Fünf Louis Malle-Filme, die Sie kennen sollten

Der französische Filmemacher Louis Malle wurde von einer wilden intellektuellen Neugier getrieben, die den Filmemacher sowohl im narrativen als auch im journalistischen Sinne (er drehte ungefähr zehn Dokumentarfilme in seiner Karriere) hungrig von Thema zu Thema treiben ließ und viele Steine.



Und in seiner langen und ehrwürdigen Karriere strebte er danach, alles zu tun: elegante Mystery-Noir-Bilder („Elevator To The Gallows“), humanistische Dramen (viele drehen sich um die Kindheit; Übergangsriten und Traumata wie „Murmeln des Herzens“). und 'Au Revoir Les Enfants', Dokumentarfilme aller Art (einschließlich eines mit Jacques Cousteau, 'The Silent World', die beide mit einer Palme d 'Or win und einem Best Documentary Oscar auf die internationale Bühne brachten) , romantische Kapernfilme ('Atlantic City'), lustvolle und zügellose Sexualdramen ('Damages', 'The Lovers') und narrativ herausfordernde Experimente (das philosophische Gesprächsstück 'My Dinner With Andre'), um nur einige zu nennen.

Malle beschäftigte sich oft mit gesellschaftlichen und politischen Tabuthemen wie Selbstmord, Inzest oder der französischen Zusammenarbeit mit den Nationalsozialisten und versuchte bewusst, sich nie zu wiederholen. Es ist ein Zeichen für seinen Erfolg in dieser Hinsicht, dass die Criterion Collection, die in dieser Woche erstaunliche 16 seiner Filme auf ihrem Boutique-DVD-Label veröffentlicht hat: Mit Sicherheit eine Art Schallplatte, zwei neue Malle-Filme herausbringt, die genau das Gegenteil sind sind einander so unähnlich wie jeder dem Rest seines Oeuvres; die skurrile Tati-esque 'Zazie Dans Le Metro' und die surrealistische und bizarre 'Black Moon'. ”;



Während Malle in den späten 50er und frühen 60er Jahren für eine kurze Zeit in Frankreichs Nouvelle Vague verwickelt war, war er ein wenig alt und würde eine Menge von Arbeiten anhäufen, die in ihrer Sensibilität zu vielfältig waren, um wirklich als eine angesehen zu werden echtes Mitglied dieser bahnbrechenden Gruppe; Es bestand größtenteils aus jüngeren, weniger erfahrenen Regisseuren, von denen viele erst nach einer fast obligatorischen Zeit als Cahiers du Cinema-Kritiker ihren Abschluss als Filmemacher machten. In der Tat widersprach seine objektive, unauffällige und fast unsichtbare Art des Filmemachens ihrer Existenzberechtigung. Malle hatte sich bereits vor dem New Wave-Hit in verschiedenen Rollen als Assistent von Robert Bresson in der französischen Filmindustrie etabliert, und dies kam ihm zugute und gab ihm die Möglichkeit, sich auf Genres und Stile einzulassen, die sein Interesse geweckt hatten Dank jeglicher Treue zu Ideen, die nicht von ihm selbst stammen und von keiner Art von auteuristischer Agenda abhängig sind. Während rauchige Gangster-Noir-Filme wie 'Elevator To The Gallows' als New Wave-esque gebrandmarkt werden konnten (und wurden), trotzt Malles späteres eklektisches Oeuvre dieser Assoziation und umfasste sowohl das experimentelle als auch das herausforderndste Werk (obwohl es noch nie so war) seltsam wie GodardAm konventionellsten) und der Klassik, und so ziemlich alle Punkte dazwischen.



„Ich habe mein ganzes Leben gebraucht, um mit der Freiheit eines Kindes zu malen, ”; war eines von Malles Lieblingszitaten von Pablo Picasso; Seine Arbeit zielte darauf ab, die Unschuld, Spontanität und Ehrlichkeit der Menschheit und insbesondere der Kinder einzufangen.

Die folgende Liste ist nur ein Auszug aus diesem erstaunlichen Backkatalog und enthält die beiden neuen Criterion-Veröffentlichungen sowie drei unserer Lieblingsfilme von Malle. Da wir nicht behaupten, dass dies eine endgültige Retrospektive der Arbeit des Regisseurs ist (obwohl eine davon definitiv irgendwann in Zukunft stattfinden wird), müssen bemerkenswerte Ausschlüsse wie 'Atlantic City' und 'My Dinner With Andre' unter Berufung entschuldigt werden Zur Subjektivität: Wir betrachten unsere drei Tipps einfach als eine gute Grundvoraussetzung und hoffen, dass dieses kurze Schnuppermenü Ihren Appetit auf das filmische Bankett weckt, das Sie erwartet, wenn Sie Malle weiter erkunden.

