gibt, die zusammengeschnitten und mit Ton begleitet werden, aber ansonsten versucht der Film, den Betrachter von jeglicher weiteren Vertrautheit mit dem Kino zu trennen. Mehrere junge Leute sitzen in einem Kreis im hohen Gras in der Nähe eines Wohnheims, einer Wohnung oder eines Fabrikkomplexes. Ihre Köpfe werden durch den oberen Rahmen des Bildes eliminiert, sodass ausdruckslose Rücken und Arme und gebogene Beine das ausmachen, was zu sehen ist. Diese statische Aufnahme wird in regelmäßigen Abständen mit handgehaltenem Filmmaterial aus den Ereignissen von Mai ’; 68 geschnitten. Der Ton ist eine überspielte Übersetzung eines Gesprächs über diese Ereignisse und ihre Folgen, das angeblich von den Personen geführt wird, die auf dem Bildschirm zu sehen sind. Overdubbed beschreibt das Audio jedoch nicht angemessen. Es klingt wie eine übereilte, nicht einstudierte Rezitation einer schlecht übersetzten (ins Englische) Abschrift durch eine einzige, affektlose Stimme, die nur von einem schwachen Rauschen der Seiten begleitet wird. Obwohl ich es besser wusste, schaute ich immer noch auf die Projektionskabine zurück, um unser störendes Rohr auszuspähen, aber leider lebte er nicht. Da man nicht zwischen verschiedenen Sprechern unterscheiden kann, muss Rezitationen, es ist unmöglich, Persönlichkeit hinter Dialogen zu erkennen - obwohl es, da wir kaum Köpfe oder Münder sehen, sowieso nicht viel zu tun geben würde, um Stimmen festzunageln. Es mag den Anschein haben, als würde unser eintöniger Monologe uns dafür bestrafen, dass wir kein Französisch sprechen, aber der niedrige Lärm des Original-Soundtracks deutet auf eine andere Ebene der Ablehnung hin: Konversante Stimmen werden durch einen nachhallenden elektronischen Filter verarbeitet, was alles zu einer lauten Gleichheit verflacht. Obwohl das Gespräch so gut wie unmöglich zu verfolgen ist, sollte beachtet werden, dass es im Sommer 68 geführt wird, sich mit den Folgen des Monats Mai befasst und Wege für Studenten und Arbeiter, die am Generalstreik teilgenommen haben, in Betracht zieht. Ungefähr 45 Minuten nach Beginn des Films kündigt eine Titelkarte das Ende von Teil 1 an. Mit Teil zwei wird die Unterhaltung fortgesetzt, es wird jedoch dasselbe Filmmaterial in der gleichen Reihenfolge wie mit Teil eins gezeigt, mit der Ausnahme, dass das Bild diesmal etwas unscharf ist. Nach weiteren 45 Minuten endet der Film.



Das Bild verlässt sich auf Audio, die Konversation wird auf Rezitation reduziert, die Rezitation wird durch Ungenauigkeit vereitelt und eine überwältigende Menge komplexer Gespräche wird als verrücktes Durcheinander gehört. Mit einer perversen didaktischen Reise in den Sommer von '68' werden wir die Blumenmuster eines Frauenkleides betrachten und einen schwankenden Grashalm beobachten (der später in der zweiten Hälfte des Jahres stark verfehlt wurde) verwischen), über den Kontext für dramatische Dokumentarfilme staunen und über die Absurdität eines Boten lachen, der die Botschaft so gründlich verdeckt, dass sie null und nichtig wird. Von einem Künstler, der sich so gründlich mit der Politik jener Zeit beschäftigt, ist die Vermittlung dieser Leere erschreckend und verfolgt mich lange danach Ein Film wie die anderen lief seinen schlechten Lauf.

Wie ein Freund beim Verlassen des Screenings von sagte Le Gai Savoir direkt vor meiner, verglichen mit Ein Film wie die anderen, Gai ist wie eine Schüssel mit Süßigkeiten. Als audiovisuelle Vorstufe für eine Gesellschaft geschaffen, die neu lernt, die Welt zu sehen, zu hören und zu verstehen, zeigt sie Jean-Pierre Léaud und Juliet Berto als Beckettian-Figuren auf einer schwarzen Brechtian-Klangbühne, die eine Reihe theoretischer und dialektischer Themen humorvoll spielen motivierte Vignetten. Sie reden und posieren, singen und schreien, umarmen und streiten sich und spielen Slapstick-Darstellungen von “; Faschistischem Film ”; “; Lustiger Film ”; und “; Mozart Experimentalfilm. ”; Irgendwann spielen sie ein täuschendes Spiel der Wortassoziation mit einem kleinen Jungen und dann einem alten, verworrenen Mann, während sie selbst ständig von einer Offscreen-Stimme belästigt und gestoßen werden (Godard selbst, der sein Markenzeichen, den verzerrten Basso Electro-Gott, wiederbelebt) legt eine klarere - und trockenere - Tagesordnung fest. Es gibt knifflige Zwischentitel, die auf Zeitschriftenwerbung handgeschrieben sind, und gelegentlich Ausschnitte aus Dokumentarfilmen der Pariser Straßenszene.

Angeblich für das französische Fernsehen gedacht, Le Gai Savoir ist ein packender Angriff von Ideen, Einbildungen, Witzen und Propaganda, der von einer Black Box zur nächsten geworfen wird und alles dekonstruiert, was vorbeigeht, während man nach neuen Klängen, Signifikanten und Bedeutungen für eine Gesellschaft sucht, die darauf vorbereitet ist, auf Null zurückzukehren und von vorne zu beginnen. Godards pedantisches Basso ruft unweigerlich ein Flüstern der Didaktik hervor, aber ich bin erneut überrascht, wie absichtlich unwirksam der Film als solcher ist. Denn wie kann ein Film didaktisch sein, wenn es unmöglich ist, von einem Moment zum nächsten vollständig zu unterscheiden, was ausgedrückt wird? Der Film zieht uns ständig aus dem vertrauten, sich überlagernden Klang heraus, um abzulenken, Reden und Aussagen zu spleißen und banale Fragmente zu schaffen, und einfach zu viel - und zu komplex - Information und Anregung für einen Betrachter selbst höchster kultureller / politischer Kompetenz bereitzustellen nachvollziehen. Als Film und darüber hinaus als einmaliges Fernsehen kann man möglicherweise nicht alles bewusst aufnehmen. Bei aller Sprache ist die spitz zusammenhanglose Formalität des Films - wie eine bis ins Unendliche aufgebrochene zippy Sixties-Show - von höchster Wichtigkeit. Sie verlangt weder Einhaltung noch Kooperation, nur geschärfte Sinne und eine gesunde Toleranz für das Unmerkliche und Unwissbare. Wie Berto in seiner letzten Rolle bemängelt, war der Film zu ungenau. Vielleicht ist es sogar ein Misserfolg, Frustration ist das eigentliche Grundgerüst des Projekts, während Toleranz nach wie vor hoffnungslos selbstselektiv ist.

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