Die Filme von Lars von Trier: Eine Retrospektive

Was bei all seinen Provokationen und (normalerweise) selbst hergestellten Kontroversen manchmal leicht zu vergessen ist Lars von Trier ist ein wirklich begabter Filmemacher, der ja auch ein Scherz und Betrüger ist, aber auch ein Mann, der seine Charaktere mit einer reichen Sensibilität erfüllt, auch wenn die Bedingungen, denen sie gegenüberstehen, grausam und hart sein können. Nicht alle seine Filme sind Meisterwerke, aber seit 30 Jahren dreht er im In- und Ausland die Köpfe um. Mit Filmen wieEuropa''Tänzer im Dunkeln''Die Wellen brechen' und 'Dogville„International einige der größten Wellen schlagen. Niemals einfache Uhren, aber immer lohnend, hat er in letzter Zeit langsam einen der interessantesten Rückenkataloge zusammengestellt - angefangen von historischen Dramen über Musicals bis hin zu Komödien - auch wenn Anschuldigungen wegen Frauenfeindlichkeit und Menschenfeindlichkeit nicht leicht zu widerlegen sind.



Von Triers neuestes apokalyptisches DramaMelancholie”Mit Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland und Alexander Skarsgård und John Hurt unter anderem erscheint er an diesem Wochenende nur in begrenztem Umfang in den Kinos (es ist auch auf VOD erhältlich), und obwohl es nicht ganz A-grade von Trier ist, hat er dennoch das schärfste Kommando hinter der Kamera seit Jahren. Es könnte auch sein schönster Film sein, dessen atemberaubende Kinematografie nach einer großen Leinwandpräsentation verlangt. Wir haben die Gelegenheit genutzt, einen Rückblick auf die Karriere des Regisseurs zu werfen, beginnend mit dem Debüt von 1984. “Das Element des Verbrechens„Zu den typisch kontroversen Ergebnissen des Jahres 2009“Antichrist. 'Als nächstes ist erotisches Drama'nymphomanUnd eine mögliche Zusammenarbeit mit Martin Scorsese auf eine neue Einstellung “Die fünf Hindernisse, “Aber in der Zwischenzeit sollten auch erfahrene von Trier-Beobachter etwas finden, das sie möglicherweise unten verpasst haben.

'Das Element des Verbrechens”(1984)
Obwohl von Trier seinen letzten Film “;Antichrist”; zu Andrei Tarkovsky Im Endeffekt hätte das niemanden überraschen können, der ein Anhänger der Karriere des provokanten Dänen war. Der Einfluss des russischen Meisters kann bis in die Vergangenheit gesehen werden.Das Element des Verbrechens, ”; sein erster Spielfilm, der nicht zuletzt in den von Sepia durchtränkten Bildern des Films die öffnenden und schließenden Segmente von “;Stalker. ”; ‘ Verbrechen ’; Es ist sicherlich ein wunderschöner Film, aber er ist nicht der einladendste: Seine undurchsichtige Erzählung über einen englischen Detektiv namens Fisher, der sich einer Hypnose unterzieht, um sich an seinen letzten Fall zu erinnern, hat diesen Schriftsteller auf eine Art und Weise entmutigt. Wir wollten es lieben, da es so voll von Noir-Konventionen ist und gleichzeitig eine durch und durch verwirklichte dystopische Traumwelt und eine coole, vorgefertigte und aufregende Atmosphäre bietet.Manhunter”; Cop / kriminelles Yin-and-Yang-Konzept. Aber am Ende ist es die Grafik und die Stimmung, die in diesem ersten Eintrag des Regisseurs am einprägsamsten sind.Europa-Trilogie. ”; [B]



