Die Filme von Hal Hartley: Eine Retrospektive

Stellen Sie sich vor, wenn Woody Allen, Whit Stillman und Kevin Smith und die Sundance Institute hatte ein Liebeskind. Diese unanständige Kreatur, die in witzigen, erhöhten, unnatürlichen Sätzen spricht und manchmal zwischen Komödie, Tragödie und Anmaßung hin und her schlendert, könnte sehr wohl Filme machen, die denen von sehr ähnlich sind Hal Hartley.



Hartley ist der Mann hinter solchen geliebten (zumindest von einigen) ‘ 90er Indie-Filmen wie “;Die unglaubliche Wahrheit”; und “;Vertrauen. ”; Um ihn in den richtigen Kontext zu bringen, müssen wir uns auf Parallelen einlassen: Er hat einfach nie genug an der Sensibilität des Mainstreams gemessen, um seine Arbeit einem Neophyten zu beschreiben, ohne auf andere, offensichtlich erfolgreichere Filmemacher Bezug zu nehmen. Oder Musiker vielleicht - wenn wir das Äquivalenzspiel mit der Alt-Rock-Explosion der 90er spielen, bekommen wir Quentin Tarantino wie Nirvana, Jim Jarmusch wie Sonic Youth und Kevin Smith wie vielleicht Kürbisse kaputtschlagen (schon früh verehrt, aber zum Witz geworden) und so vielleicht Hal Hartley war Die Züchter: vielversprechend, aber nie ganz in Flammen auftauchend wie die anderen und manchmal schuldig, weniger als die Summe seiner Teile zu sein. Oder warten Sie, nein, er ist Hüsker Dü, eine von den eingefleischten College-Rockband, die den Weg für die ‘ 90er-Alt-Rock-Szene ebnete, nur um von denen beiseite gewischt zu werden, die größeren Erfolg hatten, indem sie ihren Sound nur ein bisschen süßer machten, indem sie es waren nur ein bisschen sexy.

Aber wenn Hartley dem allgemeinen Filmpublikum (und sogar vielen Kritikern) nicht bekannt ist, ist er in etwa so wahr wie nur eine Darstellung des unabhängigen Filmemachers. Sein Debüt wurde für nur 75.000 US-Dollar gegeben, und der zuvor erwähnte Kevin Smith zitierte Hartley als einen “; Haupteinfluss ”; über sein komödiantisches Schreiben, bevor er überhaupt anfing, Filme zu machen. Amüsanterweise lehnte ein entsetzter Hartley daraufhin Smith und seine Filme ab, doch dort sind Ähnlichkeiten. In Hartleys jenseits des totalen Stils spielen sich Charaktere ab, die auf selbstreflexive, bewusst philosophische Weise sprechen, und oft spielen sich sein Bogen, spielerische Untersuchungen von Beziehungen, Wünschen und (Kommunikationsfehlern) wie gefilmte Bühnenspiele ab. Und ja, seine Filme können als ausgefallen und schrullig beschrieben werden und schwenken häufig in absichtlich anspruchsvolle Gebiete. Aber auch die Unterschiede sind bezeichnend. Wahrscheinlich von zentraler Bedeutung sowohl für die Besonderheit von Hartleys Stimme als auch für seinen systematischen Mangel an Breakout-Erfolg ist, dass er im Gegensatz zu Smith beispielsweise kein übermäßiges Interesse an Popkultur zu haben scheint: Er experimentiert häufig mit Genres, aber seine filmischen Universen sind es ganz und gar sein eigener in Ton, Tenor und Ästhetik; sie verweisen auf wenig außerhalb von sich. Und es gibt einen abgeschnittenen, lebhaften Rhythmus zu seiner Arbeit, verkörpert von Schauspielern wie Buster Keaton und durch eine Inszenierung, die oft bis zur Leere übersichtlich ist.



