Die Filme von Hal Ashby: Eine Retrospektive

Entspannt, doobie-geneigt, ungepflegt und von den hippen Außenseitern geschossen: Während viele seiner Kollegen in den 1970er Jahren viel erfolgreicher waren - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas usw. - vielleicht tippt keiner der Regisseure die groovige, überaus kühle Stimmung Easy Riders und Raging Bulls Generation von Filmemachern mehr als Hal Ashby.



Die Redakteure zählen eher zu den besten Regisseuren als die Filmemacher, Schauspieler oder Drehbuchautoren. Sie kennen die Geschichte wie kein anderer. Die unbesungenen Helden vieler Filme sitzen stundenlang in dunklen Räumen, starren auf Aufnahmen, nehmen und tagen und hämmern eine Geschichte aus, oft, wenn es überhaupt keine gab. Hal Ashby war dieser Herausgeber.



Seine Karriere gliedert sich in drei Phasen. Die vielversprechenden 1960er Jahre: Ashby hat fünf der besten Filme von Norman Jewison herausgegeben ('The Cincinnati Kid', 'The Russians Are Coming! The Russians Are Coming!', 'The Thomas Crown Affair') und sich sogar einen Oscar für den besten Schnitt verdient 1967 ’; s “; In der Hitze der Nacht. ”; Auf Geheiß von Jewison, der mit der Regie des Films selbst spielte, startete Ashby in den 1970er Jahren mit seinem Debütfilm 'The Landlord'. Ein urkomischer, ergreifender und aufschlussreicher Blick auf die schwarz-weißen Rassenbeziehungen in Brookyns Park Slope-Gebiet. Dann schaute er nie zurück und inszenierte eine unanfechtbare Reihe von Klassikern. Von 1971 bis 1979 leitete er sechs nachweislich exzellente Filme, aber Ashby flog die meiste Zeit dieses Zeitraums unter dem Radar, zumindest vom Mainstream. Aber er wurde und wird von ehrwürdigen Filmemachern und Schauspielern verehrt, die mit Jack Nicholson, Julie Christie, Jon Voight, Warren Beatty, Peter Sellers, Shirley Maclaine, dem Drehbuchautor Robert Towne, den Kameramännern Haskell Wexler, László Kovács und Gordon Willis zusammenarbeiten Musiker wie Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon und andere.



Die achtziger Jahre waren jedoch für Ashby viel unfreundlicher. Es ist zwar schwierig, eine Sache zu bestimmen - es scheint, als ob Unglück, schlechte Entscheidungen, Selbstzerstörung aufgrund von Übermaß und eine hartnäckige Weigerung, seine sich verschlechternde Gesundheit überprüfen zu lassen, zusammenfließen. Vieles davon wurde in dem Buch 'Being Hal Ashby: Das Leben eines Hollywood-Rebellen' ausgezeichnet nacherzählt. vom Autor Nick Dawson - vielleicht war der Anfang sein erster Eindruck von echtem Scheitern. Nach dem Rückzug vom Erfolg mit Drogen und Zurückgezogenheit, 1981 ’; s “; Second-Hand Hearts ”; war wahrscheinlich eine seltsame Erfahrung für den Filmemacher; Das Schweigen sowohl der Kritiker als auch des Publikums und diese Entschlüsselung schienen seinen wirren Prozess bis 1988 zu durchdringen, als der Regisseur im Alter von 58 Jahren früh an Krebs starb.

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Ashbys ruhige, mitfühlende und witzige humanistische Dramen und seine sanfte Art, Regie zu führen, die ihn bei allen beliebt machte, mit denen er zusammenarbeitete, wurden erst Jahre nach seinem Tod fällig, aber in den neunziger Jahren und später auch bei jüngeren Filmemachern wie Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell und viele mehr haben nicht nur seinen Einfluss aufgefangen, sondern den Regisseur auch als wichtigen Einflussfaktor für ihre Arbeit gesungen.