“; Aufzug zum Galgen ”; (1958)
Malles erster Film, der mit 26 Jahren veröffentlicht wurde (Tick-tock, aufstrebende Filmemacher ...), ist vielleicht am besten für seine klassische Miles Davis-Partitur bekannt - die größtenteils vom legendären Jazzmusiker improvisiert wurde, obwohl er den Film nicht gesehen hat durchnässte Pariser Strassen und ist ein wahrer Hall of Famer, der perfekt zu seinem Thema passt. Aber so gut das Ergebnis ist (und es ist wirklich eines unserer absoluten Favoriten), sollte der Film nicht vergessen werden. Julien Tavernier (Maurice Ronet), ein ehemaliger französischer Soldat, der sich mit seiner Geliebten (Jeanne Moreau, in ihrer Breakout-Rolle) verschwört, um seinen Arbeitgeber und ihren Ehemann, einen Waffenhändler, umzubringen, ist ebenso ein absoluter Noir wie das französische Kino bekommt (Malle hatte gerade mit Bresson an 'A Man Escaped' gearbeitet, und es zeigt). Das ist aber noch nicht alles: In der Nebenhandlung mit einem jungen Paar, das Taverniers Auto stiehlt, deutet Malle einige Jahre später die Ankunft der französischen New Wave an, auch wenn diese Emporkömmlinge den Regisseur nie vollständig umarmten - Cahiers du Cinema nannte ihn „einen Regisseur auf der Suche nach einem Thema. “Aber das ist unfair: Während einige diesen Film als bloßes Genre abtun, übersehen sie den politischen Subtext und die postkoloniale Wut, die sie gegenüber der Generation darüber empfinden, die hier so heftig zum Ausdruck kommt. Es ist auch einer der schönsten Schwarz-Weiß-Filme, die je gedreht wurden: DP Henri Decaë, der an den frühen Filmen von Jean-Pierre Melville gearbeitet hat, tötet ihn hier und die Aufnahmen von Moreau, der durch die Straßen der Stadt streift, sind zu Recht viel kopiert. Malle hat vielleicht ehrgeizigere Filme gedreht, aber nur wenige sind so vollständig realisiert wie dieser. [EIN]

“; Zazie In The Metro ”; (1960)
Mit Sicherheit eine Abwechslung, wenn Sie besser an die bekannteren Malle-Bilder gewöhnt sind, z. B. 'Elevator To the Gallows' (Aufzug zum Galgen). “; Atlantic City ”; und “; Au Revoir, Les Enfants ”; 'Zazie Dans Le Metro' scheint eine große Linkskurve zu sein, wenn Sie sich seine Filme nicht in der richtigen Reihenfolge ansehen (etwa in der Reihenfolge der Veröffentlichung von Criterion!). Aber es ist eigentlich nur sein dritter Spielfilmversuch und spricht den Wunsch des Filmemachers an, die Dinge auch relativ früh in seiner Karriere ständig auf den Kopf zu stellen. Ein Toben in die Welt der fröhlichen Komödie und vielleicht eine bescheidene Hommage an die skurrilen Filme von Jacques Tati ‘ Zazie ’; ist tollkühn und sogar schraubend; Malle, wie du ihn noch nie gesehen hast. In der Hauptrolle von Philippe Noiret (am besten in 'Cinema Paradiso' als Filmvorführer in Erinnerung geblieben), Hubert Deschamps und der Einführung einer wunderbar frühreifen Catherine Demongeot geht es in 'Zazie' um die Missgeschicke ihres titelhaften Charakters, einer schelmischen 9-Jährigen, die zu ihr geschickt wurde Transvestiten Onkel. Sie will nur Paris erkunden und die U-Bahn sehen, und während sie sich unter dem langweiligen Sorgerecht ihres Onkels wundert, entkommt das Kind und verarscht so ziemlich jeden, der es wagt, sich ihrer schelmischen Phantasie in die Quere zu kommen Gaunerkaninchen, von dem Sie vielleicht schon gehört haben. In der Tat, vielleicht genau wie von Looney Tunes und Buster Keaton beeinflusst, dauert es eine Weile, bis sich Zazie daran gewöhnt hat, aber wenn man sich erst einmal in seinem verrückten kleinen Groove eingelebt hat, kann es ein ziemlich albernes, liebenswertes kleines Bild sein. Die Kindheit würde ein zentrales Thema in Malles Werk werden, sowohl mit dem „Murmeln des Herzens“ als auch mit dem „Au Revoir Les Enfants“, das sich mit der bevorstehenden Pubertät und dem Verlust der Unschuld befasst, aber mit der Lebendigkeit, dem Stil und der Farbenpracht ‘ Zazie ’; ist ein viel helleres Fest dessen, was es bedeutet, ein Kind zu sein. Das Hauptproblem? Die verrückten Eskapaden überstehen ihre Begrüßung und ‘ Zazie ’; Lässt sich nie auf eine Erzählung ein (wir können nur so viele rasante Aufnahmen machen). Was anfangs charmant und niedlich ist, neigt nach 90 Minuten zum Zerreißen. An diesem Punkt haben Sie auch den vielleicht längsten Essenskampf hinter sich gebracht, der jemals gedreht wurde. Im schlimmsten Fall ist es jedoch eine harmlose Anstrengung, die in Teilen glänzend genug ist, um ein Lächeln hervorzurufen. [B-]