So spezifisch er auch ist, Hartley ist nicht jedermanns Sache und sein Stil ist nicht immer gut in die Jahre gekommen, aber er ist sehr originell. Mit seinem zwölften Merkmal “;inzwischen”; Als wir heute, dem 29. Februar, in limitierter Auflage erschienen sind (seltsamerweise passend, dass es für einen solch ungewöhnlichen Filmemacher ein Sprungtag ist), hielten wir es für eine gute Gelegenheit, seine Filme durchzuarbeiten. Für einige von uns bedeutete das eine Reise in die Vergangenheit (oh, College!), Und für andere die Chance, die Filme frisch und ungetrübt von Nostalgie zu entdecken, aber für uns alle war es eine Art seltsame, poppige Explosion. Also los: die Filme von Hal Hartley. Solange sie leben mögen, ist die Gleichgültigkeit des Mainstreams verdammt.



'Die unglaubliche Wahrheit”(1989)
Ich komme aus dem Nichts Sonnentanz 1990, Hartleys Debüt, “Die unglaubliche Wahrheit,War zu der Zeit etwas ganz Besonderes auf Bildschirmen. Es folgt Audry (Adrienne Shelly) ein neues Highschool-Absolvent und angehendes Model, das sich in einen mysteriösen Ex-Betrüger verliebt (Robert John Burke), der, wie die Gerüchte in der Stadt besagen, ein Mörder ist. Im Kontext der restlichen Karriere von Hartley fühlt es sich manchmal wie ein Testlauf oder eine Skizze an, hauptsächlich zur Nachbereitung. “Vertrauen“, In dem er frühe Ausdrücke von Themen umreißt, die er später ausführlicher ausfüllen würde. Und es ist in hohem Maße ein Produkt der späten 1980er Jahre, angefangen von Audrys Atomparanoia nach dem Kalten Krieg bis hin zur Reaganite-Politik ihres Vaters. Es ist vielleicht nicht so gut entwickelt wie spätere Projekte, aber es bleibt eine Freude, den komplizierten rhythmischen, fast theatralischen Dialog, der voller Witz und Erfindungen ist und Hartleys Stil kennzeichnet, zum ersten Mal zu demonstrieren. Aber während Hartleys Dialog das ist, wofür er am meisten bekannt ist, zeigt der Film, dass er von Anfang an ein scharfes visuelles Auge mit normaler DoP hatte Michael-Spieler Gute Arbeit für ein knappes Budget. Es markiert auch die Entdeckung von zwei Figuren, die in Hartleys späterer Arbeit eine wichtige Rolle spielen würden: Shelly (das Opfer eines tragischen Mordes im Jahr 2006, als sie ihr Regiedebüt abschloss)Kellnerin“) Und Burke (der in“Rette mich' und 'Die Sopranos'Sowie, ähm,'Robocop 3”), Und beide sind großartig - die erste zeigt ein unauslöschliches Porträt eines Mädchens, das treibt und nicht mehr das Leben will, auf das sie zusteuert, die zweite das Herz des Films als sanfte Seele mit einer unbestreitbaren Gewalt in sich. Achten Sie auch auf Rollen im Cameo-Format von Edie Falco und sogar 'Meek's Cutoff'Direktor Kelly Reichardt. [B +]