Wir sind so ziemlich immer auf der Suche nach einer Ausrede, um über den noch relativ unbekannten Filmemacher zu diskutieren, und wir haben einen anderen gefunden. Ab heute Abend ist Brooklyn ’; s BAMcinématek setzt auf dieFilme von Hal Ashby, “Eine Retrospektive seiner Arbeit (einschließlich einiger seiner Filme), die vom 6. bis 24. Mai läuft. Leider sind einige der schwer zu findenden undurchsichtigen Filme größtenteils verdeckt. Die Retrospektive enthält jedoch Ashbys wenig gesehenen letzten Spielfilmversuch, 1986 '8 Million Ways to Die' mit Jeff Bridges, Rosanna Arquette und Alexandra Paul. Wenn Sie mit seinen Filmen nicht vertraut sind, bitten wir Sie, sich anzuschauen und herauszufinden, was Sie vermissen (das heißt, wenn Sie tatsächlich in New York leben), und wenn Sie dies nicht tun, bitten wir Sie, diese Juwelen, von denen viele noch einmal zu besuchen Gäste wie Robert Downey, Sr., Lee Grant und Jason Simos, der US - Repräsentant der Peter Sellers Appreciation Society (nein, es existiert wirklich).

“; Der Vermieter ”; (1970)
Ein boshaft scharfer und einschneidender (und seiner Zeit vorausgehender) Blick auf Rasse, Schuldgefühle, Gentrifizierung und Missverständnisse, Hal Ashbys Debüt als Regisseur 'The Landlord'. erst vor kurzem auf DVD in Barebones Mode angekommen. Die Entscheidung ist auffallend seltsam, da das lebendige, witzige und weise, kluge Bild leicht zu seinen besten zählt, auch wenn es im Allgemeinen nie im selben Atemzug wie 'Da sein' gesprochen wird. oder “; Das letzte Detail ”; (Hölle, es würde ordentlich auf die Criterion Collection passen). Beau Bridges spielt in seiner wahrscheinlich besten Rolle Elgar Enders, einen privilegierten 29-jährigen weißen Mann, der davonläuft. von zu Hause aus, um den Klauen seiner Eltern zu entkommen ’; wohlhabender und berührungsloser Kokon. Sein erster Schritt ist der Kauf eines Sandsteins in Park Slope, Brooklyn (von dem viele noch heute zu erkennen sind), mit der anfänglichen Absicht, seine schwarzen Mieter zu vertreiben. Doch bald beginnt sich Elgars Perspektive zu ändern, als er sich in ihr kollektives soziales und soziales Umfeld hineinversetzt wirtschaftliche Probleme, auch wenn alle Monate hinter ihrer Miete zurückliegen. Möglicherweise eine Nachricht von dem ziemlich harmlosen 'Ratet mal, wer zum Abendessen kommt'. Das Bild übertrifft dieses Drama, indem es eine Art Liebesdreieck zwischen den Rassen schafft, wenn Elgar sich in eine hellhäutige Go-Go-Tänzerin verliebt (Marki Bey) und gleichzeitig Fanny (Diane Sands), die Frau einer zunehmend entrechteten Frau, imprägniert nichts Schwarzes Radikal. Mitwirkung eines köstlich lustigen Lee Grant als Bridges ’; dominante und vorurteilsvolle Mutter (die ihr eine Oscar-Nominierung einbrachte), eine ebenso drollige Pearl Bailey wie eine der weisen Pächterinnen, Lou Gosset Jr., mit einer exzellenten Soul-Partitur, geschrieben von Dylan Co-Hort Al Kooper und aufgeführt von The Martha Stewart Sänger, Lorraine Ellison und The Staple Singers, “; The Landlord, ”; ist nicht nur im Oeuvre von Hal Ashby, sondern in der gesamten Kanone der sozialen Satiren des Kinos ein stark unterbewertetes und unterschätztes Juwel. [EIN]