“; Gemurmel des Herzens ”; (1971)
Charmant, süß, witzig und liebevoll erzählt, ist Malles neuntes abendfüllendes Drama möglicherweise einer der liebevollsten und doch kontroversesten und beschissensten Familienwerte / Sexualerweckungsfilme, die je aufgezeichnet wurden. Als liebenswertes Coming-of-Age-Drama handelt es sich um einen frühreifen Teenager, der in einer bürgerlichen Umgebung im Frankreich der Nachkriegszeit aufwuchs und seine Beziehung zu seinen Familienangehörigen als jüngstes Mitglied einer fünfköpfigen Familie aufzeichnet. Sein verstopfter Vater, ein intellektueller Gynäkologe, glaubt, er sei ein Schädling, seine verdrehten, faux-raffinierten älteren Brüder belästigen ihn ständig, und seine ermutigende Mutter (Lea Massari), eine italienische Trophäenfrau, liebt ihn wie ein Baby, obwohl er sich nach seinem eigenen sehnt Stimme und Unabhängigkeit. Wir sehen zu, wie der junge Laurent (Benoît Ferreux) Jazz-Platten stiehlt (Dizzy Gillespie und Charlie Parker spielen die ganze Zeit über), vor erotischer Literatur masturbiert, Schwänze mit seinen Brüdern misst, die Köche der Familie quält und kocht, wenn er miterlebt, wie seine Mutter eine Affäre hat: viele der verschiedenen Schwierigkeiten und Kämpfe der Jugend. Aber ein Herzgeräusch lässt Laurent in einem Sanatorium abseits seiner Familie in eine sexuelle Begegnung mit seiner viel zu liebevollen Mutter geraten. Dass der Ton bis dahin so süß und fröhlich ist, ist vielleicht eines der unangenehmsten Elemente des Films (zumindest auf Papier). Doch selbst dann schafft es das lockere Bild, das Publikum nicht zu entfremden oder abzustoßen, sondern sie nur ein wenig zu verwirren (Nachdenken, hmm, so machen sie es in ihrer Familie) ’;). So schockierend und kontrovers wie viel davon klingt, ‘ Murmeln ’; ist ein zartes, anmutiges und müheloses Bild, das auf wunderbare Weise die Nostalgie und Unschuld einer Jugend einfängt, mit der sich die meisten von uns identifizieren können - natürlich abzüglich der unangenehmen Jahre, in denen sie mit den Eltern zusammen waren. [EIN]

