Von der Schwerkraft zum Cloverfield-Paradoxon definiert das zeitgenössische Studio Sci-Fi seine Frauen weiterhin nach ihrer Mutterschaft

'Das Cloverfield-Paradoxon'

Girl Talk ist ein wöchentlicher Blick auf Frauen im Film - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

In Netflix 'jüngster Big-Budget-Affäre, der Fortsetzung der Cloverfield-Franchise 'The Cloverfield Paradox', die den Streaming-Giganten nach dem Super Bowl überraschte, steckt viel Vertrautes. Der Film, der von Julius Onah inszeniert und von Oren Uziel geschrieben wurde, zog dank einer Handlung, die vom Terror im All getrieben wurde, sofort Vergleiche mit anderen Science-Fiction-Eigenschaften, von „Event Horizon“ bis „Life“. Doch „The Cloverfield Paradox“ hat viel mehr mit zwei anderen zeitgenössischen Science-Fiction-Studioausflügen zu tun, schon allein deshalb, weil sie alle die gleiche retrograde Vision von ansonsten zwingenden weiblichen Charakteren teilen.



„The Cloverfield Paradox“ folgt einer Gruppe von Astronauten auf der umkreisenden Raumstation Cloverfield, die die Aufgabe haben, mit einem riskanten Teilchenbeschleuniger unendlich viel freie Energie zu produzieren, um eine Erde zu retten, die während einer globalen Energiekrise ins Chaos gestürzt ist . Der Film hat eine vielfältige Besetzung, darunter David Oyelowo, Elizabeth Debicki, Daniel Bruhl und Zhang Ziyi. Er konzentriert sich jedoch hauptsächlich auf die Erfahrung von Gugu Mbatha-Raws Charakter Ava Hamilton. Wie ihre Sci-Fi-Waffenschwestern aus Filmen wie „Gravity“ und „Arrival“ präsentiert sich Ava als kluge, fähige Wissenschaftlerin, die sich letztendlich ihrer anderen Identität - und ihrer Mission - hingibt: als Mutter.

Die Andeutungen kommen früh, dass Ava und ihr Ehemann Michael (Roger Davies) etwas Schreckliches erlitten haben, mit einer Einführungsszene, die sich darauf konzentriert, dass Ava ihre Hände über die Möglichkeit, den Cloverfield-Auftritt zu übernehmen, ringt. Sie ist sogar überrascht, dass ihr Chef sogar möchte, dass sie zum Bahnhof geht, ungeachtet dessen, was sie durchgemacht hat. Sie mag eine fähige Kommunikationsoffizierin sein, aber der Film wird hauptsächlich von der Tatsache verzehrt, dass sie durch das emotionale Trauma gehemmt wird, ihre Kinder durch einen kürzlichen Hausbrand zu verlieren. So weit ist ihr Wachstum, und der gesamte Film dient dazu, ihren Charakter zu entwickeln.

Es ist eine Handlung, die mit fortschreitendem „Paradox“ an Bedeutung gewinnt und letztendlich sowohl Ava als Person als auch als Charakter konsumiert. Ihre Ausbildung und ihr Intellekt sind nichts im Vergleich zu ihrem persönlichen Schmerz und 'Paradox' scheint zu finden, dass es das ist nur ein wichtiger Teil von Avas Reise, der sie auf eine einzige Dimension ihrer Persönlichkeit reduziert. Sie ist Wissenschaftlerin, Astronautin, Ehefrau, Freundin und vielleicht der letzte Schlüssel zur Rettung einer zerstörten Welt, aber selbst mit den höchsten denkbaren Einsätzen (buchstäblich das Schicksal des Universums) ist ihre einzige emotionale Verbindung ausschließlich in ihr verwurzelt Mutterschaft. 'Paradox' kann sich nicht vorstellen, dass ein Charakter - a Frau - könnte mehr als nur das sein. Es wird zu ihrem einzigen Erkennungsmerkmal, das ihr die Entscheidungsfreiheit und Individualität nimmt.

Avas Mutterschaft wird schließlich zum Mittelpunkt sowohl ihrer Reise als auch des gesamten Films. Nach einem scheinbar erfolgreichen Test des Teilchenbeschleunigers gibt „Paradox“ Aufschluss darüber, was wirklich passiert: die Verschmelzung zweier unterschiedlicher alternierender Universen. Ava ist erschüttert zu entdecken, dass ihre Kinder in dieser alternativen Dimension leben, und ist besessen von der Idee, die Station zu verlassen, um zur Erde zurückzukehren, um die Kinder zu sehen, obwohl wiederholt gewarnt wird, dass dies die Sicherheit des gesamten Universums gefährden würde (einschließlich diese alternativen Universumskinder). Das Gefühl ist sehr real, aber es wird billig gespielt.

snl amy schumer muttertag

'Ankunft'

Paramount Pictures

'Ich muss sie nicht nur sehen, ich muss speichern sie “, erzählt Ava einem anderen Crewmitglied, überzeugt, dass sie rechtzeitig auf die Erde kommen kann, um sie (oder sogar die andere Ava) vor dem Umfang des Unfalls zu warnen, bei dem ihre Kinder getötet wurden, damit es nicht noch einmal passiert. Ava spricht ganz und gar von einem Ort der Emotionen aus und verlässt ihre hervorragende Ausbildung und ihren offensichtlichen Verstand - und sogar das frühere Gefühl, dass sie die einzige Person auf dem Schiff sein könnte, die in der Lage ist, gute Entscheidungen zu treffen - für eine abtrünnige Mission inmitten einer gewaltigen Krise und noch seltsamer, Oyelwos Hauptmann Kiel gibt hinein.