'Vertrauen”(1990)
Die Ähnlichkeiten zwischen Hal Hartleys Zweitlingsfilm und seinem Debüt sind sofort offensichtlich:Vertrauen,' mögen 'Die unglaubliche Wahrheit,' Sterne Adrienne Shelly Die unerwartet schwangere Maria, die in ihrer Vergangenheit eine merkwürdige Beziehung zu einem brütenden jungen Mann mit Gewalt eingegangen ist - in diesem Fall Matthew -, spielte mit Martin Donovan in seiner Breakout-Rolle. Doch während das, was schnell zu Hartleys Markenzeichen wurde, sehr deutlich wird, ist der Film witziger, bewegter, technisch versierter und im Allgemeinen vollständiger als sein Vorgänger. Shelly ist wieder großartig und hat eine Menge Chemie mit Donovan, der als eine Art Generation X rüberkommt James Deanmit einer lebenden Handgranate herumlaufen, die er ständig in Versuchung bringt, zu detonieren. Das Paar liegt irgendwo zwischen Bonnie und Clyde und Romeo und Julia mit ihren schrecklichen Familien (einschließlich ausgezeichneter Wendungen von Bonnie und Clyde) Merritt Nelson als Marias Mutter, die Matthäus zu einem Trinkwettbewerb herausfordert, Edie Falco als ihre geschiedene Schwester und John MacKay als Matthews OCD-Vater) arbeiten hart daran, sie auseinander zu halten. Der Titel ist absolut passend: In einer Welt, in der Maria sieht, wie eine Frau versucht, ein Baby zu schnappen, und die beinahe von einem Ladenangestellten vergewaltigt wird, verbindet sie trotz ihrer Unterschiede die Tatsache, dass sie sich absolut gegenseitig vertrauen können. Hartley würde sich nach diesem Film von dieser Vorlage entfernen, und das ist verständlich: Es ist schwer vorstellbar, dass er es besser hinbekommt als hier. [EIN-]

“;Überlebenswunsch”; (1991)
Ursprünglich eine TV-Funktion (Hartley's first), die in weniger als 60 Minuten läuft, ist es verlockend, zu übersehen “;Überlebenswunsch”; - im Grunde genommen eine enge Reihe von Vignetten - als frühes Nebenprojekt in Hal Hartleys Werk. Hinweise nehmen von Robert Bresson und Jean-Luc Godard und unter Verwendung einer wahren Wundertüte mit Literatur- und Filmreferenzen von Fjodor Dostojewski zu “Westseiten-GeschichteHartley zementierte, was seine filmischen Unterschriften werden sollten, einschließlich seines nicht-naturalistischen Dialogs. “; Überlebenswunsch ”; folgt einem zappelnden Literaturprofessor (wieder Donovan, der häufige Antiheld von Hartleys Filmen), der mit einer seiner Schülerinnen, der entfernten und ehrgeizigen Sofie (Mary B. Ward). Was in ihrer Beziehung an physischer Verbindung fehlt, machen sie durch eine Scherzerei wieder gut, die natürlich für Hartley kurz, scharf und ratatistisch mit ihren Scherzen ist. Die erzählerischen Nicht-Sequituren, die den gesamten Film durchzogen, wie der stille choreografierte Tanz, der Judes Freude über seine aufkeimende Romantik und den Live-Auftritt der Band zum Ausdruck bringt Die freie Natur Ein kicherndes Mädchen auf der Straße zu singen, sind nur einige Beispiele dafür, wie Hartley mit der Form spielt und den ernsten Ton des Films erhöht. Mit vielen Wörtern im Wert von 10 US-Dollar, aber auch mit einem schlauen, stilvollen Gespür für Spaß “; Surviving Desire ”; ist eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit großen Ideen, einschließlich Glauben, Ehrgeiz und den Gefahren des überprüften Liebeslebens. [EIN-]

der Fluch Anhänger

“;Einfache Männer”; (1992)
Hartleys dritter Spielfilm und in vielerlei Hinsicht sein internationaler Durchbruch (es war sein erster, in dem er mitspielte) Cannes), “;Einfache Männer”; enthält auch die vielleicht symbolträchtigste Sequenz seiner Karriere: die berüchtigteKool ThingTanznummer (eingestellt auf die Sonic Youth song), der scheinbar aus dem nirgendwo kommt und den film mit einer frühen godardschen freude einbettet, die so belebend ist, wie es vielleicht unnötig war: der film hat schon den arsch gekickt! Zwei Brüder, einer eine kleine Zeithaube (Robert Burke), der andere ein naiver Student, der gerade sein Studium beendet hat (Bill Sage), machen Sie eine Motorradtour in die Wildnis von Long Island auf der Suche nach ihrem Vater. Einst eine gute Anlaufstelle für die längst umgesiedelten Brooklyn Dodgers, die später Anarchistin wurden, ist Dad zu Beginn des Films gerade aus dem Gefängnis geflohen. Die beiden Brüder sind in einer abgelegenen Wohngegend in der Nähe einer Diner- / Tankstelle am Straßenrand gestrandet und werden langsam von den Einheimischen angezogen: ihren Fehden, ihrem Liebesleben. In der Tat findet ein Bruder Liebe, obwohl er sich während der Eröffnungsszene mitten im Raub das Herz gebrochen hat, hat er sich geschworen, das Herz der nächsten Frau zu brechen, in die er sich verliebt. Wenn man es zwanzig Jahre später noch einmal anschaut, ist man sowohl von der hausgemachten Qualität des Films als auch von seiner Zugänglichkeit beeindruckt. trotz seiner berühmten po-mo verbalen Pyrotechnik und der gelegentlich desorientierten Filmgrammatik bleibt es ein überraschend angenehmes, berauschendes Melodram voller aufrichtiger Lacher und der Melancholie verschmähter kindlicher Zuneigung. [EIN-]