“; Harold und Maude ”; (1971)
Ashbys dunkler Dreh auf “; The Graduate ”; spielt Bud Cort als Harold, einen wohlhabenden, selbstmörderischen Teenager, der eine Freundschaft mit der 80-jährigen Maude (Ruth Gordon) eingeht und Simon & Garfunkel gegen Cat Stevens austauscht. Wenn Sie es noch nie zuvor gesehen haben, denken Sie vielleicht, dass Ihr einziger kultureller Bezugspunkt für diese Komödie mit ungeraden Paaren die 'größte Liebesgeschichte unserer Zeit' ist. wie Cameron Diaz 'Charakter in 'Es gibt etwas über Maria' darauf hinweist. Aber das Ansehen des Films wird deutlich machen, dass sein Einfluss auf das moderne Filmemachen viel breiter ist (insbesondere Wes Anderson plünderte hier einiges, leihte sich die Kompositionen aus dem Mittelpunkt des Films aus, machte einen toten Humor und nahm Cort sogar für 'The Life' mit Aquatisch. ”;). Mit Leichtigkeit Ashbys witzigster Film, aber auch mit purem Herzschmerz (es ist schwer vorstellbar, dass die zentrale Beziehung so einfühlsam behandelt wird - da gibt es dieses Wort noch einmal - von keinem anderen Regisseur), kann man sich keinen Regisseur mehr vorstellen perfekt für das projekt geeignet: ein mann mittleren alters, der die swingenden sechziger voll und ganz angenommen hatte, ein humanist, dessen filme sich nie von der dunkleren seite des lebens abschrecken ließen, fühlt sich die zentrale figur des films so an, als wäre ashby in zwei verschiedene figuren aufgeteilt worden . Er hat es nicht geschrieben, aber es ist der Film, den wir immer am engsten mit dem Regisseur verbinden. Der Soundtrack von Cat Stevens ist ein Hall-of-Famer, war aber bemerkenswerterweise erst verfügbar, als 2007 ein Super-Limited-Vinyl mit Liner Notes von Cameron Crowe herauskam. Wir würden Sie dringend bitten, es zu bekommen, aber die Kopien kosten jetzt bis zu 600 US-Dollar… [A]

'The Last Detail' (1973)
Verdammt noch mal, wenn Jack Nicholson in den frühen 1970er Jahren keinen der besten Runs hatte, den ein Schauspieler haben konnte. Zwischen 1970 und 1975 spielte der Schauspieler, der erst 1969 in 'Easy Rider' wirklich Berühmtheit erlangte, in 'Five Easy Pieces', 'Carnal Knowledge', 'The King Of Marvin Gardens', 'Chinatown' und 'One Fly Over The' Cuckoo's Nest “und ein Schlag in die Mitte war Hal Ashbys wundersames„ The Last Detail “. Nicholson spielt eine Rolle, die wie angegossen wirkt, als einer von zwei Seglern (der andere ist der wunderbare Otis Young) Die meisten von ihnen gaben die Schauspielerei danach auf, um Pastor und College-Professor zu werden. Sie wurden angewiesen, einen jungen Kollegen, Meadows (Randy Quaid, lange bevor er verrückt wurde), für ein chronisch unfaires 8-jähriges Gefängnis nach New Hampshire zu eskortieren -Satz für ein geringfügiges Verbrechen. Wie eine Real-World-Version von „On The Town“ beschließen Nicholson und Young, Meadows einen ordentlichen Abschied zu geben, voller Sex und Alkohol, und es ist dieser Realismus, der den Film zum Singen bringt: Das Drehbuch von Robert Towne ist nie rosarot: Es ist klar, dass Nicholsons Suche die Dinge eher verschlimmert als verbessert, und wie sehr die Männer sich auch verbinden mögen, sie hält nicht an, wie das grausam unsentimentale Ende klar macht. Es ist ein Film, für den der Begriff 'bittersüß' erfunden wurde, den sich Ashby fest zu eigen gemacht hat. [EIN]

'Shampoo' (1975)
In Anbetracht der pathetischen Ausreden für das, was heutzutage als Beziehungskomödien gelten, ist es möglich, dass „Shampoo“ im Nachhinein noch besser aussieht. Aber das würde der Brillanz des Films einen schlechten Dienst erweisen. Als Leidenschaftsprojekt von Star Warren Beatty, der zusammen mit Robert Towne das Drehbuch schrieb, wurde der Film als zeitgemäße Überarbeitung von Restaurierungskomödien wie „The Country Wife“ konzipiert, wobei Ashby den Blick auf die sexuelle Revolution der späten 1960er Jahre richtete. und kommentiert die gerade beendete Nixon-Ära. Der Archetyp des Kaders, der sein Leben überdenkt, ist heute ein vertrauter, aber Beatty hat ihn im Wesentlichen für die moderne Zeit erfunden, indem er als Friseurin die Frau, die Tochter und die Geliebte des Mannes spielt, den er unterstützen möchte Salon. Der Film ist vielleicht „Alfie“ zu Dank verpflichtet, aber er ist unendlich erfolgreicher - beißend witzig, genau die richtige Seite der Farce, aber gleichzeitig durchgehend aufschlussreich darüber, wie Männer und Frauen sich gegenseitig ficken. Die Nebendarsteller sind großartig, besonders Jack Warden, denn der Mann Beatty Cuckolds, der Oscar-Preisträger Lee Grant und Julie Christie sind hier hinter Grace Kelly in „Rear Window“ in Jesus-Christ-was-there-ever-a an zweiter Stelle -frau-so-schön-wie-das-vorher-oder-seither. Aber es ist Beatty im Mittelpunkt und er war nie besser. Der großartige László Kovács schießt es prächtig und Paul Simons Score ist ebenfalls wunderbar, überschattet von seinem Beitrag zu 'The Graduate', aber genauso wichtig. [EIN]