'Epidemie”(1987)
“; Ein Film sollte wie ein Kieselstein in Ihrem Schuh sein ', sagt Lars von Trier als eine Art gedrehten Toasts von der Oberseite des Schwarz-Weiß-Features.'Epidemie. ”Nun, die Mission ist vollbracht. Der zweite Film von Trier, eine gegabelte Metaerzählung über das Drehbuchschreiben, könnte seine mühsamste Anstrengung sein. Gedreht in körnigem und krassem Schwarz-Weiß mit von Trier und Drehbuchautor Niels Vörn „Epidemic“ beginnt als Drehbuch, das das Duo über einen Virus schreiben möchte, der sich langsam verbreitet. Zwischen der stilisierten „Film“ -Version des Films - in der Lars als gerechter Arzt dargestellt wird, der versucht, die Landbevölkerung vor der Krankheit zu bewahren - und dem rohen Teil der Erzählung, in der Lars und Niels tatsächlich über das Schreiben des Films sprechen und die richtige Wahl treffen Weine zum Essen und andere unwesentliche Blather. Obwohl es das unvergleichliche kennzeichnet Kopf Oberschenkel in einer kurzen Cameo-Rolle ist es sicherlich nicht genug. Der einzige befriedigende Teil des Dramas ist, wenn die Krankheit vom fiktiven Film in die reale Handlung überzugehen scheint.Europa”(1991)
Veröffentlicht als “;Zentropa”; in den USA, aber vor kurzem mit 2008 ’; s auf den ursprünglichen Titel restauriert Kriteriumsammlung DVD-Veröffentlichung, das Casting von Expatriate-Amerikanern Eddie Constantine In einer Nebenrolle ist es aufschlussreich, wie es nicht unähnlich ist Jean-Luc Godard’; s “;Alphaville, ”; eine schräge Version des Science-Fiction-Genres, in dem Constantine die Hauptrolle spielte. Gedreht in stimmungsvollem Schwarz-Weiß mit Farbenpracht, die im Allgemeinen für Blut gespart werden, und mit seltsamen Rückprojektionseffekten. “Europa,' mögen 'Das Element des Verbrechens,Ist eine der stilvollsten und hypnotischsten Bemühungen von Lars von Trier. 'Europa' verwendet einen kafka-artigen fieberhaften Traumton und konzentriert sich auf eine imaginierte Welt, in der ein idealistischer Amerikaner (Jean-Marc Barr) reist 1945 als Eisenbahnschaffner nach Deutschland, um der Welt und dem deutschen Volk etwas Gutes zu tun. Bald lernt er eine Femme Fatale kennen und gerät in eine nationalsozialistische Verschwörung, um einen Terroranschlag auf US-Besatzungstruppen durchzuführen. Co-Hauptrolle Barbara Sukowa, Udo Kier, Max von Sydow und Ernst-Hugo Järegård, “; Europa ”; tröpfelt mit melodramatischer Film-Noir-Atmosphäre - wie Kafkas übernehmen “;Casablanca”; - und ein schläfriger surrealer Tenor, der alles Lars von Trier ist. Der Legende nach (und Roger Ebert), als der Film 1991 den Prix du Jury gewann Filmfestspiele von Cannes, von Trier drehte die Jury um und ging davon. Er war der Meinung, der Film hätte den Preis der Palme d'Or verdient. [B]