“;Amateur”; (1994)
Hartley war dabei Cannes zum zweiten Mal in Folge mit seinem vierten Film, 1994 “;Amateur, ”; diesmal mit einem großen französischen Star im Schlepptau. Isabelle Huppert spielt eine gefallene Nonne, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, pornografische Geschichten zu schreiben und zu viele Zigaretten in einem heruntergekommenen Restaurant zu rauchen, wenn sie spazieren geht Martin Donovan als Mann mit Amnesie. Als die beiden beginnen, das Geheimnis seiner Identität zu lüften, entschlüsselt sich eine mysteriöse Frau rumänischer Abstammung (Hartley regelmäßig) Elina Lowensohn) unterstellt sich in ihren Kreis. Obwohl sie vielleicht den Schlüssel liefert, um herauszufinden, wer dieser mysteriöse Mann ist, weigert sie sich, ihn preiszugeben, und hegt einen bitteren Groll gegen seine Handlungen in seiner nicht erinnerten Vergangenheit, auch wenn gefährliche Charaktere auftauchen, die beiden Schaden zufügen. “; Amateur ”; hat einen einfach unschlagbaren Soundtrack (Ich habe es, mein verdammter Valentinstag, Sonic Youth und Pflaster unter anderem) und war der erste von Hartleys Filmen, der scheinbar realistische Gewalt in seinen zerebralen, absurden Stil integrierte. Da es gealtert ist, scheint es mehr und mehr wie eine Art perverses Riff auf den Interessen von AntonioniIst “;Der Passagier”; gefiltert durch Hartleys eigentümliche Sorgen. Blinzeln Sie nicht, sonst verpassen Sie möglicherweise frühe Auftritte von Michael Imperioli (als Türsteher in einem Sonic Youth Tanktop!) und Tim Blake Nelson. Wenn nur Quentin Tarantino von einem Auto angefahren oder mit dem Rudern angefangen worden, anstatt mit “;Schundliteratur”; Im selben Cannes könnten wir über diesen Film als eines der zentralamerikanischen Verbrechensbilder der Ära sprechen. [B +]

