'Eine Geistergeschichte': Das Handwerk eines Low-Budget-Indies sollte während der Preisverleihungssaison nicht vergessen werden

'Eine Geistergeschichte'



Andrew Droz Palermo


Während der Preisverleihungssaison konzentrieren sich die handwerklichen Diskussionen häufig auf Filme, in denen große Teams von Technikern ganze Welten aus Bildern, Effekten und Tönen erstellen. Wie wir jedoch letztes Jahr mit “; Moonlight ”; Es ist ein Fehler, das Handwerk eines Low-Budget-Films abzulehnen.

Nachdem Sie 'Pete's Dragon' zu 'Disney' gemacht haben, zeigt 'Pete's Dragon' Regisseur David Lowery wollte 'Eine Geistergeschichte' drehen. mit einer kleinen Crew von Freunden, in einem kleinen Zuhause und in einem begrenzten Zeitraum. Und doch, von der stimmungsvollen Partitur des Komponisten Daniel Hart, die perfekt mit dem Sounddesign von Johnny Marshall harmoniert, bis zur bemerkenswerten Leistung der Kostümdesignerin Annell Brodeur, ein Betttuch in ein praktisches und wunderschönes Geisterkostüm zu verwandeln, das Niveau von unter dem -Line Talent war genauso beeindruckend wie die kleinen Städte der Menschen, die “; Dünkirchen ”; und “; Blade Runner 2049. ”;

Möglicherweise die größten Herausforderungen auf “; A Ghost Story ”; Es gehörte Lowery und seinem Kameramann Andrew Droz Palmermo, als er die eindrucksvollen Bilder des Films schuf. Was folgt, ist, dass der Regisseur und DP über die Arbeit mit begrenztem Raum, Crew und einem engeren 4 × 3-Seitenverhältnis sprechen, um das unverwechselbare Erscheinungsbild des Films zu schaffen.

Zweckmäßige Einschränkungen

David Lowery und Crew am Set von 'A Ghost Story'

Andrew Droz Palmermo

Lowery: Ich habe sie gerade beide genannt [die Stars Casey Affleck und Rooney Mara], und ich mache diese seltsame Sache in Texas. Sie möchten herauskommen hängen? ”; Das einzige Ultimatum, das ich mir dabei stellte, war, es so klein wie möglich zu halten und nur mit Freunden zu arbeiten.

Palmermo: Für die Szene, in der Casey singt, schlug er vor, dass wir am Samstag drehen, was unser freier Tag war. Es war nur Casey, David und ich. All diese Aufnahmen haben den Film gemacht und das spielt mit den Stärken des Films, der ein sehr intimer, emotionaler Film ist. Sicher, das Licht hätte ein bisschen besser aussehen können, aber wenn man so intim ist, bekommt man so großartiges Material. Es ist mir sicher egal, ob wir gelegentlich einen Mangel an Perfektion für etwas haben, das so roh und real ist.

Lowery: Die großen Filme sind nicht ohne Grund groß. Sie brauchen diese Armee, aber sie wird manchmal überwältigend und kann Sie verlangsamen. Indem wir etwas so Geringes machten und es mit einer so kleinen, engen Gruppe von Freunden intim machten, waren wir in der Lage, mehr zu tun und mehr Dinge auszuprobieren und zu erforschen.

Palmermo: Bei einem Film dieser Größe mussten wir uns überlegen, wo die Sonne sein würde. Ich entferne dann das Licht, indem ich Fenster ausblende, die ich nicht aktivieren möchte. Das ist rein budgetär. Am liebsten hätten wir die Sonne überwältigt, aber das war nicht in unserem Budget.

Wenn die Sonne über uns war, prallte sie von diesem grünen Gras und den grünen Blättern ab und sandte eine Menge Grün ins Haus. Mit Rooney, die eine sehr helle Haut hat, nahm sie viel Grün ins Gesicht, wenn sie an ein Fenster trat. Ich habe große Musselinstücke ausgelegt, damit sie wärmeres weißes Licht abgeben - das ist alles, was ich wirklich tun kann, außer die Fenster zu verdunkeln.

Ein sich entwickelnder visueller Look

'Eine Geistergeschichte'

Andrew Droz Palmero

Palmermo: Eine Herausforderung bestand darin, für jede Phase des Films ein anderes Erscheinungsbild zu erstellen - die Art und Weise, wie sich die Kamera bewegt, die Beleuchtung und das Erscheinungsbild des Hauses. Das Haus und der Film sind bei Rooney und Casey anders, als wenn die Latino-Familie einzieht oder die Hausbesetzer auf der Party sind.

Lowery: Visuell war der Film zunächst nur als eine Reihe von Tableaus konzipiert, bevor er sich ausdehnte und wir den nächsten Familienzug hatten. Ich stellte ihn mir nur als eine Reihe sehr stiller, eindringlicher Szenen in diesem Raum zwischen zwei Personen vor blieb für den Anfang des Films. Ich wusste, dass die Aufnahmen für längere Zeit dauern würden, und ich sprach viel mit Andrew darüber, wie man Bilder mit emotionalem Gewicht erstellt und wo wir die Kamera einsetzen sollten, um das Publikum zu fesseln und zu halten ’; Beachtung.

