Die Filme von Otto Preminger: Eine Retrospektive

Als Europa implodierte, erlebten die 1930er Jahre einen außergewöhnlichen Exodus von Filmtalenten in die Vereinigten Staaten, mit jüdischen Regisseuren wie Fritz Lang, Billy Wilder, Max Ophuls, Anatole Litvak, Fred Zinnemann und vielen weiteren, die der Verfolgung entkamen und den Spuren von Ernst Lubitsch folgten Geh in ein neues gelobtes Land, und die Wirkung, die sie hatten, kann nicht unterschätzt werden.



Unter ihnen: Otto Preminger. Er ist nicht der coolste Bezugspunkt unter den Filmemachern, aber nur wenige Regisseure hatten eine so lange Karriere oder eine, die über eine so lange Zeit so viel gute Arbeit erbracht hat. Preminger war ein progressiver, liberaler Mann, der große Freude daran hatte, Zensoren herauszufordern und Tabus zu sprengen. Er war ein charismatischer, bunter Mann und ein ehemaliger Schauspieler. Batman “-Fernsehserie sowie eine wichtige Rolle in Wilders„ Stalag 17 “). Aber vom Durchbruchfilm „Laura“ bis zum packenden Thriller „Bunny Lake Is Missing“ war er seiner Zeit immer ein Regisseur voraus, auch wenn seine Herangehensweise gegen Ende seiner Karriere unmodern wurde.

'Skidoo', die katastrophale Gonzo-Komödie von 1968, die Premingers schlecht durchdachter und verzweifelter Versuch war, 'dabei zu bleiben', erscheint nächste Woche am 19. Juli auf DVD. produktive Karriere. Aufgrund von Verfügbarkeitsproblemen und reinem Zeitdruck konnten wir uns nicht alles ansehen, aber das Folgende sollte eine gute Einführung für einen Filmemacher sein, der heutzutage nicht ganz auf seine Kosten kommt. Schau es dir nach dem Klick an.

“; Laura ”; (1944)
Der erste echte Preminger-Klassiker, „Laura“, ist eine berauschende Mischung aus Film Noir, hohem Melodram und Detektivgeschichte, die zu einer der bekanntesten Partituren der 1940er Jahre gehört (das „Laura's Theme“ des Komponisten David Raksin ist heute ein Jazzstandard). . Im Mittelpunkt der Untersuchung des Mordes an der Titelverteidigerin Laura (Gene Tierney) durch den zunehmend besessenen Detektiv Mark (Dana Andrews, im ersten von vier Auftritten für Preminger) stand Vincent Price, als er als Beefcake vermarktet wurde (Die Geschichte besagt, dass eine Szene, in der er singt, geschnitten wurde, wodurch Versuche abgebrochen wurden, ihn als Schlagersängerin im Perry-Como-Stil zu starten - die Geistesblitzerei), Judith Anderson (berühmt jetzt für ihre Rolle in einer anderen toten Frau, die den Geist verfolgt) -lebender klassiker, Alfred HitchcockRebecca und Clifton Webb, deren offensichtliche Homosexualität bedeutete, dass Preminger für sein Casting kämpfen musste. Und zu guter Letzt, weil Webbs Waldo Lydecker, Lauras verbissener, artiger Svengali, die Show stiehlt und eine Beziehung zweideutig macht, die sonst nur ein alter Mann ist, der sich auf ein hübsches junges Ding einschleicht. Wenn es Kritik gibt, ist es so, dass Tierney - zweifellos wunderschön, alle Wangenknochen und Überbisse - nicht wirklich das Charisma verkörpert, das eine solche Hingabe bei dem anspruchsvollen Lydecker hervorrufen würde, wenn SPOILER ALERT Laura auftaucht. Und selbst wenn Mark, der sich (eher) zu schnell vom stoischen Profi zum verliebten Quasi-Nekrophilen entwickelt und wie ein Hund auf einem Grab am Fuß von Lauras Gemälde schläft, sich augenblicklich in ihre lebendige Inkarnation verlieben kann, gibt es keinen wirklichen Grund dafür sie sollte das gleiche fühlen. Laura ist auf verschiedene Weise ein reflektierender Pool für die Wünsche anderer, eine Wendung in der Handlung und eine narrative Konvention - alles andere als eine echte Frau. Dies ist jedoch ein Noir und kein Ort für eine fundierte Charakterisierung. Jegliche Beschwerden stellen nur kleine Mängel im Herzen eines filmischen Diamanten dar, der bissige Dialoge und dissonante Handlungsstile aufweist, die von Premingers sicherer Hand in Harmonie gebracht werden. Von den fünf Paarungen von Andrews und Tierney - eine weitere für Preminger - war dieser Film der größte Erfolg. Mit einem Nicken als Bester Regisseur setzte Preminger den Kurs auf eine der abwechslungsreichsten und tabubrechendsten Filmografien Hollywoods. [A-]

“; Gefallener Engel ”; (1945)
Ein stilvoll geschossener, einnehmender und verdrehter Noir mit Hauptrolle Dana Andrews - zu regulieren Preminger Go-to-Schauspieler, der in vier seiner frühen Filme auftreten würde. Während “;Laura”; wird allgemein als Premingers bester ‘ 40er-Film angesehen, würde dieser Autor argumentieren “Gefallener Engel'Ist genau dort oben. Das Bild beginnt mit einem mittellosen Grifter (Andrews), der in eine verschlafene Stadt außerhalb von San Francisco rollt und sich mit einigen Betrügern (John Carradine) trifft, die versuchen, die naiven Bürger mit einer Séance von ihrem Geld zu überzeugen. Bereit, sich ihrer Truppe von Gegnern anzuschließen, bleibt er stehen, als er sich in eine messingreiche und freche Goldgräberin (Linda Darnell) verliebt. Verzaubert von ihren abgehobenen Reizen, wird er verzehrt und schwört, sie zu heiraten und ihr ein Haus zu kaufen, aber der hübsche Betrug bringt ein unschuldiges und wohlhabendes junges Mädchen (Alice Faye) dazu, sie zu heiraten, um an ihren Reichtum zu gelangen. Eine raffinierte Wendung vollzieht sich, wenn die Kellnerin ermordet wird und sich zusammengedrückt fühlt und um einen Frame gespielt wird. Der Hai rennt mit der naiven Frau aus der Stadt, die ihm aus masochistischen Gründen immer noch helfen will. Eine Romanze blüht auf, darunter mehrere unerwartete Wendungen mit freundlicher Genehmigung des Drehbuchautors Harry Kleiner (der 1948 erschienene Noir 'The Street with No Name' sowie 'Fantastic Voyage' und 'Bullitt' aus den 60er Jahren). Während es sich bei mehreren Charakteren um Milksops oder egoistische Esel handelt, erzählt Preminger dank Kleins Siegeshandlung eine scharfe und spannende Geschichte. Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op...37&Itemid=32 Als faszinierender Film Noir ist dies Preminger von seiner besten Seite - einfach, effektiv und lässt die Schauspieler und die Geschichte die Arbeit für ihn erledigen, während er eine meisterhaft subtile, aber effektive Blockade inszeniert (plus einige großartige Schwarz - Weiß - Kinematografie von Joseph LaShelle, der einen Preis gewann) Oscar für “; Laura ”;). Es ist eine Kiefer für die Tage, an denen die Regisseure wussten, wie man aus dem Weg geht und / oder nachweist, dass ein auteuristischer Stempel überbewertet ist. [EIN-]