Letztendlich wird Avas eigener Wunsch, ihren Kindern zu helfen, von einem anderen Crewmitglied als manipulativer Köder benutzt (und warum sollte es nicht auch so sein? Wieder ist es der einzige Faktor, der sie identifiziert), und Avas größter Sieg besteht bald darin, einen Bildschirm zu drehen, auf dem ein Video abgespielt wird von ihrer glücklichen, alternativen Universumsfamilie. Es gibt keinen Mittelweg - sie muss ihre Träume auf die melodramatischste Art und Weise zerstören und gleichzeitig rücksichtslos handeln - und es ist eine Erleichterung, wenn sie schließlich auf einen klugen Plan stößt, um die alternative Ava zu warnen und zu ihr zurückzukehren ihr eigenes Universum. Es könnte die einzige gute Entscheidung sein, die jemand in 'Paradox' trifft.

Ansonsten werden interessante weibliche Charaktere in der zeitgenössischen Science-Fiction oft auf ihre biologischen Funktionen reduziert, selbst in hochgelobten Angeboten wie 'Gravity' und 'Arrival', die beide das Trauma eines toten Kindes als eine schlampige Wendung benutzten, um die Erzählung voranzutreiben. Sogar „Alien“, das immer noch das beste Beispiel dafür ist, wie man ein Franchise um eine mutige weibliche Figur kreiert, konnte nicht umhin, dass Ripley (Sigourney Weaver) nicht nur eine Tochter hatte, sondern sie auch starb in der Zwischenzeit zwischen den Missionen ihrer Mutter (Sie erinnern sich vielleicht, Ripley war zwischen den ersten beiden Filmen fast sechs Jahrzehnte in statis). Zumindest die neueren 'Alien' -Einträge haben die Notwendigkeit beseitigt, ihre Heldinnen als Mütter darzustellen, die diese Rolle nicht überschreiten können, und 'Prometheus' bietet möglicherweise die blutigste Rüge des Genres gegen Schwangerschaften, die man sich vorstellen kann.

Sandra Bullocks Charakter in „Gravity“ ist so überzeugend, dass er den größten Teil des Films ausmacht, aber anstatt Dr. Ryan Stone eine Rolle spielen zu lassen, bei der es darum geht, dass sie eine kluge und fähige Fachkraft ist - eine Rolle, die so oft Männern zukommt Schauspieler - sie ist letztendlich nur eine andere Frau mit gebrochenem Herzen. Warum sollte eine Frau möglicherweise ins All gehen? Oh, sie ist traurig, dass ihr Kind gestorben ist. Dies ist ihre einzige Motivation, ungeachtet der Tatsache, dass sie ursprünglich als geniale Ärztin im All dargestellt wurde, weil sie die einzige ist, die für eine bestimmte Mission qualifiziert ist.

Zumindest „Arrival“ verdunkelt das Trauma seiner Hauptdarstellerin als Teil seiner einzigartigen Erzählstruktur. Wir wissen aus dem Sprung, dass Louise Banks (Amy Adams) etwas Schreckliches erlitten hat, aber Denis Villeneueves Film enthüllt das Wie und Warum dieses Etwas im Verlauf einer befriedigenden Geschichte. Louises Schmerz über ihr eigenes verstorbenes Kind hat die ganze Geschichte bestimmt, aber es fühlt sich nie so billig an wie die anderen Filme, die sich glücklich schätzen, solche schärfenden Details einzubringen, um Frauen, die bereits interessant sind, eine unverdiente Dimension zu verleihen .

Stellen Sie es sich folgendermaßen vor: In Ridley Scotts 'The Martian' wird Matt Damons Charakter Mark Watney - der Anker des gesamten Films und der Titel 'Mars Resident' - als jemand dargestellt, der seltsamerweise frei von erdgebundenen Verbindungen ist. Es gibt kaum Erwähnungen seiner Eltern, aber es wird nie etwas über einen Partner oder Kinder gesagt, auch nicht über seine Freunde. (Insbesondere Jessica Chastain spielt die Hauptrolle als Watneys eigene Teamleiterin, und sie wird auch nicht von ihren Kindern definiert - sie hat keine.) Stattdessen lässt der Film Watney und seinen eigenen Kampf (ganz zu schweigen von seinem Intellekt und seiner Erfahrung). plus diese verdammten Kartoffeln) stehen im Mittelpunkt des Geschehens und vertrauen darauf, dass eine einzelne Person, die als komplexer Mensch mit einer Litanei von Emotionen und Bedürfnissen und Rollen aufgebaut ist, so faszinierend ist, dass sie einen ganzen Film zermahlen kann. Es ist kein Mondschießen, wenn Hollywood seine weiblichen Science-Fiction-Stars dazu auffordert, dasselbe zu tun.

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