Palmermo: Das Haus ist super klein, also dachten wir, es wäre großartig, eine Kamera mit kleinerem Körper [Arri Alexa Mini] zu haben, damit wir sie dort hinbringen können, wo wir sie brauchen. Als wir uns in die Zukunft bewegten, mussten wir einen Weg finden, es anders aussehen zu lassen, uns aber immer noch als Teil desselben filmischen Universums zu fühlen. An diesem Punkt des Films habe ich zum ersten Mal die fluoreszierende Beleuchtung und die moderne LED-Beleuchtung im Vergleich zu den Standard-Hauslampen oder -Praktiken vorgestellt, die wir zu Beginn verwendet haben. Die Kamera macht mehr als nur Licht, sie macht andere Dinge als vorher.

David Lowery und Andrew Droz Palermo

Andrew Droz Palermo

Lowery: Wenn die Familie einzieht, nachdem Rooney das Haus verlassen hat ... haben wir uns entschieden, flüssiger zu sein und die Kamera einfach im Raum herumtreiben zu lassen, anstatt so streng formalistisch zu sein. Und das war sehr förderlich für die Art und Weise, wie die Zeit in dieser Reihenfolge zu fließen beginnt.

Palmermo: Wir haben angefangen, Handheld zu verwenden und einen Kardanring zu verwenden, sodass das geringe Gewicht des Alexa Mini zum Schlüssel wurde. Für diesen Teil des Films habe ich auf moderne Objektive umgestellt. Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich Objektive aus den 60er Jahren verwendet und diese ‘ 90er Jahre Panavision-Objektive herausgebracht, die schärfer und kontrastreicher sind und die Dinge originalgetreuer wiedergeben. Diese Kombination aus einer neuen Technologie und dieser frei schwebenden Kameraarbeit markiert wirklich die Veränderung im Film. Bei den Pionierszenen haben wir dann fast genau das Gegenteil gemacht. Wir haben Zoomobjektive und Langzeitaufnahmen verwendet, die das Gefühl vermitteln, dass Sie in die Vergangenheit schauen. Mit zunehmender Isolation des Geistes begann ich, die Dinge kühler zu machen, und wir spielten den ganzen Film über damit und fügten dem Licht ein wenig Farbe hinzu oder entfernten sie, während sich der Film weiterentwickelte.

4 × 3 Seitenverhältnis

'Eine Geistergeschichte'

American Vandal Bewertungen

Andrew Droz Palermo

Lowery: Ich mag das quadratische Seitenverhältnis als Kinogänger, besonders weil unsere Bildschirme jetzt so breit sind. Durch solche Rahmen zu schauen, macht meine Augäpfel glücklich. Thematisch ist es relevant [in “; Eine Geistergeschichte ”;], weil es sich um einen Charakter handelt, der in der Box steckt. Außerdem ist es ein Film, in dem jemand mit einem Bettlaken die Hauptrolle spielt, und ich wollte, dass das Publikum von Anfang an weiß, dass dies kein typischer Geisterfilm ist, nur für den Fall, dass jemand denkt: 'Alles klar,' Wenn ich das 4 × 3-Format zu Beginn des Films dort oben platziere, weiß jeder, dass es etwas links von der Mitte liegt. Ich wollte auch die kreative Herausforderung.

Palermo: Wir denken beide im Breitbildformat. Wir lieben anamorphotische Bilder und lieben es, den weiten Raum zu nutzen, also gab es definitiv eine Lernkurve. Wenn Sie sich klassische Filme ansehen, die im Format 4 × 3 gedreht wurden, fühlen Sie sich nicht klaustrophobisch. Sie können den 4 × 3-Rahmen verwenden, der sich nicht erstickt anfühlt oder als ob sich jeder in einer Nahaufnahme befindet. Aber so wie zeitgenössische Filme gedreht werden, würde es sich klaustrophobisch anfühlen, wenn Sie es auf die gleiche Weise drehen.

Lowery: Ich dachte, es würde natürlich kommen. “; Oh, es ist ein Quadrat, wir werden nur die Dinge neu gestalten. ”; Aber unser Verstand ist zu diesem Zeitpunkt so geschult, in Rechtecken zu denken. Zumindest für mich war es eine unglaubliche Herausforderung und es war unangenehm, sich an diesen Rahmen anzupassen. In den ersten Produktionstagen haben wir die Dinge falsch gedreht.

Palermo: Wir haben die Szene gedreht, in der der Geist zwei oder drei Mal nach Hause kommt. Es war nur eine Lernkurve. “; Oh, wenn er zu viel geht, sieht er wirklich doof aus, oder wenn er zu nahe an die Linse kommt, sieht er wirklich doof aus. ”;

Lowery: Es geht darum, wo sich der Schauspieler im Bild befindet und wie Sie eine Nahaufnahme nicht auf die gleiche Weise aufnehmen können. Es ist bemerkenswert, wie viel darin steckt. Sie ahnen nicht, wie jedes kleine Detail anders spielt, wenn Sie dieses Seitenverhältnis verwenden, und wie Sie den Raum in einer anderen Kapazität betrachten müssen. Wir lernten, als wir drehten, aber wir waren in einer Situation, in der wir Zeit hatten, zu experimentieren und sicherzustellen, dass uns das, was wir sahen, gefiel.

Hinweis für Redakteure: Diese Funktion wird in Zusammenarbeit mit ARRI, einem führenden Designer, Hersteller und Vertreiber von Filmkameras, Digital Intermediate (DI) und Beleuchtungsgeräten, angeboten. ARRI und seine Ingenieure wurden vor 100 Jahren von zwei Filmemachern gegründet und von der Akademie der Künste und Wissenschaften für ihre Beiträge zur Industrie mit 19 wissenschaftlichen und technischen Preisen ausgezeichnet. Klicken Sie hier, um mehr über ARRI zu erfahren.



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