'Flirt”(1995)
Für alle Vergleiche zwischen Hartley und Woody Allen Im Laufe der Jahre wurde ein entscheidender Aspekt übersehen: Beide Filmemacher spielen gerne mit formalen Konventionen. Und das war noch nie so für Hartley wie mit 'Flirt. ”Ausgehend von einem halbstündigen Kurzfilm, der das erste Drittel des Films ausmacht, beginnt er mit dem Engagement-Phobe Bill (Bill Sage) dessen Liebhaber (Parker Posey(in ihrem ersten Auftritt für den Regisseur) drängt ihn, eine angemessene Verpflichtung einzugehen, oder sie reist nach Paris ab. Als er seine Einsätze absichert, geht er zu einer anderen Frau, die er ebenfalls gesehen hat, und wird stattdessen von ihrem Mann mit der Waffe konfrontiert. Sobald das erledigt ist, sehen wir dieselbe Geschichte noch einmal, erstens mit Bill, der durch Dwight ersetzt wurde (Dwight Ewell), ein Ex-Pat in Berlin, der sich zwischen zwei männlichen Liebhabern und dann zwischen Miho (Hartleys Frau) entscheidet Miho Nakaidoh), deren Filmregisseurin Beau (Hartley, der selbst spielt und irgendwann einen Film mit der Aufschrift „Flirt“ in der Hand hat) ihr dasselbe Ultimatum in Tokio gestellt hat. Jeder Kurzfilm für sich ist ein klassischer Hartley-Stoff (der erste ist der beste), und das Projekt ist eine unbestreitbar faszinierende Übung, mehr oder weniger ein Muss für jeden angehenden Filmemacher oder Drehbuchautor. Aber alle drei, die hintereinander angeschaut werden, sind eine ziemlich anstrengende Erfahrung. Zwar gibt es leichte Unterschiede (einschließlich eines netten Moments in der Berliner Sektion, in dem Bauarbeiter darüber debattieren, ob Hartley in der Lage ist, sein Experiment abzubrechen), aber insgesamt wird es ziemlich müde. das ist wahrscheinlich das am wenigsten beeindruckende der drei (was nicht hilft). Wie gesagt, Filmstudenten oder Hartley-Obsessiven werden es auffressen, aber Neuankömmlinge sollten woanders anfangen. [C]

“;Henry Fool”; (1997)
Der vielleicht ehrgeizigste Film von Hartley, das Bild markiert wohl auch den Vorher-Nachher-Wendepunkt seiner Karriere (so eine Akzeptanz hat er nie wieder erlangt). Der finanziell erfolgreichste seiner Filme (1,3 Millionen US-Dollar), vertrieben von Sony Pictures Classics und der Gewinner des Drehbuchpreises bei Cannes, “;Henry Fool”; konzentriert sich auf den Titelcharakter (Thomas Jay Ryan), eine widerwärtige Laus, die in die Stadt rollt und den ungebildeten, sozial unfähigen Müllmann Simon Grim (James Urbaniak) sich schriftlich auszudrücken und öffnet ihn für eine Welt der Literatur. Was herausströmt, ist ein brandaktuelles episches Gedicht, das als pornografisch und sozial destruktiv bezeichnet wird und an Bekanntheit gewinnt, bis es zu einem mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Band wird, sehr zu Henrys Verdruss. Henry, der durch und durch ein schurkisches Leben ist, mischt sich in die Grim-Familie ein, einschließlich der Imprägnierung seiner Schwester Fay (Parker Posey), aber wie ein Krebs infiziert und ruiniert er alles, was er berührt, besonders wenn seine kriminelle Vergangenheit ihn einholt. Aber lassen Sie sich nicht vom relativen Erfolg des Films täuschen: Das lässt sich mit zwei Stunden und zwanzig Minuten (Hartleys längster Film) nicht leugnen. 'Henry Fool'Ist fast dreißig Minuten zu lang, und Hauptdarsteller Ryan liefert eine spaltende Leistung, die viele einfach krachen finden. Das Bild überwindet jedoch letztendlich sein schleppendes Tempo mit einigen besonders kraftvollen und effektiven Szenen, einschließlich der vielleicht lächerlichsten und ekelhaftesten unbeabsichtigten Heiratsanträge, die jemals für Celluloid gemacht wurden (die Farrelly Brothers würde stolz sein). [B +]