“; Daisy Kenyon ”; (1947)
'Ich bin nicht interessant.' In meinem Leben gibt es kein Melodram. heißt es in Joan Crawfords Daisy Kenyon, in einer ihrer am meisten gemessenen und erfolgreichsten Leinwandaufführungen. Obwohl Crawfords Diagnose ihrer eigenen fiktiven Lage in hohem Maße zutreffend ist (sie ist eine hausgemachte Werbedesignerin, die sich mit führenden Männern in zwei seltsam leidenschaftslosen Angelegenheiten befasst) Dana Andrews und Henry Fonda), es ist eine Aussage, die durch die stille Angst verraten wird, die in fast jedem Rahmen dieser übersehenen Nachkriegsromanze über ihr Gesicht kriecht. Jetzt, verewigt in der populären Vorstellung, wie die kampferfüllte Harpie von 'Mommie Dearest', vergisst man leicht, wie effektiv Crawford als Darsteller sein kann, und in 'Daisy Kenyon' wird er als 'Mommie Dearest' bezeichnet. Wir sehen die Schauspielerin in ihrer seelenvollsten Form. In einer sich gegenseitig zerstörenden, im Wesentlichen parasitären Beziehung zu einer verheirateten Laus, die hoch oben in der Anwaltschaft steht und alle als 'Honigbündel' bezeichnet. (Andrews, inzwischen a Preminger Das Leben von Daisy ist sehr erleichtert, als sie eine fragile Beziehung zu Fondas ruhig anständigem Militärmann aufnimmt. Obwohl das Dreiecks-Liebes-Material heute in jeder Seifenoper zu finden ist, erhöht die Präzision von Premingers unaufdringlichem Stil das potenziell bescheidene Material. Obwohl es nicht die gleiche zwanghafte Heftigkeit aufweist wie beispielsweise die frechen, hysterischen Technicolor-Melodramen von Douglas Sirk und Vincente Minnelli, die weniger als ein Jahrzehnt später folgen sollten, oder sogar die moralische Genauigkeit von Crawfords eigenem Mildred Pierce , ”; Preminger ’; s zweite “; Frau ’; s Bild, ”; nach “;Engels Gesicht”; ist eines seiner am meisten studierten und nuancierten Werke, was nicht zuletzt auf die Aufführungen zurückzuführen ist, die er von seinen Schauspielern hervorbringt. Crawford, Andrews und Fonda sind so merkwürdig und unerkennbar wie die Hell-Dunkel-Palette des Regisseurs, und obwohl sie oft fälschlicherweise in den Ausschlag von Filmen geraten, die Preminger in einer fruchtbaren Beziehung mit 20th Century Fox eingehen würde, ist dies eine Unterscheidung übersieht wohl die größten Errungenschaften des Films, der weniger ein kopfkratzendes Rätsel bleibt als eine Erforschung des durcheinandergebrachten Durcheinanders erwachsener Beziehungen. In Anbetracht der Knappheit komplizierter romantischer Dramen für Erwachsene ist Crawfords Daisy eine Rolle, für die jede Schauspielerin, die 2011 ihr Geld wert war, umbringen würde. [B]

“; Whirlpool ”; (1949)
“; Whirlpool ”; Obwohl eine perfekt zu wartende Noir-Geschichte, die an und für sich gut erzählt wurde, oft unter einem Vergleich mitLaura', Die andere, bekanntere Arbeit des Regisseurs mit der Hauptdarstellerin Gene Tierney. “Viele der Themen aus Preminger’; s früheres Meisterwerk, Tierney, spielt ein zerbrechliches Gesellschaftsmädchen und ist in gewisser Weise ein Vorläufer dessen, dass Schlaflosigkeit an Problemen mit Kleptomanie leidet Hitchcock’; s “; Marnie, ”; Übertragung ihrer irrationalen Ängste vor ihrem herrschsüchtigen Vater auf ihren Ehemann, einen kalten Psychoanalytiker (Richard Conte), der ihre Wünsche und Bedürfnisse vernachlässigt. Als Ann Sutton (Tierney), eine nach außen hin ruhige Frau, die kurz davor steht, vor Neurosen zu explodieren, eines Tages in einem Kaufhaus eine Meerjungfrauen-Anstecknadel über eine Ladentheke zu stehlen. “; Schauspiel spielen ”; durch das Leben im Schatten ihres Gatten und in einer bildlichen “; Folterkammer ”; wird von einem “; bescheidenen Astronomen ”; vor der Verfolgung gerettet genannt David Korvo. Erstattet Ann den Gefallen, indem sie sich bereit erklärt, sich in einer Hotelbar einer gelegentlichen Behandlung mit ihm zu unterziehen, und findet sich bald am Tatort einer ehemaligen Patientin ihres Mannes wieder, die für Korvos manipulative Absichten anfällig ist von ihren Schals, die um den Hals des Opfers gewickelt und mit vorübergehender Amnesie verflucht wurden. Beweisen, dass Paul Schraders Erlass über die inhärente Faltung des Genres wahr ist (“; das Wie ist immer wichtiger als das Was ”;), wie es ist, ist eine Ladung Ballyhoo, aber Preminger durchschneidet geschickt seine Unzählige Verrenkungen, die fast ausschließlich auf die emotionale Belastung von Ann und ihrer Umgebung abzielen. Korvo ist wie Waldo Lydecker von Anfang an der schurkische Marionettenmeister, und Jose Ferrer scheint es zu verspüren, dass er seine schändlichen Neigungen in den Griff bekommt. Auch wenn sich das pseudonyme Drehbuch von Ben Hecht auf enttäuschende Weise auflöst und alle Arten von Dingen mit einbezieht Gott aus der Maschine und unsinnige Anfälle von Selbsthypnotismus, das Endprodukt scheint etwas passend für einen Film über die Übel der Hypnotherapie, mystisch, tranceartig und bezaubernd; wenn auch in Premingers Händen ein typisch kühler und klarer Zusammenbruch von kaum enthaltenem Wahnsinn. [B +]