'Black Moon' (1975)
Leicht sein undurchsichtigster und unergründlichster Film, “; Black Moon ”; Dies ist ein Beweis dafür, dass Mitte der 70er und Anfang der 80er Jahre etwas passiert ist, das Malle zum Experimentieren veranlasst hat (siehe 'Mein Abendessen mit Andre'). Vielleicht war es eine Langeweile mit narrativer Logik, da hier nur wenig Kostbares zu sehen ist: In einem futuristischen Krieg zwischen Männern und Frauen dreht sich der Film um ein 15-jähriges Mädchen (Cathryn Harrison), das versucht, dem Krieg zu entkommen Entsetzen, indem sie sich in das bukolische Hinterland zurückzieht und sich auf dem Gelände eines bizarren Landhauses befindet, in dem die Realität uneinheitlich zu sein scheint. Mit einem mürrischen sprechenden Einhorn, nackten Kindern, die mit Schweinen herumtollen, einem androgynen Bruder-Schwester-Paar, das von den Auswirkungen des drohenden Krieges verzehrt zu werden scheint, und einer bettlägerigen alten Frau, die mit Ratten in Kauderwelsch redet und sich von den Brüsten anderer ernährt Frauen (nein, wirklich), der Film wird häufig mit 'Alice im Wunderland' in seinem surrealen Ton verglichen, aber als Metapher, um den Schrecken der Realität zu entkommen, ist er bestenfalls amateurhaft. Angeblich eine politische Allegorie - eine schöne Unschuld, die vor rauen Umständen flüchtet, um in einer seltsamen, magischen, traumhaften Welt zu leben - Malle hat zugegeben, dass er nicht wirklich wusste, worum es in dem Bild ging, und es zeigt. Absichtlich mehrdeutig, ist dies eine der seltenen Situationen, in denen dem Publikum zu viel zum Interpretieren übrig bleibt, und häufig wird eine einfache ‘ Was zum Teufel ist das? ’; eher eine Reaktion als der tiefere Gedanke und die Überlegung, die es möglicherweise zu inspirieren hofft. Schräg und verwirrend, obwohl 'Black Moon' nicht völlig wertlos ist (es erstarrt im Gehirn, nachdem es vorbei ist), ist es auch nicht genau Malles beste Stunde. Tatsächlich kann dieser Film in einem weitreichenden Oeuvre als eine seltene Fehlzündung und ein schlecht durchdachtes Kuriosum angesehen werden, von dem wir annehmen, dass Ingmar Bergmans Kameramann Sven Nykvist absichtlich auf seinen Lebenslauf verzichtet hat. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Als herzzerreißende Geschichte der verlorenen Unschuld war Malle ’; s 17. abendfüllendes Drama sein am meisten kritisch aufgenommener Film, der den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig gewann und den Cesars mit sieben Preisen (darunter Bester Film, Bester Regisseur) und Filmmusik auszeichnete zwei Oscar-Nominierungen, darunter Bester fremdsprachiger Film bei den 60. Academy Awards. Aber es war teuer. Nach der kritischen Röstung von Alamo Bay (1985), einem verwundeten Tier gleich, zog sich Malle nach Frankreich zurück und vertiefte sich in seinen persönlichsten und teilweise autobiografischen Film. Das Bild dreht sich thematisch um Schuld, Angst und Schande und spielt im von den Nationalsozialisten besetzten Frankreich der 1940er Jahre in einem katholischen Internat, das dank seines mitfühlenden Schulleiters heimlich einige jüdische Studenten beherbergt. Antisemitismus ist hässlich genug, aber wenn er durch die Augen naiver, unschuldiger Kinder entdeckt wird, die die Übel und Ungerechtigkeiten, die sie umgeben, nicht vollständig verstehen, kann es wirklich qualvoll sein, ihn zu beobachten. Zwei Jungen, ein französischer Katholik und ein maskierender jüdischer Junge, werden beste Freunde, aber ein zufälliger und schmerzhafter Judas-Kuss zerreißt sie. Momente, die die Hässlichkeit veranschaulichen, zu der die Menschheit fähig ist, wie die Nebenhandlung eines feindlichen Kochs, der Lebensmittel auf dem Schwarzmarkt verkauft und die Kinder in einem verächtlichen Versuch verrät, seine eigene Haut zu retten. In gewisser Weise ist ein Akt der Versöhnung ‘ Enfants ’; ist äußerst persönlich und basiert auf Malles eigener Kindheit, in der er zusehen musste, wie die Gestapo vier seiner Schulkameraden wegholte, um sie nach Auschwitz zu deportieren und schließlich zu vergasen. Vielleicht wegen Malles einzigartiger Verbindung zum Material schafft er eine solche Unmittelbarkeit, dass das Publikum die gleiche hilflose Ohnmacht verspüren kann, die die Kinder während des Abschlusses des Films machen, wenn sie ihren Freunden den Abschied wünschen. Verheerend. bewegend und doch sachlich ist das bild letztendlich eine herzzerreißende, aber unsentimentale und beredte aussage über vorurteile. [EIN]

