Die 10 gefährlichsten Hauptdarstellerinnen von Film Noir

Während manche Leute das aktuelle Kino für die Vorherrschaft mächtiger männlicher Figuren deklamieren, beherrschen Frauen seit langem die Leinwand mit einer Wildheit, die mit den heutigen Superhelden mithalten kann. Vom 18. Juli bis zum 7. August präsentiert das New Yorker Filmforum „Femmes Noirs“, eine Retrospektive der gefährlichsten Hauptdarstellerinnen von Film Noir.

Während ihrer gesamten Zeit in Hollywood haben Femme-Fatales sowohl befreite Onscreen-Frauen als auch frauenfeindliche Stereotype verkörpert. Obwohl es einfach ist, die Femme Fatale als diffamierenden Archetyp für Frauen zu betrachten, haben diese Charaktere dazu beigetragen, dass die weibliche Sexualität in Kinos häufiger vorkommt und die traditionellen Geschlechterrollen der 30er, 40er und 50er Jahre in Frage gestellt werden. Darüber hinaus gaben sie den Schauspielerinnen eine aktive Rolle in den Filmen und befähigten sie, die Angelegenheit selbst in die Hand zu nehmen.

Es ist eine Trope, die bis heute weiterlebt, da die 'femme fatale' - französisch für 'tödliche Frau', der Archetyp, der bis in die antike Literatur zurückreicht - in allen Arten von Filmen vorkommt: von Oscar-nominierten Thrillern wie 'Black Swan' und Kultklassikern wie 'Brick' und 'Fight Club' zu Christopher Nolans Blockbustern 'The Dark Knight Rises' und 'Inception'. Die vielen Seiten der Femme Fatale sind im gesamten Kino eingeprägt und alle im Programm von Femmes Noirs zu sehen. Alle 26 Titel sind Ihre Zeit wert, aber diese 10 sollten Sie nicht verpassen.



Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), 'Double Indemnity'

Femme-Fatales werden durch ihre Dualität definiert. Phyllis Dietrichson ist mitfühlend und verletzlich, hinreißend und monströs und trägt viele Hüte und eine erstaunliche Perücke, um einen übermütigen Versicherungsagenten davon zu überzeugen, ihren Ehemann zu töten. Stanwycks Fähigkeit, die vielen Seiten von Dietrichson in Einklang zu bringen, machte den Charakter zu einem Prüfstein des Genres. Stanwyck spielte eine frustrierte Hausfrau, eine verzweifelte Frau und eine herzlose Bösewichtin - manchmal in derselben Szene - und legte die Messlatte fest, nach der alle anderen beurteilt würden.

Veda Pierce (Ann Blyth) 'Mildred Pierce'

'Mildred Pierce ”; ist der Name des Films, aber der Titel der Femme Fatale gehört Mildreds Tochter Veda. 'Pierce' erzählt die Geschichte des gleichnamigen Charakters (Joan Crawford), einer Scheidung, die versucht, ihrer geliebten Tochter ein Zuhause zu bieten. Veda ist eine verdorbene Spinnenfrau, die Mildred in ein Netz der Täuschung verwickelt und die bescheidenen Träume ihrer Mutter von Unabhängigkeit vergiftet. „Mildred Pierce“ ist ein Muss, um zu beweisen, dass diese Frauen nicht nur Detectives zum Opfer fallen.

Dustin Hoffman und John Oliver

Brigid O ’; Shaughnessy (Mary Astor), 'Der maltesische Falke'

'Vielleicht liebst du mich und vielleicht liebe ich dich' schließt Humphrey Bogarts Monolog gegen Ende von 'Der maltesische Falke' ab und beschreibt, was O’Shaughnessy zu einer so bemerkenswerten Femme Fatale macht: Bogie will ihr vergeben. O’Shaughnessy schickt Bogarts legendären Kaugummi auf die Jagd nach einem unschätzbaren MacGuffin, aber sie ist mehr als nur eine Rauchwolke und will Augen haben. Sie versteckt sich hinter einer Maske, die absichtlich unterwürfig ist. Mary Astor erfüllt ihren Charakter mit Pathos und verwandelt eine der ersten tödlichen Frauen in eine der traurigsten.

Kitty March (Joan Bennett), 'Scarlet Street'

Kitty March ist eine Femme Fatale Extrême. Sie ist laut, manipulativ und versucht im Gegensatz zu ihren führenden Kolleginnen nicht, dies zu verbergen. Regisseur Fritz Lang filmt Kitty aus dem Schatten und zeigt sie beim Planen, Flirten und Steuern. Durch ihre sexuellen Necken und Versuchungen knackt sie die Psyche von Chris Cross (Edward G. Robinson) und zerstört sein einst normales Leben durch Mord und Verführung. Kitty ist ein Wolf in Wolfskleidung. Langs symbolische Richtung und Bennetts explosive Leistung lassen Scarlet Street ”; eine Meisterklasse in Noir-Psychologie.