“; Wo der Bürgersteig endet ”; (1950)
Geschrieben von dem zweimaligen Oscar-Preisträger Ben Hecht ('His Girl Friday', 'Some Like It Hot') Hitchcock’; s “; Spellbound ”; “; Notorious ”;), ein Mann, der als “; Shakespeare von Hollywood ”; “; Wo der Bürgersteig endet ”; ist nicht so bekannt wie der Rest von Preminger’; s Oeuvre, aber ist, unabhängig davon, ein klassischer Film Noir. Wieder mit zwei frühen Musen, “;Laura”; Sterne Dana Andrews und das schöne Gene Tierney, Hecht wirft eine düstere Frage auf, die Preminger gerne auf dunkelste und grausamste Weise formuliert: Sind Sie nur das Produkt Ihrer Natur? Andrews spielt Dixon, einen skrupellosen und zynischen Detektiv, der für seine gewalttätigen Vorgehensweisen bekannt ist. Er verabscheut das Verbrechen, weil sein Vater ein mieser Verbrecher war und er jetzt einen monstergroßen Chip auf der Schulter hat, mit dem er unglückliche Schläger bekämpfen kann. Aber seine Wut macht ihm nichts aus und er tötet aus Versehen einen Zwei-Bit-Spieler zur Selbstverteidigung. Er gerät in Panik und nimmt das Schlimmste an. Er versucht, die Leiche zu beseitigen und versucht, sie einem alten Mob-Boss-Rivalen (Gary Merrill) zuzuordnen, behebt aber versehentlich den Mord an einem unschuldigen Taxifahrer (Tom Tully). Aber nachdem er sich in die Tochter des Taxifahrers (Tierney) verliebt hat, gerät der schwerfällige Polizist nur dann in ein engeres Netz von Täuschungen, wenn er versucht, seinen Einfluss zu nutzen, um das Urteil zu ändern. Karl Malden spielt Andrews 'Vorgesetzten, ein Mann, der überzeugt ist, dass der Fahrer schuldig ist und gleichzeitig die brutale Taktik von Andrew satt hat. Während es ein straffer kleiner Dampfkocher ist, macht das ‘ Bürgersteig ’; besonders ist die Psychologie hinter seinem Protagonisten; Die moralische Krise, die ihn heimsucht, sein verzweifeltes Bedürfnis, größer zu sein als sein Vater, und das anhaltende, menschenfeindliche Gefühl, dass auch er einfach nicht gut ist. Plus die verschwitzte Paranoia, die von seiner Psyche tropft, während er versucht, sich zu erholen, sich nicht erwischen zu lassen und einen unschuldigen Mann nicht hängen zu lassen, sorgt für eine packende Noir-Übung. [B +]

“; Engelsgesicht ”; (1952)
'Engels GesichtSitzt in dem, was allgemein als vereinbart wird PremingerWährend seiner Hochsaison beim Filmemachen, für die er unter Vertrag war 20th Century Fox, wurde aber für RKO erschossen. Howard Hughes, der RKO besaß, forderte Preminger speziell für das Drehbuch, das zu dieser Zeit den erfinderischen Titel „Murder Story“ trug - basierend auf Morden im wirklichen Leben, bei denen zwei junge Liebhaber beschuldigt wurden, die Eltern des Mädchens in die Luft gesprengt zu haben. Preminger war unbeeindruckt, aber Hughes blieb bezeichnenderweise bestehen und griff schließlich dazu, Preminger um 3 Uhr morgens aus dem Bett zu holen, um durch die Straßen von LA zu gehen und das Projekt zu besprechen. Jean Simmons (der 'Engelsgesicht') war erst für weitere 18 Drehtage bei RKO unter Vertrag, auch Hughes und Simmons hatten sich kürzlich gestritten - ein denkwürdiger Streit, der dazu führte, dass Simmons alle Haare abgeschnitten hatte. Dieser Film war Hughes 'Weg, sich durchzusetzen - er gab Preminger eine Carte Blanche für den Film (einschließlich des Drehbuchs) und gab nur an, dass er keine “; Commies ”; Umschreibungen zu machen und dass Simmons eine lange schwarze Perücke auf dem ganzen Bild tragen musste - und Preminger stimmte zu. Obwohl verschiedene Versionen von Geschichten aus einer Reihe von Kämpfen herausgefiltert wurden, die sich zwischen ihnen fortsetzten Robert Mitchum, Preminger und Simmons, es waren Simmons und Hughes, die am Ende als Sieger hervorgingen - „Angel Face“ ist eine der besten Leistungen ihrer Karriere gegenüber Mitchum, die in einem anderen Preminger-Film „River of No Return“ mitwirkte. Ein scheinbar vergessener Noir-Klassiker, „Angel Face“, zeigt Simmons in der Rolle von Diane Tremayne, der charakteristisch mehrdeutigen Art der Femme Fatale, und Mitchum als unseren ebenso mehrdeutigen charmanten Anti-Helden Frank Jessup. Ihre gescheiterte Liebesbeziehung, die auf falschen Vorstellungen des anderen beruht, endet in einer Willensschlacht, aber Tremaynes Streben nach Kontrolle über Jessup endet damit, dass sie sowohl ihren Vater als auch ihre Stiefmutter tötet. Das Highlight des Films ist das Ende, in dem Tremayne plötzlich und dramatisch sowohl sie selbst als auch Jessup über die Klippe bringt, damit sie endlich für immer zusammen sind. Obwohl es alten Boden runderneuert, ist es immer noch ein rundum guter Noir-Film. [B]