'Das Königreich”(1994)
Inmitten der melodramatischen Musik eines legendären dänischen Krankenhauses, dessen Titel nach dem Bau auf alten Bleichteichen vergeben wurde, ist diese Miniserie möglicherweise das Kronjuwel in von Triers Oeuvre. “;Das Königreich, ”; Das, was er erschaffen hat (und das am Ende jeder Episode in einer Hitchcockian-Coda erscheint), ist mit Leichtigkeit seine lustigste Anstrengung, indem er Handlungsstränge und Charaktere der Seifenoper mit einer wahrhaft gruseligen paranormalen Unterströmung in Einklang bringt. Es ist amüsant zu überlegen, wie leicht diese Show für die Uneingeweihten oder die Unvorbereiteten missverstanden werden kann. Wenn es ernst genommen wird, wäre eine übliche und schnelle Reaktion, die Show kitschig zu nennen, aber suchen Sie nicht weiter als den Vorspann, um zu verstehen, wonach von Trier sucht. Machen Sie keinen Fehler - dies ist in erster Linie eine Komödie, genau so bequem, wie die albernen Tropen von Krankenhausshows wie “;IS”; (In der ersten Folge geht es hauptsächlich darum, wer genau einen CT-Scan im Krankenhaus bestellen darf), da dies die Hybris des dänischen medizinischen Establishments verspottet. Aber der Humor wäre weniger effektiv, wenn die Horrorelemente nicht so pechvoll wären. Das Krankenhaus ruht auf einem Portal zu einer dämonischen Geisterwelt und lässt sich sagen, dass seltsame Scheiße runtergeht: Geister tauchen auf, ein Phantomwagen fährt durch das Krankenhaus, Leichen werden geköpft, zwei Geschirrspüler mit Downs-Syndrom wirken wie ein Grieche Chorus kommentiert die Handlung mit Unterbrechungen während jeder Episode und mehr. Es ist im Finale, wo von Trier wirklich seinen Schritt macht, mit einem schönen und lustigen Seinfeld-ian Zusammenfluss aller Handlungsstränge und einem wunderbaren Aufbau zu einem schockierenden Endbild, das schlug Takashi Miike’; s “;Gozi”; vor fast einem Jahrzehnt mit seiner wirklich beschissenen Geburtsszene. [EIN]“;Die Wellen brechen”; (1996)
Obwohl nicht so qualvoll wie “;Tänzer im Dunkeln”; noch so grafisch gewalttätig wie “;Antichrist''Die Wellen brechen, “Der erste englischsprachige Film des Regisseurs, bei dem er auch den Grand Prix gewann Cannes, begann von Triers inoffizielle 'Golden Heart' -Trilogie, eine Reihe von Filmen, die von völlig unschuldigen Protagonisten gedreht wurden. Emily Watson (Oscar-nominiert in ihrer allerersten Aufführung) gibt ein unvergessliches Filmdebüt als Hauptdarstellerin von Bess McNeil, einer Rolle, für die sie ursprünglich vorgesehen war Helena Bonham Carter, die sich offenbar wegen der nötigen Nacktheit zurückgezogen haben. Obwohl Bess körperlich ausgewachsen ist, ist sie auf jede andere Weise kindlich, emotional, mental und spirituell, geschützt durch ihre enge religiöse Gemeinschaft. Sie heiratet den weltlichen Außenseiter Jan Stellan Skarsgard) und wird durch ihre ersten zwei Minuten im Badezimmer und die folgenden Flitterwochen geweckt und befreit. Was jedoch als fleischige Liebesgeschichte beginnt, wird zu einer Tragödie. Zunächst mit einer schwarzen Komödie - im wahren von Trier-Stil - versehen, verwandelt sie sich weiter in eine sadomasochistische Perversion. Watson ist der Kern des Films als die zunehmend verstörte Bess, die ihr eigenes Leben durch unkonventionelle körperliche Erniedrigung opfert, um ihren unerschütterlichen Glauben und ihre Hingabe an ihren Ehemann und an Gott zu beweisen; Der Christus ist eine Parallele und nickt Carl Dreyer’; s “;Die Passion der Jeanne d'ArcSind unverkennbar. Die Kapitelumbrüche des Films werden von den Klassikern von ’; 70 ’; Elton John und David Bowie, die als eine Pause von der verheerenden emotionalen Intensität des Films dienen. [A +]

'Das Königreich II”(1997)
Nach der ersten Staffel, die sicherlich als eigenständiger vierstündiger Film funktioniert, gab es in “;Das Königreich. ”; Teil zwei (Episoden 5 - 8) setzt dort an, wo die Dinge im Finale aufgehört haben und ist die “;Böse Toten 2”; In dieser Serie werden Komödie, Absurdität, Outré Gore und Körper-Horror in einem Maße gesteigert, das sowohl organisch als auch gerechtfertigt ist. Irgendwie ist das alles eine logische Fortsetzung und Weiterentwicklung dessen, was vorher war. Es ist nur eine Schande von Trier und Co. wurden nie die Wahrscheinlichkeit gegeben, ihr “ zu bilden;Armee der Dunkelheit. ”; Eine dritte und letzte Staffel war geplant, mit einem bereits geschriebenen Drehbuch, aber nach dem Tod des Hauptdarstellers im Jahr 1998 Ernst-Hugo Järegård Neben dem anschließenden Tod von vier weiteren Darstellern, die für die Show von entscheidender Bedeutung sind, werden wir anscheinend nie einen richtigen Abschluss für diese großartige Serie erhalten. Auch wenn die zweite Staffel noch mehr Fragen offen lässt und auf einem größeren Cliffhanger endet als die erste, empfehlen wir die gesamte Miniserie von ganzem Herzen, wenn auch für nichts anderes als Järegårds brillante Leistung als Stig Helmer. Helmer ist eine unglaublich krasse und fremdenfeindliche Karikatur. Er ist ein klassischer Bösewicht in der Kranken- und Arztshow, aber mit einem bis zu elffachen Assholery und endlosem Lachen. [EIN]