“; Gebunden für Ruhm ”; (1976)
Ashby war nicht die erste Wahl, um die Biografie von Woody Guthrie, dem geliebten amerikanischen Folksänger, Dichter und Bob Dylan-Mentor, zu inszenieren, aber erst als er den Kameramann Haskell Wexler an der Spitze ersetzte, kam das Projekt der Dustbowl-Ära wirklich zustande . Der Regisseur war nie einer, der eine Hagiographie herausbrachte, und “; Bound for Glory ”; porträtiert Guthrie auf eine typisch unromantische Art und Weise, in der er ausführlich beschreibt, wie er seine Frau und Kinder während der harten Zeit der Depression häufig im Stich lässt, um auf Reisen zu gehen und entrechteten Arbeitnehmern eine Stimme zu verleihen. Nachdem er allen von Bob Dylan bis Al Pacino die Rolle des Guthrie angeboten hatte, wurde der relativ unbekannte Schauspieler David Carradine sehr zum Leidwesen des Studios besetzt. Carradine spielt den untertriebenen Guthrie kraftvoll und pechvoll wie ein talentierter Arbeiter, der zwischen seinen hohen Idealen und seiner Verantwortung hin und her gerissen ist. Wexler kam auch als DOP zurück an Bord des Films und fotografierte die schmutzig-staubigen Felder und Fabriken, die Guthrie mit einem goldenen, milchig-sepia Glanz frequentierte, der im Kino kaum zu übertreffen ist (Wexler gewann in diesem Jahr zu Recht den Oscar). Die dezenten Erdtöne des Bildes wirken synergetisch mit der fantastischen Partitur, die in den Film eingewebt und aus ihm herausgewebt wird. “; Gebunden für Ruhm ”; ist keineswegs Ashbys bestes Werk und schwankt ein wenig aufgrund seiner eigenen Wichtigkeit und seiner Länge von 147 Minuten, aber genau wie alles, was Ashby in den 70er Jahren angerührt hat, ist es eine Reise wert. [B]

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“; Nach Hause kommen ”; (1978)
Ein weiterer Film mit einer Nachricht “; Coming Home ”; war einer der ersten Filme, die Amerika nach dem Ende des Vietnamkrieges wirklich unter die Lupe nahmen, und ein weiterer Fall, in dem Ashby einen anderen Regisseur ersetzte, der sich aus dem Projekt zurückzog. Die Gabe des Helms, eine bestimmte Zeitspanne auf Zelluloid abzustimmen, ist unheimlich und wird bei 'Coming Home' mit großer Wirkung eingesetzt. Der Pop-Soundtrack der Zeit - Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley usw. - lenkt die Handlung, anstatt sie nur zu unterstreichen, und spiegelt eine Zeit wider, in der Popmusik wirklich etwas bedeutete. Die Kinematografie von Haskell Wexler ist ebenfalls beeindruckend, da die gedämpften Töne einen Hauch von Realismus im Dokumentarfilmstil erzeugen: Es ist vielleicht der unlackierteste Film des Regisseurs. “; Coming Home ”; ist der Abstieg von einem Film nach Vietnam America im Beobachtungsstil zu einer Liebesdreieck-Geschichte mit zwei Vietnam-Tierärzten und Jane Fonda in der Mitte des Ganzen. Während sich diese unglückliche sentimentale Ader durch das zieht, was sich jetzt wie jedes Liebesgeschichtenklischee anfühlt - wie eine Krankenschwester, die sich in ein Krankenhaus verliebt -, war das Bild zu dieser Zeit auffallend ergreifend, und die Schauspieler, insbesondere Jon Voight, liefern sengende Kraft Aufführungen, die die etwas hokey Handlung überwinden (das Bild würde 8 Oscar-Nominierungen erhalten und 3 davon einschließlich Bester Schauspieler und Schauspielerin für die oben genannten Leads gewinnen; es wäre Ashbys einzige Oscar-Nominierung für den besten Regisseur). Die Nähe von “; Coming Home ”; Zu den Ereignissen, die es darstellt, ist klar, da der Film eine Mischung aus Themen und Ideen ist, aber immer noch eine starke, und das Ende des Films spiegelt den Staat Amerika nach Vietnam wider. durch die mangelnde Auflösung verunsichert und gestört. [B +]