Gilda (Rita Hayworth), 'Gilda'

Als Männer im Zweiten Weltkrieg nach Europa fuhren, stellten sich Schriftsteller wie Raymond Chandler und James M. Cain die Schattenwelt vor, in die ihre Jungen zurückkehren würden. Geschichten von gebrochenen Helden, die von sexuell ermächtigten Frauen als Geiseln gehalten wurden, eroberten Leser und Zuschauer im Sturm. Nur wenige dieser Filme handeln so offen von der Angst vor starken Frauen wie 'Gilda'. Hayworth nutzt ihre Sexualität, um sich durchzusetzen, aber die rachsüchtigen Männer in ihrem Leben überschatten ihre Übertretungen. Am Ende wird Gilda zu allem, was der Film zu unterdrücken versucht: stark, sympathisch und, ja, anständig.

George Rr Martin Reaktion auf Staffel 8

Matty Walker (Kathleen Turner), 'Körperwärme'

Mit einer dampfenden Kamera und einer warmen, floridischen Kulisse fügte „Body Heat“ dem Noir etwas Farbe hinzu. Matty engagiert die Hilfe eines übermütigen Anwalts (William Hurt), um ihren reichen Ehemann aus dem Bild zu bekommen. Klingt bekannt? Der Autor / Regisseur Lawrence Kasdan leiht sich viel von 'Double Indemnity' aus, aber Turners informierter Auftritt stiehlt die Show. Sie hat die Dualität von Phyllis Dietrichson, das Mitgefühl von O ’; Shaughnessy und ein ganz eigenes Selbstvertrauen. 'Body Heat' ist eine Genre-Übung, die Sie bis zum letzten Frame erraten wird.

Elsa Bannister (Rita Hayworth) „Die Dame aus Shanghai“

Rita Hayworth spielt bei ihrem zweiten Auftritt in dieser Liste das Gegenteil ihrer Rolle als Star in „Gilda“. Hayworth schneidet ihre berühmten Locken ab und färbt sie blond -Dreieck. Hayworth ist nicht länger das extrovertierte Starlet, sondern trotzt den Erwartungen mit einer ruhigeren, präziseren Performance, die sich dem legendären Höhepunkt des Films in einem ebenso poetischen wie aufregenden Spiegelsaal nähert.

Vera (Ann Savage), 'Umweg'

Täuschung definiert Film Noir. Es ist also erfrischend, jemanden zu sehen, der auf den Punkt gebracht wird. Sie ist fest, direkt und unberechenbar und geht in jeder Szene auf die Halswirbelsäule, was sie zu einer der gefährlichsten Frauen der Ära macht. In 'Detour' gewinnt sie die Oberhand über unseren Protagonisten Al (Tom Neal), der zwischen einer Lüge und der Identität eines Toten steckt. Vera erpresst Al, während jedes Wort zu einer engen Schlinge um seinen Hals wird. Ann Savage spielt gegen den existenziellen Alptraum von Tom Neal und macht ihrem Namen alle Ehre.

Christina Bailey (Cloris Leachman) und Lily Carver (Gaby Rogers), „Kiss Me Deadly“

'Kiss Me Deadly' öffnet sich den Klängen von Cloris Leachmans Tränen, die über die Credits fließen, und versprüht Angst vor dem Kalten Krieg. Der Film folgt Mike Hammer (Ralph Meeker), der sich auf den Weg zu Pandoras Kiste macht, während Christina und Lily jede Szene verfolgen und ihm Streiche spielen. Der Film war so dreist, dass er das Ende der klassischen Ära von Film Noir ankündigte. Aber das würde seinen Einfluss nicht aufhalten. Die Damen von 'Vertigo', 'Chinatown' und 'Mulholland Drive' haben Bailey und Carver für ihre Identitätskrise zu verdanken.

Lords of Chaos Bewertung

Cora Smith (Lana Turner) „Der Postbote klingelt immer zweimal“

'Der Postbote klingelt immer zweimal' ist kein typisches Noir, und Lana Turner ist keine typische Femme Fatale. Als Cora Smith, sie und Frank (John Garfield) versuchen, ihren Ehemann auszuschalten und ein neues Leben zu beginnen, hat sie im Gegensatz zu Matty Walker keine Ahnung, wie sie es schaffen soll. Sie ist schön und selbstbewusst, aber auch unerfahren und real. Ihr Wunsch, das urige Restaurant ihres Mannes in einen Hotspot am Straßenrand zu verwandeln, ist ein Affront gegen die Vergangenheit, und sie wird wiederum für ihre Modernität bestraft. Ein Mordfilm der Proto-Coen-Brüder ist schief gelaufen. 'Postman' reißt dir den Magen zusammen, als sich der Traum eines Liebhabers vor deinen Augen auflöst.

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