“;Die Idioten”; (1998)
Eines der provokantesten und spaltbarsten Bilder von Trier - du wirst es entweder lieben oder verabscheuen - 'Idioterne“Ist auch einer der am wenigsten gesehenen Filme des Regisseurs, da er im NC-17-Stil Softcore-Pornos zeigt, die dafür sorgten, dass das Bild nie in den USA veröffentlicht wurde (und bis vor kurzem noch lange nicht auf DVD erhältlich war; obwohl es reichlich Raubkopien und Importe gab). Viele von Triers erstem Film im Rahmen des Dogme'95-Manifests kommen an der verächtlich klingenden Prämisse nicht vorbei: Eine radikale Gruppe antibürgerlicher Bohemiens entschließt sich, aus der Gesellschaft auszuscheiden und sich behindert und geistig behindert zu fühlen in Kontakt mit ihrem 'inneren Idioten'. Zunächst ist der Vorwand des 'Spazzing' (Benimmt sich wie ein Retarder) ist eine gesellschaftspolitische Aussage unter dem Deckmantel der Ablehnung der Gesellschaft und des Rückschritts zu einem romantischen Begriff ungehemmter Glückseligkeit. Doch bald geraten die Motivationen mit viel unangemessener Heiterkeit ins Wanken. Die Männer missbrauchen den Gedanken, sich unter die verschiedenen Frauen in der Gruppe zu legen - sie bitten um einen Gangbang und sie bekommen ihn - und bald, um die Scharade am Laufen zu halten, beginnen sie, die Sorge und Nächstenliebe derer zu missbrauchen, die in der Nähe leben sind besorgt über diese Gruppe von 'Retards'. Es wird nur schlimmer, wenn der Gruppenleiter verlangt, dass sie ihren Spazz auf eine andere Ebene bringen: Es muss in ihr persönliches Leben eindringen. Karen, eine Neuling in der Gruppe, ist die einzige, die sich der Herausforderung stellt, und die Ergebnisse rund um ihre Familie sind brutal lustig und fürchterlich unangenehm. Nicht für die leicht beleidigten, ist 'Idioterne' “; falsch ”; auf allen Ebenen, aber es ist auch von Trier in der Nähe der Spitze seines Konfrontationsspiels. [EIN-]

Form des Wassers Bedeutung

'Tänzer im Dunkeln”(2000)
Abschluss seiner 'Golden Heart Trilogy', die auch 'Die Wellen brechen' und 'Die Idioten'Mit einem Full-On-Musical war nicht genau das, was die Leute von dem Einzelgänger-Filmemacher erwartet hatten. Aber rückblickendTänzer im Dunkeln“, In dem Lieder der isländischen Chanteuse zu sehen sind Björkist absolut ein Stück mit den anderen beiden. Die Sängerin, die verdientermaßen die beste Darstellerin bei Cannesspielt Selma, eine tschechische Einwanderin, die in einer Fabrik im Bundesstaat Washington arbeitet und versucht, eine Operation zu bezahlen, um ihren Sohn vor der erblichen Blindheit zu retten, unter der sie zu leiden beginnt. Sie ist eine weitere von Triers Job-ähnlichen weiblichen Protagonistinnen. Sie hat die Sache so weit durchgearbeitet, dass sie nur noch grausam erscheint - aber wie „Breaking the Waves“ untersucht die Regisseurin die Begriffe Opfer und die Tiefen, die wir bereiten, um zu reisen für diejenigen, die wir lieben. Und den Film in die Grenzen eines Musicals zu stellen, ein Genre, das sich traditionell mit Freude und Glück befasst (die Entscheidung, drei Titel vonDer Klang von Musik'Kann kein Zufall gewesen sein'), war eine Meisterleistung, zumal er darauf bedacht ist, die meisten Song- und Tanzsequenzen als Fantasie zu interpretieren. Es ist so spaltungsträchtig, wie man es erwarten könnte (selbst Björk hat bekanntlich von Trier als Sexist bezeichnet und sich geschworen, nach ihrer unrühmlichen Erfahrung mit dem Helmer nie wieder zu handeln), aber an diesen Film von Trier wird man sich wahrscheinlich am besten erinnern denn lange nachdem die Kontroversen verflogen sind. [EIN-]
'Dogville”(2003)
Angesichts der Tatsache, dass er nicht viel Theatererfahrung hat, ist es eine angenehme Überraschung, dass von Trier in den letzten Jahren hinter einer der effektiveren Hybriden aus Film und Bühne steckt. Malen auf Bertolt Brecht und Friedrich Durenmatt'S'Der Besuch''Dogville”Findet auf einer größtenteils leeren Klangbühne statt, wobei nur Markierungen auf dem Boden die Stadtgrenzen und einige Objekte in den “; Häusern ”; eine Art Persönlichkeit für jede Familie anzugeben. Aber irgendwie ist es ein Stück reines Kino, dessen künstliche Qualitäten nur die metaphorischen Aspekte von Triers Erzählung betonen. Die Aktion beginnt, wenn ein Flüchtling, Grace (Nicole Kidman), kommt in die Stadt und flieht vor Gangstern. Ein junger Philosoph, Tom Edison Jr. (Paul Bettany), überredet die Stadt, sie aufzunehmen und zu beschützen, und die Einwohner (einschließlich Lauren Bacall, Chloe Sevigny, Stellan Skarsgard und Patricia Clarkson) nehmen sie zunächst unter ihre Fittiche, bevor sie sich brutal gegen sie wendet. Der Film wirkt wie eine Anklage gegen die scheinheilige soziale und religiöse Moral der USA, ein Thema, das durch die brillante Verwendung von unterstrichen wird David Bowie'Young Americans' über eine Endkreditsequenz, die Bilder der Armut im ganzen Land enthält, aufgenommen von Dänen Jacob Holdt. Es ist eine harte Uhr, die in weniger als drei Stunden läuft, aber es ist ein zutiefst lohnender Film, vielleicht der Inbegriff von Triers, mit der Inbegriff von Triers Heldin in Kidman, der die wohl beste Leistung ihrer bisherigen Karriere erbringt. So sehr, dass es schwierig ist, das Follow-up zu verfolgen. “ManderlayUnd vermisse sie nicht. [EIN]