“; Carmen Jones ”; (1954)
Dieser kleine Streifen hat etwas sehr Merkwürdiges. Basierend auf dem Broadway-Stück der 1940er Jahre, Preminger'S Version beauftragt die große Dorothy Dandridge, die titelgebende Verführerin zu spielen, die sich in einer Reihe von Trotteln (darunter ein engagierter Militäroffizier und ein berühmter Boxer) festsetzt, was schließlich zu ihrem Tod führt. Der Film steckt voller packender Dramen und des Regisseurs üblichem scharfem Inszenierungssinn (ein Eisenbahn-Versatzstück ist ziemlich unglaublich). Er ist eigentlich eher eine seltsam getönte Verblüffung als ein erfolgreicher Film. Einem fragwürdigen weiblichen Protagonisten zu folgen, ist mit Sicherheit lobenswert, ebenso wie einen Film zu einer Zeit zu veröffentlichen, als eine rein schwarze Besetzung etwas Ungewöhnliches war. Aber was halten wir von der grundsätzlichen, überrealistischen Interpretation des Materials durch den Filmemacher, in dem jede andere Rasse und Hautfarbe gänzlich fehlt? Oder wie wäre es mit den schrecklichen musikalischen „Zahlen“, den wahrscheinlich steilsten Stücken in der Geschichte des Mediums, bei denen die Schauspieler mit einer unglaublich anderen Opernstimme synchronisieren? Das Ergebnis ist eine unangenehme, erschütternde Erfahrung. eine, die für eine Weile auf ihrer puren Fremdartigkeit dahinrollt. Die Unfähigkeit, sich zu unterhalten, steigt jedoch vor allem, und am Ende ist es nicht annähernd der Status eines 'so schlimmen, guten' Zugunglücks. Ungefähr so ​​uneben wie sie werden. [C-]

“; Fluss ohne Wiederkehr ”; (1954)
Während Frank Fentons Prämisse lose von 'The Bicycle Thief' entlehnt ist, Es gibt so gut wie keine Möglichkeit, die Verbindung herzustellen, es sei denn, Sie lesen dieses Detail irgendwo. Marilyn Monroe spielt eine strahlende Sängerin / Tänzerin in PremingerCinemaScope drehte Western-Abenteuer mit Rachefilm. Premingers Western Actioner aus dem Jahr 1954 ist aus mindestens drei Gründen bemerkenswert: Einer der undankbarsten Charaktere, die jemals auf die Leinwand kamen (Rory Calhoun), ein Bauer mit unwahrscheinlich geradem Kiel, der von dem Schurken (Robert Mitchum) und einer von ihnen doppelt gekreuzt wurde unlogisch ruhige Frau (Marilyn Monroe). Um ein bisschen zurückzuspulen, in diesem flauschigen Drama mit abgedrehten Songsequenzen und schlechten visuellen Effekten geht es um ein Ehepaar (Monroe, Calhoun), das von einem Bauern, der sich vor kurzem von einem Mörder und einem toten Vater abgewandelt hat, auf einem todbringenden Fluss gerettet wurde Vater (Mitchum). Der Dank des Bauern? Er wird vom goldhungrigen Ehemann mit vorgehaltener Waffe über den Kopf gedrosselt und lässt sein Pferd stehlen. Der Vater, der Sänger und sein Sohn sind gezwungen, sich an einen tobenden Fluss zu begeben und dem Mann nachzusuchen, der ihre Pferde, Waffen und Geld gestohlen hat. Auf dem Weg dorthin sind Mitchum und Monroe sich uneins, während sie verhindert, dass er ihren Ehemann ausfindig macht (aber vorhersehbar, dass einige sexuelle Funken fliegen). Beeinträchtigt von schlechten Spezialeffekten (falsch aussehende Kulisse, wenn das Floß der Besetzung über einen gefährlichen Fluss geworfen wird), einer übermäßig melodramatischen Partitur, hamfistiertem Handeln, One-Note-Bösewichten (gesichtslose Inder, die ohne Grund handeln) und einem On-the -Nase moralisierende Ende, “; River of No Return ”; ist im Grunde genommen ein unvergesslicher Preminger - und Notizfilm, dem er im Rahmen seines Ateliervertrags bei zugewiesen wurde 20th Century Fox - Sie möchten es überspringen, es sei denn, Sie haben den unglücklichen Auftrag, den Film für eine gruppengeschriebene Retrospektive über Otto Preminger anzusehen. [C-]

“; Der Mann mit dem goldenen Arm ”; (1956)
Was halten wir von einem Drama aus den 1950er Jahren, in dem Frank Sinatra heute als Heroin-Junkie auftritt? Während jedes Jahr mindestens dreißig Indies über Drogenmissbrauch produziert werden, war die Veröffentlichung von Premingers ernstem Blick auf die dunkle Sucht zu dieser Zeit revolutionär. Sinatras Frankie 'Machine' kommt als neuer Mann aus dem Gefängnis - blitzsauber und fit für den Drang, ein großer Schlagzeuger der Musikszene zu werden. Aber in der Sekunde, in der er aussteigt, ist er von den Trotteln umgeben, mit denen er früher gerannt ist (Robert Strauss und ein hervorragender Darren McGavin, ein Baby aus der Weihnachtsgeschichte), und von seiner bedürftigen, rollstuhlgebundenen Frau Zosh (Eleanor) Parker), der sich über seine Sehnsucht, in Big Bands zu spielen, lustig macht. Trotz der guten Absichten der alten Molly (Kim Novak) fällt Frankie bald in üble Gewohnheiten zurück. Ja, Sinatra ist ein bisschen zu clean geschnitten und gutaussehend, um wirklich wie ein echter Junkie auszusehen, aber sein manischer Hunger ist gut gespielt und die Weigerung des Regisseurs, sich mit Zucker zu überziehen oder schüchtern zu sein, macht das Material gut. Ol 'Otto ist in diesem Fall immer noch ein Schritt über den anderen: Ob er die meiste Szene in einer einzigen Einstellung schnappt oder einen letzten Moment verweilt, dieser Regisseur hatte einen introspektiven Blick auf sein Material, während seine Zeitgenossen wahrscheinlich nur minimalen Gebrauch machten Kamerabewegungen oder schnelles Überblenden in der Sekunde, in der ein Charakter aufgehört hat zu sprechen. Trotzdem könnte die Bearbeitung auf jeden Fall enger sein, und die nervigen, überaus ernsten Tendenzen der Musik kommen oft als hokey raus (insbesondere, wenn Frankie zum ersten Mal zu einem Schlag zurückkehrt - die Musikexplosionen passen perfekt dazu, dass jedes Werkzeug auf einen Tisch gestellt wird). Das Kino ist sicherlich viel brutaler und unversöhnlicher geworden, aber das hält immer noch besonders gut. [B-]