“; Da sein ”; (1979)
Wenn Sie nach einer unglaublichen Karriere, die mehrere Genres, Epochen, Filmstile und Autoren umfasst, die Bühne verlassen, könnten Sie es schlechter machen als Peter Sellers. Schwanengesang. Der letzte Film, der vor seinem Tod veröffentlicht wurde, ist wunderbar lustig als Chance, ein Gärtner für eine große Persönlichkeit aus Washington, die versehentlich in die Politik rekrutiert wird, obwohl sie ein kompletter Simpleton ist. Es ist eine Lektion über die Macht der Benachteiligten, eine bestimmte Basis von entrechteten Bürgern zu wecken, zumal der versehentlich umbenannte Chauncey Ratschläge zur Gartenarbeit gibt, die mit politischem Wissen verwechselt werden. “; Dort sein ”; Auf seine eigene Art ist es ein Horrorfilm, ein Beweis dafür, wie leicht sich die Öffentlichkeit durch ein bisschen Schaufensterdekoration und ein paar Idioten täuschen lässt, die selbst über das grundlegendste Verständnis des Lebens verfügen. Es ist ein Beweis dafür, wie weit im Spiel Hal Ashby und der Schriftsteller Jerzy Kosinski (enttäuschenderweise mit seinem einzigen Verdienst als Drehbuchautor) voraus waren, dass die Handlung von “; Being There ”; wurde schließlich zu einem massiven globalen Hit, wiederangeeignet, SANS SATIRE, als “; Forrest Gump. ”; Wie wenig wir gelernt haben. [EIN]

“; Suchen ’; Aussteigen ”; (1982)
Theoretisch ein wundervolles Konzept und im Kino ein hervorragendes Rückwirkungsinstrument. Der Schnitt des Regisseurs kann nur dann so kraftvoll sein, wenn er von einem Künstler im Niedergang stammt. Dies war der Fall bei 'Lookin’ To Get Out ', der 1982 erschienenen Komödie von Hal Ashby über zwei New Yorker Spieler, die in Las Vegas auf der Flucht waren. Kaum veröffentlicht und gerade von Paramount in die Kinos gebracht, erlebte das Bild 2009 einen neuen Aufschwung, als die “; erweiterte Version ”; wurde auf DVD veröffentlicht, was zu kinephilen revisionistischen Behauptungen über ein verlorenes Meisterwerk führte. Nicht ganz. Mit Jon Voight, Ann-Margret und Burt Young war der Film das zweite Bild in Ashbys unglücklicher Niederlage in den 1980er Jahren, ironischerweise mit 'Lookin 'To Get Out' - das von Voight und Drehbuchautor Al mitgeschrieben / improvisiert wurde Schwartz - ging es im Wesentlichen um einen Spieler, der sein Glück mit einem letzten Schuss bei der Erlösung verloren hatte. Die rekonstruierte Fassung wurde zu der Zeit von Kritikern sanft auseinandergerissen (der geliebte Ashby bekam immer einen Pass, oder zumindest zuerst). Sie ist besser und lässt Atempausen, meditative Momente und einen weniger verkürzten Rhythmus zu, aber lassen Sie es uns sein ehrlich zu uns selbst, das bild ist immer noch ziemlich durchschnittlich mit einem mittelmäßigen humor, der manchmal fast pratfall-ish ist. Ashby war frustriert über Paramounts Einmischung und überließ das Bild seinem Herausgeber Bob Jones, um es zu Ende zu bringen. Aber selbst diese etwas längere Version zeigt, dass Ashbys entspanntes Flaschenzauber-Genie traurigerweise zu schwinden begann. [C +]