“;Das Buch des Lebens”; (1998)
Arbeiten mit französischem Fernsehgeld (“;Das Buch des Lebens”; wurde von der französischen Fernsehgesellschaft finanziert und produziert ART), Befasste sich Hartley in dieser überraschend lebhaften, biblisch geprägten Geschichte einer Jahrhundertwende-Apokalypse, die von der Ambivalenz Jesu bestätigt wurde, mit theologischen Belangen - ein Thema, das wohl den Rest dieser Karriere in Anspruch nehmen würde. Dass Jesus und der Teufel von Hartley-Stammgästen vertreten werden Martin Donovan und Thomas Jay RyanIn Zweikämpfen gegen Anzüge und Temperamente am 31. Dezember 1999 in New York City ist eine Pille, die schwer zu ertragen ist, aber sie erweist sich als angenehm genug, um sie zu beobachten. Aber es fühlt sich enorm veraltet an, und zwar nicht nur aufgrund des interessantesten Aspekts der sehr schlanken, zweiundsechzig Minuten langen Produktion: der Verwendung eines fast halluzinogenen frühen MiniDV-Videos. Hartley engagiert sich selig eine niedrige Miete. “Wong Kar-wai, auf Knopfdruck! “Ästhetik für die Szenen von Donovan und dem Jenseitigen P. J. Harvey (als eine schwüle, aber letztendlich trockene Mary Magdalene) über die Straßen von New York gleiten, während Ryans Teufel Rotwein trinkt und mit distanzierter Betroffenheit über seine Beziehung zu Gott und menschliche Gebrechlichkeit nachdenkt. Diese gewisse ironische Distanz ist natürlich charakteristisch, aber weniger willkommen sind die scheinbar endlosen holländischen Winkel, umständlichen Sprünge und legalistischen Streifzüge, die Hartleys Arbeit im Laufe des nächsten Jahrzehnts zu erschweren begannen. Dieser Film erschien im selben Cannes als “;Henry Fool”; und in vielerlei Hinsicht scheint er ein ebenso wichtiges Zeichen in seiner Karriere zu sein, da seine Filme von nun an thematisch dunkler und breiter wurden, wenn auch für die Bürger von Cannesistan insgesamt weniger wichtig. Das Ich habe es Cameo macht Spaß, aber hätten wir uns nicht alle gewünscht, er hätte P.J. Harvey mehr singen lassen? [B-] BH

“;Nicht so etwas”; (2001)
Wenn Hartleys Kultbeliebtheit in den späten 90ern nachließ (es war zu diesem Zeitpunkt klar, dass er nicht im Begriff war, den Mainstream zu erreichen), war es offensichtlich, dass einige bedeutende Schauspieler zu der Zeit, als die Aughts herumliefen, in der Tat aufgepasst - “;Nicht so etwas”; Eigenschaften Helen Mirren, Julie Christie und Sarah Polley - aber es kam alles etwas zu spät. Es hat vielleicht nicht geholfen, dass Hartleys Stil von Zeit und Ort abhängt, und mit dem Anbruch eines neuen Jahrzehnts fühlte sich dieses komödiantische Monster-Drama wild aus dem Gleichgewicht geraten. Das ziemlich absurde Bild spielt in New York und im Ausland und dreht sich um ein Monster, das sich vor einer abgelegenen Insel Islands befindet und eine New Yorker Nachrichtencrew getötet hat. Stellt sich heraus, das Monster (Robert John Burke) ist ein mürrischer, betrunkener Menschenfeind, der reden kann und einfach alles beenden will, aber sein Fluch ist, dass er im Wesentlichen unzerstörbar ist, sodass er sein Leiden an der Menschheit ausräumt. Der Verlobte eines der verstorbenen Kameramänner (Polley) wird Praktikantin der New Yorker Nachrichtenredaktion, und sie überredet ihre skrupellose, schlagzeilenhungrige Cutterin (Mirren), sie nach Island zu schicken, um Nachforschungen anzustellen. 'No Such Thing' ist zwar von Natur aus ein hochkarätiges Konzept, aber zu diesem Zeitpunkt in seiner Karriere erwies sich seine Karriere als weniger erfolgreich. Nicht ganz wertlos, dennoch ist das Bild unwesentlich und nur für die eingefleischten. [C]