“; Hallo Traurigkeit ”; (1958)
Preminger'S katastrophaler erster Film mit seiner Entdeckung Jean Seberg, “;St. Joan, ”; war sowohl ein kritischer als auch ein finanzieller Misserfolg, bei dem ein Großteil des kritischen Vitriols auf Sebergs Leistung gestaut wurde. Preminger bot ihr eine zweite Chance mit „Bonjour Tristesse“, basierend auf dem gleichnamigen französischen Bestseller von Francois Sagan. Der in dem relativ neuen Format von Cinemascope gedrehte Film zeigt in Kombination mit langen Einstellungen fünf Charaktere und ihre wechselnden Beziehungen und Wünsche, wobei die potenziell verheerenden Launen der müßigen Reichen untersucht werden. Preminger kombiniert Farbe und Schwarzweiß mit den nostalgischen Rückblenden an der französischen Riviera mit hyper-realem, lebhaftem Technicolor, das sich deutlich von der tristen Schwarzweiß-Darstellung der heutigen Realität abhebt. Es kontrastiert auch zwischen der früheren Lebendigkeit ihrer Hauptrolle und Erzählerin Cecile (Seberg) und der leblosen taub gewordenen Cecile, die dem Publikum ihre Geschichte erzählt. Auch mit Siegerleistungen von David Niven, Deborah Kerr und Mylène Demongeo'Bonjour Tristesse' machte Jean-Luc Godard auf Seberg aufmerksam, der sie in seinem Debütfilm 'Breathless' besetzte. Er wurde mit den Worten zitiert, Sebergs Patricia in 'Breathless' habe dort aufgehört, wo Cecile in 'Breathless' aufgehört hatte. Bonjour Tristesse “-„ Ich hätte die letzte Einstellung von Premingers Film machen und anfangen können, nachdem ich mich zu dem Titel „Drei Jahre später“ aufgelöst hatte. “; [B-]

“; Anatomie eines Mordes ”; (1959)
Es ist fast sicher, dass 'Anatomy of a Murder' heute nicht gemacht wird, aber es ist vielleicht noch erstaunlicher, dass es 1959 gemacht wurde. Ein Gerichtsverfahren mit einer stolzen Laufzeit von 160 Minuten, mit einer offeneren Darstellung von Sexualität als Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en In Hollywood war das schon seit Jahrzehnten zu sehen (wenn es in der Vergangenheit auf dem Bildschirm Wörter wie 'Sperma' und 'sexueller Höhepunkt' gab, sind sie uns nicht bekannt), es war keine einfache Aussicht (vermutlich die Anwesenheit von Mr Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en Jimmy Stewart von der Spitze in Mittelamerika hat geholfen, es zu schaffen, aber es hat sich mehr als ausgezahlt. Vielleicht PremingerAls beliebtester Film wurde er mit sieben Oscar-Nominierungen ausgezeichnet, begeisterte Kritiken und erwies sich als Kassenschlager. Jetzt, nach einem halben Jahrhundert, hält es sich wie ein Gangbuster, so detailliert und realistisch wie ein Gesetzesthriller, der jemals gezeigt wurde (er wird bis heute an Rechtsschulen gezeigt). Im Mittelpunkt steht Stewarts Verteidigung eines Armeeleutnants (Ben Gazzara), der einen Barkeeper getötet hat, von dem er behauptete, er habe seine Frau (Lee Remick) vergewaltigt. Es scheint trocken zu sein, aber Preminger gleicht die prozeduralen Aspekte mit Duke Ellingtons flirty Kompositionen (eine der ersten Kompositionen) aus Der Jazzkünstler wurde gebeten, eine Partitur aufzunehmen, eine der feinsten Kreditsequenzen von Saul Bass, einen ironischen Sinn für Humor und jede Menge skurriler Details. Das moderne Publikum mag in Bezug auf die Sexualpolitik ein wenig beunruhigt sein - Remicks Charakter ist kokett und promiskuitiv, und ein Großteil der Handlung dreht sich darum, ob sie dem Sex zugestimmt hat oder nicht -, aber es ist die heftige moralische Ambiguität, die den Film so unvergesslich macht: wie bei einem In Wirklichkeit gibt es hier keine einfachen Antworten. Und die Aufführungen, zu denen ein Cameo-Auftritt von Joseph Welch gehört, dem Mann, der im Grunde genommen zerstört hat Joe McCarthyEnglisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en Als vorsitzender Richter sind sie auf ganzer Linie ausgezeichnet, insbesondere Stewart, der selten eine bessere Rolle in der Rolle des Stars hatte, und George C. Scott, der als Staatsanwalt der Großstadt seine Ankunft auf eine große Art und Weise ankündigte (es ist so) quasi seine erste Screencredits und er gewann eine Oscar-Nominierung für seine Mühe). [EIN]