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“; Lass uns die Nacht zusammen verbringen ”; (1983)
“; Der letzte Walzer ”; “; Gimmie Shelter ”; “; Hören Sie auf, Sinn zu machen ”; Dies sind die Klassiker, die Ihnen in den Sinn kommen, wenn Sie die Live-Konzertdokumentationen aller Zeiten beschreiben. Es gibt also einen guten Grund, warum nicht viele Menschen von Hal Ashbys 1983er Live-Musik gehört haben, geschweige denn gesehen haben. dokumentieren Die Rolling StonesNordamerika-Tour 1981 zur Förderung von Tattoo You. Kurz vor dem Beginn des traurigen Niedergangs von Ashby (und nach der Bombe 'Second-Hand Hearts') ist der Doc weitgehend einfallslos und bewegt sich von Weitwinkel-, Mittel-, Nah- und Back Ad Nauseum. Während es hier und da ein bisschen Backstage-Filmmaterial gibt, um die Monotonie eines Konzerts aufzubrechen, das bei Tageslicht in einem gigantisch unpersönlichen Freiluftstadion in Arizona gedreht wurde (woher ein Großteil des Filmmaterials stammt), leuchtet keines davon auf und das Ein Blick hinter den Vorhang ist nichts anderes als die Steine, die in die Kamera lächeln oder sich die Haare machen. Ashby soll vor einer der Shows in Phoenix überdosiert haben, da sich sein Gesundheitszustand bereits verschlechterte und sein Drogenkonsum zu steigen begann. Eine unglückliche und unvergessliche Konzertdokumentation und nur für Stones-Komplettisten. [C-]

“; The Slugger ’; s Wife ”; (1985)
In Anbetracht seiner unbestreitbaren Serie von Klassikern in den 1970er Jahren, Hal Ashbys Fehltritte in den 1980er Jahren aufgrund schlechter Entscheidungen und Umstände (mehr als nur Drogen; Pech mit Studios, getrübtem Urteilsvermögen, schlechten Drehbüchern, Filmen, die ohne fertige Drehbücher in Produktion gingen) waren herzzerreißend. Eines der größten, wenn auch nicht sonderlich schrecklichen, nur extrem veralteten, ist 1985s „The Slugger's Wife“. Basierend auf einem Neil Simon-Drehbuch, das Ashbys Sensibilität niemals besonders gerecht zu werden schien (der Autor wurde übertrieben mit dem Regisseur und der Regisseurin in Rechnung gestellt) irgendwie hatte er mehr Kontrolle), die romantische Komödie dreht sich um zwei Liebhaber von verschiedenen Enden des sozialen Spektrums; ein boorischer, heißer Baseballspieler der Major League (Michael O'Keefe) und eine ehrgeizige, äußerst unabhängige Sängerin (Rebecca DeMornay) in einer Synth-Pop-Band der 80er Jahre (zusammen mit Loudon Wainwright III, der Cover von Neil Young und Prince aufführt) versuchen, ihre Karriere in Gang zu bringen. Hals über Kopf schmerzt der unbekümmerte Ballspieler die Frau mit seinem blöden Charme, sehr zu ihrem Leidwesen. Die Einbildung des Bildes: Je tiefer sich der Athlet verliebt, desto besser wird sein Schlagspiel, bis er zum Starspieler der Atlanta Braves wird. Sobald die Beziehung jedoch stürmisch wird, sinkt sein Schlagdurchschnitt und es liegt an der Ballmannschaft (Martin Ritt, Randy Quaid und Cleavant Derricks), ihn wieder auf die Strecke zu bringen. Selbst sein scharfes Objektiv, das von Caleb Deschanel geschossen wurde, kann dieser weitgehend unlustigen Fehlzündung nicht wirklich helfen. [C +]