“;Das Mädchen von Montag”; (2005)
Vielleicht braucht jeder eine Talsohle. Rückblickend ist es schwer zu sehen, “;Das Mädchen von Montag”; als alles andere als der Nadir in Hal Hartleys Karriere; Sein Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2005, der ziemlich kritisch hinterfragt wurde, wird seinen Platz neben den Stolpern vieler ansonsten ziemlich konsequenter Autoren in der Mitte der Karriere einnehmen. In diesem Labyrinth “;Alphaville”; -esque Tale, Unternehmen sind die neuen Bundesstaaten, Triple M ist der größte und schlechteste und unser Protagonist spielte regelmäßig Hartley Bill Sage, positiv aussehend Brad Pitt-wie mit seinen gefrosteten Spitzen und einer gleichermaßen beeinträchtigten wie wirksamen Grizzled-Qualität war er maßgeblich an der Unternehmensübernahme beteiligt. Aber sobald er auf wunderschöne Außerirdische stößt, die von vagen europäischen Frauen gespielt werden, und seine Wünschbarkeitsbewertung (die neue Form des Kredits) für das Schlafen mit der falschen Frau herabgesetzt ist, erreicht die Erzählung, in der er sich befindet, ein pynchonisches Maß an Komplexität und Angst. Die hervorragenden Ergebnisse, die so viele der früheren Merkmale von Hartley auslösten, waren zu diesem Zeitpunkt verflogen, und nichts in der Sache scheint viel Überzeugung zu haben, obwohl es einen bizarren Cameo-Auftritt von Hartley Alaun / Purchase College-Absolventen gibt Edie Falco als Richter, der eine Frau zu „zwei Jahren Unterricht an einer High School“ verurteilt, weil sie in einen Club gegangen ist, in dem die Leute zum Spaß Sex haben. Außerdem gibt es eine nette kleine Wendung Leo Fitzpatrick Als Konterrevolutionär, dessen Todesszene positiv ist - wir wünschen, das wäre das Kompliment gewesen - und einige wirklich suchende formale Entscheidungen, die, auch wenn sie nicht ganz funktionieren, wahrscheinlich einen Versuch wert waren. [D +]

“;Fay Grim”; (2007)
Sieben Jahre nach den Ereignissen von “;Henry Fool”; (und neun Jahre später erschossen, nachdem Hartley sich nach Europa verbannt hatte), ist die unerwartete und überraschende Fortsetzung (Hartleys erste) im Nachhinein, wenn sie mit ihrer Vorahnung von hinten nach hinten betrachtet wird, ziemlich brillant in die neue Richtung gedreht der Spionage. Nichts bereitet Fay (Parker Posey), Simon (James Urbaniak) oder uns das Publikum für die zentrale Einbildung des Films: Henry's Memoiren “; Geständnisse ”; - am Ende von 'Henry Fool' als unverständlich und unveröffentlichte Klatsche entlarvt - offenbar ein brillanter Geheimcode für geheime Informationen, die die Sicherheit der US-amerikanischen CIA-Agenten gefährden könnten (Jeff Goldblum und Leo Fitzpatrick) zu versuchen, Fay, Henrys Frau, die jetzt vom Gesetz flüchtig ist, dazu zu zwingen, die Hefte umzudrehen, die sie eigentlich nicht besitzt. Fay ist eine alleinerziehende Mutter in Queens (ihr Bruder Simon sitzt im Gefängnis, weil er Henry bei der Flucht aus den USA im ersten Film geholfen hat). Sie ist entschlossen, ihren 14-jährigen Sohn zum genauen Gegenteil ihres miesen Mannes zu erziehen. Aber bald wird Fay nach Paris geschickt, um Henry zu finden, wo sie schnell in eine internationale Spionage-Intrige verwickelt wird, an der mehrere Nationen beteiligt sind, die um dieselbe Information wetteifern. Mit viel holländischen Winkeln aufgenommen und unter Verwendung von Hartleys zunehmend entfremdenden Partituren (diesmal eine Form von prätentiösen / experimentellen orchestralen Pauken und wandernden Flöten) wird der auffällige Stil, während er geschickt konzipiert ist, schließlich dem, was ein Spion sein sollte, im Wege stehen Geschichte. Aber es ist sicherlich eine Premiere für den Regisseur, und Goldblum und Parker zeigen seinen unverwechselbaren Stil wie Enten auf dem Wasser. Daher ist es im Schema der Dinge eine Rückkehr in die Form und wahrscheinlich Hartleys bester Film seit Henry Narr. ”; [B-]