“; Job ”; (1960)
Was passiert, wenn Otto Preminger Zu persönlich kommt er seinem Material „Exodus“ nahe. Die Geschichte von Israels Entstehung lag dem jüdischen Regisseur am Herzen, dessen Familie Hitler 1937 in Österreich knapp entkommen konnte. Seine langwierige Laufzeit von 212 Minuten ist jedoch bestenfalls zu lang (Komiker Mort Sahl flehte bei einer Vorschau berühmt an, 'Otto, lass mein Volk gehen'). MGM beauftragte Leon Uris, den großen Roman zu schreiben, mit der Absicht, ihn zu einem Film zu entwickeln, aber Preminger mit Hilfe seines Agentenbruders Ingo und eine Geldspritze von United Artists, kaufte die Rechte von MGM und entwickelte das umstrittene Projekt selbst als Produzent / Regisseur / Autor, wobei er offen mit dem auf der schwarzen Liste stehenden Schriftsteller Dalton Trumbo zusammenarbeitete. Der vor Ort in Griechenland und Israel gedrehte Film folgt Ari Ben Canaan (Paul Newman), einem Aktivisten, der ein Schiff europäischer jüdischer Einwanderer aus einem britischen Internierungslager auf Zypern nach Palästina befreit und sich dann in eine amerikanische Witwe (Eva) verliebt Marie Saint) meldet sich freiwillig als Krankenschwester im Internierungslager und versucht, eine jugendliche Flüchtling, Karen (Entdeckung Preminger, 14 Jahre alt), zu adoptieren Jill Haworth). Die mit Abstand beste Leistung und überzeugendste Handlung ist die von Dov Landau (Sal Mineo), einem jugendlichen Auschwitz-Überlebenden, der sich der israelischen Terroristengruppe Irgun anschließt. Mineo ist der traumatisierte, wütende Junge, der sich einen Oscar verdient hat. Preminger nutzt die Kamerabewegung auf wunderbare Weise, um Charaktere, Geschichten und Räume zu vereinen, und nichts anderes als die Szene, in der Landau in einer langen, ungebrochenen Einstellung sein Kriegstrauma unter Tränen gesteht und inbrünstig seine Treue zu Irgun auf die Thora schwört. Eine fast dialogfreie Jailbreak-Sequenz wird ebenfalls meisterhaft ausgeführt, was die Zuschauer dazu anregt, sich zu wünschen, dass es sich bei dem Film nur um Landau und Irgun handelt, ohne die widersprüchliche Liebesgeschichte und das politische Sprechen des Expositories. Es ist eine gut erzählte Geschichte, aber es fühlt sich nicht so episch an wie andere Filme seiner Größe. Es lohnt sich, sich die wunderschönen Schauplätze und die hervorragenden Darbietungen anzuschauen, aber es ist interessanter als Teil von Premingers Biografie als Multitasking-Produzent / Regisseur, der sich um das Studiosystem kümmert, um seine persönlichen Projekte zu verwirklichen. [B-]

“; Beratung und Zustimmung ”; (1962)
Oberflächlich gesehen ist es vielleicht nicht der am schnellsten laufende Film und auch nicht das sexieste Thema der Welt - Kongressabstimmung darüber, ob ein Adjutant des Präsidenten zum Staatssekretär befördert werden soll. Otto PremingerDas politische Drama von 1964 entpuppt sich als äußerst spannende Prüfung rachsüchtiger, amoralischer Politik und kongresstechnischer Auseinandersetzungen im Internet. Basierend auf einem Roman, der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, handelt es sich um eine furchtbar komplexe Geschichte - so detailliert über den Nominierungsprozess wie alles andere bis hin zu „The West Wing“ -, die jedoch dank einer hervorragenden Besetzung, zu der auch Henry Fonda gehört, immer zu sehen ist Charles Laughton in seiner letzten Rolle, Peter Lawford, Walter Pidgeon, Burgess Meredith und eine Karriere-beste Leistung des zukünftigen 'Knots Landing' -Stars Don Murray (es gibt sogar das Filmdebüt einer jungen Betty White). Schon immer seiner Zeit voraus war Preminger einer der ersten Filmemacher, der sich offen mit der Frage der Homosexualität auseinandersetzte und die Leinwandlegende Fonda zu einer Figur mit kommunistischem Hintergrund machte, zu einer Zeit, als viele noch auf der schwarzen Liste standen. Es wird vielleicht mehr von den Themen geleitet als etwa 'Anatomy of a Murder', und manchmal lässt es das Drama an zweiter Stelle rücken, aber wie in diesem Film sind es die moralische Gründlichkeit und der Mangel an einfachen Antworten, die den Film sehenswert machen. Ein zu Unrecht vernachlässigtes Bild. [B +]

“; Der Kardinal ”; (1963)
In Anbetracht dessen, dass Peter Bogdanovich benannt hat Preminger’; s vorheriger Film “; bei weitem der beste politische Film, der jemals in diesem Land gedreht wurde ”; Es ist verblüffend zu sehen, wie der Regisseur nur ein Jahr später so weit abschießt. “; Der Kardinal ”; ist, obwohl er im Jahr seiner Veröffentlichung den Golden Globe als bestes Filmdrama gewonnen hat, ein tödliches und sich langsam bewegendes dreistündiges Kammerstück, das sich doppelt so lang anfühlt und trotz seines Glanzes so aussieht ‘ würdig ’; Thema, absichtlich von jeglicher Relevanz für das zeitgenössische Publikum gestrippt. Die eiszeitliche Erzählung ist ein schickes biografisches Porträt eines unglaublich tugendhaften und fiktiven Priesters in Boston, Stephen Fermoyle (Tom Tyron). (Zwangsabtreibung; der Aufstieg des Faschismus; zunehmende Rassenintoleranz in Amerika), die Bruder Fermoyle gegen die Nazis, die einheimischen Antisemiten und den Ku-Klux-Klan und auf eine fast lächerlich banale Weise zur Wehr setzt, wenn er die Reihen der katholischen Kirche angreift mit einem kurzen Aufenthalt in der Vatikanstadt, bevor es mitten im österreichischen Anschluss zur Sache geht. Obwohl Preminger angeblich das ganze Shooting damit verbracht hat, den Hauptdarsteller Tyron anzuschreien, um ihn zu einer besseren Leistung zu bewegen - was darauf hindeutet, dass er sich später von der Filmdarstellung zurückzog und Romanautor wurde -, ist die Figur trotz der Drohung geradezu fad als Hauptdarsteller mehrmals seine Soutane aufzuhängen und, wie der ihn umgebende Film, von Anfang bis Ende luftlos, mäanderförmig, trocken, haltend und überwiegend dumm zu bleiben. Der bizarre John Huston schwingt sich für einen Cameo-Auftritt als klavierstichender Avunkular-Bischof vorüber, und Romy Schneider - von ihrer üblichen erotischen Anziehungskraft besoffen - ringt ironischerweise darum, ihre Individualität von einem totalitären Diktator unterdrücken zu lassen. Der Spielraum von Preminger wäre bewundernswert, wenn das Endprodukt nicht so langsam wäre, aber, wie einer der unzähligen Geistlichen des Films warnt, kann fehlgeleiteter Ehrgeiz tödlich sein. zu einer Priesterkarriere. Leider stellt sich in diesem Fall das Gleiche für Filmregisseure heraus, da Preminger der vielleicht schlimmsten Hauptsünde von allen erliegt: Langeweile zu unterdrücken. [C]