“; 8 Millionen Möglichkeiten zu sterben ”; (1986)
Es war nicht seine allerletzte Regiearbeit, sondern der Cop-Thriller. '8 Millionen Möglichkeiten zu sterbenWar Ashbys letzte große Leinwandarbeit. Und ehrlich gesagt, wir wünschten, es wäre nicht so gewesen. Selbst der Rest seiner 80er Jahre wirkt im Vergleich genial. Der Film basiert auf einem Roman von Lawrence Block, in dem Jeff Bridges als beschämter Drogenpolizist die Hauptrolle spielt, um den Tod einer Prostituierten zu rächen. Trotz eines Drehbuchs, das Oliver Stone und Robert Towne beide durchgingen, entgeht die Handlung nicht dem Klischee, und die Besetzung, zu der auch Rosanna Arquette und Andy Garcia gehören, begeht größtenteils Fehler, die nach Drama schreien. Noch wichtiger ist, dass Ashby für dieses Genre einzigartig ungeeignet war - es fühlt sich nie so an, als ob sein Herz in ihm steckt. Er inszenierte das Bild wie eine Parodie auf die frühe „Miami Vice“ -Periode von Michael Mann, und wenn er versucht, markanter zu sein, meistens fällt flach - wir erinnern uns an eine bizarre Konfrontation zwischen Bridges und Garcia über Eistüten, die sich wie etwas aus einem Zucker Brothers-Film anfühlten. Ein trauriger Abschluss einer titanischen Karriere. [D]

Es gibt ein paar weitere Filme in der Abwärtsspirale der ‘ 80er Jahre, aber bis jetzt ist keiner von ihnen in irgendeinem Format verfügbar, und wenn man bedenkt, dass alle von ihnen im Laufe ihres Tages routinemäßig ignoriert wurden, werden wir sie möglicherweise nicht als unentdeckte Klassiker betrachten lange warten. Nick Dawson, der bereits erwähnte Autor von Ashbys Autobiografie, entdeckte jedoch die erweiterte Version von 'Lookin' oder half zumindest dabei, sie zu entfernen. Aussteigen ”; und zu hören, wie er es erzählt, könnte es noch Regisseurversionen von 'Second Hand Hearts', 'The Slugger's Wife' und '8 Million Ways To Die' geben, die eines Tages auf DVD erscheinen ('The Slugger's Wife' ist in Betrieb) DVD, aber in einer ziemlich Barebone-Version). Der Schnitt des Regisseurs von 'Lookin To Get Out'. Dies lässt vermuten, dass diese auftauchenden Filme nicht die Enthüllung eines nicht gefundenen heiligen Grals darstellen, aber für Ashby-Enthusiasten wäre dies ein großartiger Abschluss seiner Geschichte. Könnten wir ein Box-Set vorschlagen, das all diese Bilder zusammenfasst? Und während Ashby erfolglos versuchte, Neil Young dazu zu bringen, „The Landlord ”; (Er hat sogar Musik geschrieben, aber es hat nie geklappt), die beiden haben sich 1984 schließlich für den Konzertfilm 'Solo Trans' zusammengetan. und wir wären neugierig, das irgendwann auch zu sehen.

Wie bereits erwähnt, wurde Ashby 1978 zum besten Regisseur ernannt. Aber sein müheloser Umgang mit Regisseuren würde vielen ihrer Karrieren gut tun. Zwei von Lee Grants Oscar-Nominierungen stammten aus Ashby-Filmen und sie gewann sogar ihren einzigen Oscar als beste Nebendarstellerin für „Shampoo“ (der exzellente Charakterdarsteller Jack Warden verdiente sich auch einen Oscar als Nebendarsteller für diesen Film). Sowohl Jack Nicholson als auch Randy Quaid wurden für ihre Züge in 'The Last Detail' nominiert und zwei der vier Oscar-Nominierungen, die der großartige Drehbuchautor Robert Towne erhielt, stammten von Hal Ashby-Filmen ('Detail', 'Shampoo') ;). Peter Sellers würde seine dritte Oscar-Nominierung für 'Being There' unter Ashby erhalten, und Melvyn Douglas gewann tatsächlich den besten Oscar für diesen Film. Während die konventionelle Weisheit besagt, dass Ashby selbst vom Hollywood-Establishment zu seiner Zeit nicht geschätzt wurde und erst nach seinem Tod volle Anerkennung für seine Arbeit erhielt, vereinigten sich seine sieben 70er-Jahre-Filme zu insgesamt 24 Oscar-Nominierungen und sieben gewinnt, was nicht zu schäbig ist. Vielleicht kommt ein posthumer Ehren-Oscar heutzutage nicht mehr in Frage? Spitze der Kappe zu Hal. Er wird immer noch vermisst. - Rodrigo Pérez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett und Gabe Toro



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