“; Mögliche Filme ”; und mehr.
Zusätzlich zu seinen vielen Features hat Hal Hartley im Laufe der Jahre auch viele Kurzfilme gedreht, von denen genau siebzehn in der Tat sind und acht auf der “;Mögliche Filme - Kurzwerke von Hal Hartley 1994-2004”; DVD. Seltsamerweise nicht enthalten ist “;Flirt”; (1993) der Kurzfilm, mit dem er zum ersten Mal zusammenarbeitete Parker Posey und machte Platz für “; Flirten ”; die Spielfilmlänge 1996 (auch mit Posey und der gleichen Besetzung, die die gleichen Charaktere spielen). Während viele von ihnen auf Lo-Fi-Videos in VHS-Qualität aufgenommen wurden und nicht gerade einprägsam sind, ist “;Oper Nr. 1”; Erwähnenswert ist, dass es sich um Hartley's erstes und einziges Musical handelt, eine ambitionierte Mini-Oper, die er mit Posey und Posey schrieb Adrienne Shelly. “;Die Schwestern der Barmherzigkeit”; spielt auch Posey und ist ein verspieltes experimentelles Riff des 1994er Kurzfilms. “Iris, ”Mit der gleichen Besetzung und Texten und Musik von Die Züchter'Iris', Co-Star Sabrina Lloyd wer würde weiter in der HauptrolleDas Mädchen von Montag. ”; Aber möglicherweise ist das interessanteste des Bündels “;Bis bald, ”; eine Interviewdokumentation mit Hartley aus der ersten Person über sein Bühnenstück von 1998, “;Bald. ”; Als seriokomisches Drama über die Auseinandersetzung zwischen der Religionsgemeinschaft (die Branch Davidians) und der US-Bundesregierung in Waco, Texas, ist es ein wichtiger Beitrag zu seinem Schaffen, wenn auch nur dafür, wie Hartley sich erneut mit Themen beschäftigt zeigt Wie die Natur der religiösen Wahrheit, die bevorstehenden Apokalypsen und der komödiantische End-Is-Near-Alarmismus, der im Allgemeinen auftritt, wenn man die Freuden, Sorgen und Katastrophen einer 'kreativen Religiosität' untersucht.

Obwohl Hartley von vielen Kinogängern vernachlässigt oder gänzlich ignoriert wurde, ist dies die Art von Karriere, die die wenigen Eingeweihten zu oft tiefer Hingabe inspiriert. Dies scheint auch für seine Schauspieler zuzutreffen, von denen viele immer wieder in seinen Filmen auftreten und fast eine Theatertruppe bilden, die gewillt ist, dahin zu gehen, wohin er führt. Ein solcher Schauspieler, Liam Aiken wer spielte den jungen Sohn Ned in beiden “;Henry Fool”; und “;Fay Grim, ”; sagte uns kürzlich, als wir mit ihm in Berlin sprachen: “; Hal ist eine so sanfte und freundliche Seele und eine so interessante Gegenüberstellung für die Filme, die er macht, voll von den rauesten und brutalsten Charakteren, die Sie sich vorstellen können. ”; Und bis zu einem gewissen Grad spricht das vielleicht für seinen anhaltenden Appell an die Hartleyiter unter uns: In seiner besten Arbeit kämpfen die Ströme der Gewalt mit Vertrauen und Nachdenklichkeit; kitschige Charaktere auf dem Boden denken über tief philosophische Dilemmata nach; und einige der tiefgreifendsten menschlichen Einsichten werden in Stakkato-Schüben von Unsinn geliefert. Es ist widersprüchlich, verwirrend und funktioniert nicht immer. Was kann man nicht lieben?

- RP, Brandon Harris, Sam Chater, Oliver Lyttelton und Jessica Kiang

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