kleine Meerjungfrau Live-Bewertung

“; Häschensee fehlt ”; (1965)
'Bunny Lake is Missing' ist ein merkwürdig unförmiges Kuriosum eines Films, in dem alle Exzesse von 'Bunny Lake is Missing' zu sehen sind PremingerRegiepersönlichkeit: Für jeden Fehltritt gibt es einen erlösenden Geistesblitz oder zumindest Wachtturm. Die Handlung zeigt eine junge Amerikanerin in London, Anne (Carol Lynley, Premingers Wahl vor Jane Fonda), die entdeckt, dass ihr Kind, Bunny, von der Schule verschwunden ist. Aber niemand scheint sich an das kleine Mädchen zu erinnern, und die Frage für den Inspektor (ein unterbeschäftigter Laurence Olivier, der das ruhige Zentrum des zunehmend hysterischen Sturms spielt) lautet, ob Bunny überhaupt außerhalb der Vorstellungskraft ihrer Mutter existiert. Der in makellosem Schwarzweiß gedrehte Film, der die sehr britische Surrealität der 1960er-Jahre ausstrahlt (die Londoner Schauplätze wirken unheimlich) und mit einer typisch glorreichen Saul-Bass-Titelsequenz eröffnet wird, sieht zumindest durchweg hinreißend aus. Und Lynleys Auftritt, obwohl er seltsam abwesend ist wie unter Wasser, macht sich später im Film bezahlt und verleiht Anne Nuancen, die eine engagiertere Schauspielerin möglicherweise nicht hat. Aber Keir Dullea, der den umgekehrten Weg von der guten zur schlechten Leistung beschreibt, ist Annes Bruder, dessen Jenseitigkeit - mein Gott, es ist voller Sterne - anfangs herrscht, aber sein milder Charme weicht der Gruseligkeit und geht dann in die Erleuchtung über. Unter dem Wahnsinn bekommen wir zu früh ein zu deutliches Signal, wer der wirklich Gestörte ist. Natürlich, da dies Preminger ist, gibt es schäbige Unterströmungen: Die Beziehung zwischen Bruder und Schwester ist von Charakter her ausgesprochen inzestuös, wenn nicht sogar in der Tat, und die Chihuahua tragende Noel Coward-Figur, die Anne aggressiv angreift und dann seine Peitschensammlung vorführt Die Polizei scheint nur da zu sein, um den Quotienten der sexuellen Abweichung zu erhöhen. Hmm, es gibt also eine schreckliche musikalische Verbindung zur Popgruppe The Zombies, aber es gibt auch eine Handvoll großartiger britischer Schauspieler in Nebenrollen? Und es gibt ein verpfuschtes Gefühl der Zeitlichkeit (passiert das alles wirklich an einem Tag?), Aber es gibt auch Denys N. Coops Hochglanzkino? Die Bewertung der Vor- und Nachteile des Films endet mit einem Unentschieden: Sie können es als überstrapazierten Potboiler abschreiben oder als überstrapazierten Potboiler genießen. [B]

“; Beeil dich, Sonnenuntergang ”; (1967)
Basierend auf einem damals aktuellen Bestseller von Ehemann und Ehefrau Katya und Bert Gilden (Schreiben unter dem Pseudonym K.B. Gilden), “; Hurry Sundown ”; muss wie ein Hit in der Entstehung gewirkt haben. Wer könnte dieses Hot-Bed-Drama der 1940er Jahre, das mit einer Portion Lust und Rassismus bestreut ist, besser angehen? Während Preminger Vielleicht schien es die sichere Wette zu sein, dass das schlaffe, predigende und einfach langweilige Drama, das hier präsentiert wird, hinter den Holzschuppen gebracht werden muss, um es freundlich auszudrücken. Angelic Cousin Rad (John Phillip Law) kämpft gegen die skrupellosen Machenschaften, Cousin Henry (Michael Caine, was ihr getan habt) zu spielen. Henry ist auf der Suche nach wertvollem Land, einem Grundstück, das Rad gehört, der nach dem Krieg wieder zu Hause ist, und dem anderen von Reeve (Robert Hook). Reeve ist ein schwarzer Mann, der hart arbeitet, weißen Menschen nicht vertraut und seine Mutter Rose (Beah Richards) pflegt, die zufällig die “; Mutter ”; von Julie Ann (Jane Fonda, schwelend), Henrys Frau. Preminger inszeniert mit handwerklichem Geschick, aber der Film entgeht ihm und zeigt eine naive Unbekümmertheit der Zeit, insbesondere mit einem langen Abschnitt, der sich mit der Überschneidung zwischen Caines zerbrochenem Zuhause und Laws Brady Bunch-Arrangement befasst. Am Ende “; Eile Sonnenuntergang ”; wahrscheinlich fühlte es sich veraltet an, als es veröffentlicht wurde und jetzt fühlt es sich absolut antik an. Ein kleinerer Film in der späten Karriere des Regisseurs. [C +]