'Die fünf Hindernisse”(2003)
Wie Dogme 95 beweist, ist von Trier von Regeln besessen, und in ihnen hat seine Kreativität immer gediehen. “;Die fünf Hindernisse”; ist ein unkonventioneller Dokumentarfilm über das Filmemachen, in dem von Trier seinen Freund und Mentor, den Regisseur, herausfordert Jørgen Leth, um seine experimentelle 13-minütige Schwarz-Weiß-Kurz “ neu zu machen;Der perfekte Mensch”; (1967) fünfmal, jeweils mit einem anderen von Trier angegebenen Hindernis. Obwohl Leth anfangs über die Beschränkungen von Triers besorgt war, macht er jedes Mal einen besseren Film und scheint mehr Freude an dem Projekt zu haben, wenn es weitergeht. Von Triers klarer Wunsch, seinen Helden, seinen perfekten Menschen, Leth, zu stolpern und ihn einen Film machen zu lassen, der viel weniger perfekt ist, ist klar. Obwohl sein Unfugstreiben einen ernsteren und vielleicht falsch verstandenen Zweck zu haben scheint, ist sein Wunsch, dass Leth sein bestes Werk und teilweise sich selbst zerstört und neu erfindet, um sein wahres Selbst zu enthüllen, beinahe berührend. Die letzte Herausforderung stellt die Konkurrenz etwas auf den Kopf und wirft die Frage auf, wer wen geschlagen hat und bei welchem ​​Spiel.Manderlay”(2005)
Von Triers direkte Nachfolge von “;Dogville”; ist in vielerlei Hinsicht die Hälfte seines Vorgängers. Die Laufzeit ist nicht nur fast eine Stunde kürzer, sondern es scheint sich auch um eine viel kleinere Vision von von Triers Amerika zu handeln. Nach den Ereignissen von “; Dogville ”; Grace und ihr Vater kommen im Süden an und sehen eine Farm, auf der Schwarze als Sklaven gehalten werden, obwohl die Sklaverei lange Zeit abgeschafft wurde. Sie lässt ihre Muskeln spielen und bringt die Plantagenbesitzer dazu, die Sklaven zu werden und die Schwarzen unter die Kontrolle zu bringen. Natürlich führt dieser einfältige Spielzug zu volatilen Ergebnissen und ist vielleicht von Triers bisher vorhersehbarstes kreatives Spiel. Von Triers Regie ist immer noch sowohl wütend als auch düster witzig, und seine Brechtsche Taktik, eine tatsächliche Bühne als Kulisse zu verwenden, verdeutlicht die Vorstellung von blühender Sklaverei im Vergleich zur Abschaffung von Sklaven und der schwachen Trennlinie zwischen beiden. Verdammt, “;Manderlay”; leidet unter seiner Führungsleistung. Nicole Kidman Ich könnte nicht zu der Rolle zurückkehren und überlasse es den Verantwortlichen Bryce Dallas Howard. Während Howard eine wärmere, viel offener gefälschte Persönlichkeit präsentiert als Kidmans eisiger Todesengel, ist sie bei weitem nicht so energisch oder intensiv, und wenn sie die Kontrolle über die Situation übernimmt, ist es bei weitem nicht so überzeugend, Kidman zu beobachten ; s Wut beherrschen das Ende von “; Dogville. ”; Kein Wunder, dass von Trier den dritten Teil dieser potenziellen Trilogie aufgegeben hat.Washington, ”Als “; Manderlay ”; findet einen großartigen Filmemacher, der nach Strohhalmen greift. [B]'Der Boss von allem”(2006)