Keine Sorge, Malle-Enthusiasten, dies ist natürlich nur ein kleiner Vorgeschmack, aber für diejenigen, die mit dem Filmemacher nicht vertraut sind, sei noch einmal daran erinnert: 16 Filme in der Criterion-Sammlung sind nicht allzu schäbig und müssen markiert werden Malle als jemand, auf den es sich zu achten lohnt. Es gibt a enorm Es gibt auch mehr zu entdecken, einschließlich “; Kalkutta ”; Malles gefeierter Dokumentarfilm über Armut in Indien, der später als siebenteilige Fernsehserie ('Phantom India') bei der BBC ausgestrahlt wurde, was die indische Regierung so verärgert hat, dass sie der BBC mehrere Jahre lang untersagt hat, in ihrem Land zu schießen; Es war eine jener seltenen Zeiten, in denen ein Dokumentarfilm in einem Wettbewerb in Cannes gespielt wurde. Andere nicht weithin bekannte oder gesehene Bilder in Spielfilmlänge umfassen das harmlose Comedy-Adventure-Bild 'Viva Maria'. mit Brigitte Bardot und Jeanne Moreau, 'A Very Private Affair' auch mit Bardot und dem Jean-Paul Belmondo-Fahrzeug 'The Thief of Paris'.

Wie bereits erwähnt, ist “; Atlantic City ”; und “; Mein Abendessen mit Andre ”; gelten als zwei Malle-Klassiker, der erstere wurde mit dem Oscar als bester Regisseur nominiert, der letztere wurde von Siskel & Ebert angekündigt und ist vielleicht am besten in Erinnerung geblieben, weil er alle Regeln des Drehbuchschreibens übertroffen hat. Mit Jeanne Moreau und der Skandalisierung des amerikanischen Publikums (und der Herbeiführung von Zensurgesetzen) durch seine sexuelle Natur und die Cunnilingus-Aufnahmen ist “; The Lovers ”; ist mit Sicherheit eines der besten Bilder von Malle, mit einer hübscheren Schwarz-Weiß-Kamera von Henri Decae (und einigen der schönsten Aufnahmen bei Tag und Nacht, die je gemacht wurden). “; Das Feuer in ”; würde folgen, und während es in seiner jetzt klischeehaften Darstellung der europäischen Langeweile, die zu einer Massen-Depression führt, ungewollt lustig sein kann, ist das Bild (untermauert durch die Erik-Satie-Partitur) tatsächlich ein durchdringendes Porträt eines Mannes am Rande des Selbstmords. Ein weiteres wichtiges Bild ist „Lacombe, Lucien“, eine andere persönliche Geschichte über das Erwachsenwerden während der deutschen Besetzung Frankreichs, in der die französische Schuld für die Zusammenarbeit im Mittelpunkt steht (der Teenager wird Teil der deutschen Polizei, verliebt sich jedoch bald in ein jüdisches Mädchen). Während das Bordell-Set „Pretty Baby“ (1978) für seine Nacktszenen mit Brooke Shields aus der Jugend gleichermaßen umstritten ist, erinnert es sich vielleicht am besten an die schönen Einstellungen einer sehr jungen, nackten und wunderschönen Susan Sarandon und an die meisten Malle-Filme Der Inhalt mag oberflächlich umstritten sein, aber die Form ist immer gut verarbeitet. Die kritische und kommerzielle Bombe 'Crackers' mit Sean Penn und Donald Sutherland bleibt ein schwer fassbares Bild auf DVD (obwohl sie auf veröffentlicht wurde) UniversalBare-Bones-Vault-Serie Anfang dieses Jahres; Auch der Filmemacher war damit nicht ganz zufrieden, weil er befürchtete, er habe seine Arbeit in einer Liebesarbeit endgültig kompromittiert.) Sein Lob an John Ford, nur auf dem Meer, „Alamo Bay“ mit Ed Harris bleibt ebenfalls AWOL. Vor allem wegen seiner kritischen Röstung, aber es hat seine persönlichste Arbeit 'Au Revoir Les Enfants' hervorgebracht. Basierend auf Tschechows Stück 'Onkel Wanja' würde sich 'Wanja in der 42. Straße' mit Wallace Shawn und Julianne Moore als nette Abschlussnote herausstellen zu seiner Karriere; Malle starb im Alter von 63 Jahren an Krebs. Auch dies alles ist nur ein Vorgeschmack. Zumindest hoffen wir, dass dies jemanden motiviert (Kriterium?), Endlich “; The Silent World ”; auf DVD. Wir haben es seit unserer Kindheit nicht mehr gesehen und die Hommage an 'The Life Aquatic'. schneidet es einfach nicht. - Rodrigo Perez



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