“; Skidoo ”; (1968)
Sogar hinsetzen und zuschauen “; Skidoo ”; ist es, weiterhin seine Existenz zu bezweifeln. Die “; Southland Tales ”; Zu seiner Zeit handelt diese verrückte Drogengeschichte von Jackie Gleason im mittleren Alter als ehemaligem Mob-Muscleman, der nun das gute Leben in den Vororten führt und aus dem Ruhestand gezwungen wird. Er muss ins Gefängnis, um einen schändlichen Gangster hinzurichten. Stattdessen lässt er Säure fallen und stellt fest, dass sein neues Bewusstsein keinen Mord begehen kann. Wenn Timothy Leary mit Alejandro Jodorowsky zusammenarbeitet, kommt 'The Holy Mountain' heraus. Wenn er vorstellt Otto Preminger und Groucho Marx (hier spielt er lustlos einen Verbrecher namens God) vor LSD. Am Ende haben wir diesen taubstummen Love-In, der wie eine Parodie auf die Hippie-Interpretation eines alten Mannes spielt. Die bizarre Besetzung findet Platz für Carol Channing (ein bisschen zu alt, um ein Lied in ihren Skivvies aufzuführen), Frankie Avalon, George Raft, Mickey Rooney und sogar “; Batman ”; Bösewichte Cesar Romero, Burgess Meredith und Frank Gorshin (mögliche Nebenwirkung von Preminger, der in der 60er-Jahre-Show als Mr. Freeze auftrat). Als solches “; Skidoo ”; Was verwirrenderweise damit endet, dass Harry Nilsson die Credits singt, ist die stärkste Anti-Drogen-Werbung, die die Welt jemals produziert hat. Wenn eine Erweiterung Ihres Denkvermögens dazu führt, lassen Sie uns alle für den Rest unseres Lebens im Haus bleiben. Im Gegensatz zu allem, was Preminger jemals getan hat, und ein sicherer Kandidat für den schlechtesten jemals gedrehten Film. [F]

Und der Rest:
Mit 35 Filmen in seiner Karriere haben wir kaum die Oberfläche zerkratzt, aber die Zeit und die Nichtverfügbarkeit vieler dieser Filme bedeutete, dass wir nicht alles abdecken konnten. Trotzdem finden Sie hier eine Kurzanleitung für den Rest von PremingerFilmografie. Sein Debütfilm 1931, als er noch in Österreich war, war 'Die große Liebe', ein unverwechselbares Melodram. Sein erster Hollywood-Streifen war ähnlich weit von seinem besten entfernt: die leichte Komödie „Under Your Spell“, ein Fahrzeug für den Opernsänger Lawrence Tibbett, der 20th Century Fox wollte so schnell wie möglich von ihren Büchern. Im darauffolgenden Jahr folgte die Rom-Komödie „Danger - Love At Work“, die nur wenig Beachtung fand, bevor er 1938 von Darryl F. Zanuck aus der Adaption „Kidnapped“ von Robert Louis Stevenson entlassen wurde.

Dies war der Beginn eines halben Jahrzehnts Abstand zum Kino, als Preminger zum Theater zurückkehrte und großen Erfolg fand. Nachdem Zanuck im Zweiten Weltkrieg auswärts gekämpft hatte, wurde er wieder auf das Fox-Los gebracht, als Ernst Lubitsch die Adaption von Premingers Bühnenhit „Margin of Error“ (in dem der Regisseur auch mitspielte) beendete. Der Film zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass er von einem jungen Sam Fuller geschrieben wurde. Es folgte 'In der Zwischenzeit, Liebling', eine Liebesgeschichte aus der Kriegszeit, die keinen großen Einfluss hatte, aber 1945 sah 'Laura, “Und Premingers Name war endlich vergeben.

Er übernahm die Rolle von Lubitsch in 'A Royal Scandal' (1945 mit dem späteren Titel 'Czarina'), aber nur wenige, aber eingefleischte Lubitsch-Fans sprechen gut darüber. Sein erster musikalischer und erster Farbfilm, 'Centennial Summer', brachte ihn mit Jerome Kern zu schlechten Kritiken, während 'Forever Amber' (ein weiterer Ersatzjob in letzter Minute) noch schlimmer war, ein Film, den Preminger als 'mit Abstand das teuerste Bild' beschrieb Ich habe es jemals gemacht und es war auch das Schlimmste. “

Preminger ersetzte Lubitsch ein drittes und letztes Mal nach dem Tod des Regisseurs bei 'That Lady In Ermine' und hatte 1949 einen weiteren Fehlschuss mit 'The Fan', einer Oscar Wilde-Adaption. 'Der 13. Brief' remakes Clouzot'Le Corbeau' ist vorhersehbar erfolglos geblieben, während er 1953 mit 'The Moon Is Blue' erstmals für große Kontroversen sorgte, einer zahnlosen Sex-Komödie mit David Niven, die aus irgendeinem Grund die Zensoren in großem Maße in Aufruhr versetzte. 1955 sah er 'Das Kriegsgericht von Billy Mitchell', in dem Preminger mit Gary Cooper zusammenarbeitete, um eine sachliche Geschichte über einen ausgesprochenen Kritiker der Armee zu erzählen. es ist vielleicht der beste erhaltene Film, den wir nicht gesehen haben (wir können uns bei einem späten Netflix-Versand dafür bedanken ...)

1957 arbeitete er mit Graham Greene an einer Adaption von George Bernard Shaws „Saint Joan“, aber Greene und Shaw passten nicht zusammen und der Film wurde schlecht aufgenommen. 'Porgy & Bess', basierend auf der Gershwin Die Oper war erneut umstritten, zumal sie den Regisseur mit seiner Ex-Geliebten Dorothy Dandridge zusammenbrachte und es überraschenderweise fast unmöglich ist, sie zu erreichen. Es ist nur ein Druck vorhanden und er wurde noch nie in Heimformaten veröffentlicht. Schlechte Kritiken folgten auch dem All-Star-Kriegsfilm „In Harm’s Way“, der trotz seiner Besetzung mit John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal und Henry Fonda als übermäßig geradlinig kritisiert wurde.

Und dann kam die Post-Ära „Skidoo“ mit „Sag mir, dass du mich liebst, Junie Moon“, einer merkwürdigen Romanze, in der Liza Minnelli als junge Frau mit einem von Säure gezeichneten Gesicht die von Elaine May geschriebene Komödie „Such Good Friends '(Der bessere Kritiken erhielt als die meisten seiner 1970er Jahre) und der Münchener Terror-Thriller' Rosebud '. Premingers letzter Film, die von Tom Stoppard verfasste Graham-Greene-Adaption' The Human Factor ', ist etwas unterschätzt; Es ist keineswegs ein großartiger Film, aber seine Mischung aus Thriller- und Apartheid-Politik ermöglicht es Preminger, seine beste Form an bestimmten Orten zu erreichen. - Jessica Kiang, Sam Price, Rodrigo Pérez, Sam Chater, Katie Walsh, Gabe Toro, Christopher Bell, Oliver Lyttelton und Mark Zhuravsky



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