Unser dänischer Junge hat sich schon einmal mit Comedy beschäftigt und dabei unterschiedliche Ergebnisse erzielt (“Die Idioten'Ist manchmal komisch und die Eröffnungsszene in'Melancholie' Ist urkomisch; im gegensatz dazu machte er einen schlechten witz darüber, na ja, Wissen Sie) aber dieser ist seine einzige plumpe Farce, eine Kuriosität, die so auffällt, dass sogar der Filmemacher in einem doofen Vorwort für ihre Existenz plädiert. Die Handlung deutet fast darauf hin, dass von Trier eine Pflanze in einer Chuck Lorre Schreibzimmer: Ravn (Peter Gantzler), der nicht der harte Arsch sein kann, den er in seiner IT-Firma haben muss, schafft einen imaginären Chef, den er beschuldigen kann, wenn das Personal aufgeregt ist. An dem Tag, an dem er den ganzen Kram verkaufen will, engagiert er den verzweifelten Schauspieler Kristoffer (von Trier Stammgast) Jens Albinus), um die fiktive Verwaltung darzustellen. Doch als die Verhandlungen vorangebracht werden und die Belegschaft endlich einen Blick auf ihren fesselnden Arschloch-Chef erhaschen kann, muss Kristoffer die Scharade etwas länger aufrechterhalten. Es ist eine Fisch-aus-Wasser-Komödie, bei der unser Hauptcharakter ständig versucht, den Trick aufrechtzuerhalten, um mit den Effekten von Sitcommy mitzuhalten. Albinus spielt es gerade und trocken, aber das hält das Material nicht davon ab, sich manchmal sehr allgemein und offensichtlich zu fühlen - die große Menge an improvisierten Dialogen führt selten zu Überraschungen, die die Profis immer schaffen exhumieren. Scheinbar bearbeitet von einem Verrückten mit voller Blase. Das vielleicht amüsanteste an dem Projekt sind die Ergebnisse seines Aufnahmestils, Automavision, bei dem ein Computer den Winkel und die Bewegung des Objektivs auswählt. Dieser Mangel an menschlichem Verstand verursacht viele lächerliche Unregelmäßigkeiten, wie z. B. abgeschnittene Körper und kilometerlange Leerstellen zwischen Zeichen oder über Köpfen. “Der Boss von allemGegen Ende macht es überraschend viel Herz höher, aber seine übermäßige Abhängigkeit von unsinnigem, dialoggetriebenem Clowning macht den Weg dorthin ein wenig mühsam. [B-]

'Antichrist”(2009)
“; Chaos herrscht ”; wurde so etwas wie ein Cinephile-Mem im Jahr 2009, nicht anders als (aber nie ganz das Niveau des Popkultur-Caches zu erreichen) “; Ich trinke deinen Milchshake ”; von ein paar Jahren zuvor. Diese Linie stammt natürlich aus einer höchst spaltenden Szene in Lars von Triers Versuch, das Horror-Genre in den Griff zu bekommen.Antichrist, ”; und wird von einem sprechenden Fuchs gesagt, der seine eigenen Eingeweide isst. Es ist in vielerlei Hinsicht eine wichtige Szene: Die Linie ist so etwas wie ein Manifest für die Sensibilität des Regisseurs für das Erzählen von Geschichten sowie für die Natur dieses Films. es ist auch ein Wendepunkt im Film, der große Hinweis darauf, dass die Dinge bald von verdammt schlecht zu scheiße werden, hast du das schrecklich gesehen? Aber wie nehmen Sie diese Szene auf - Ihre viszerale, unmittelbare Reaktion darauf (lachen Sie oder finden Sie es gruselig?)

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