Filme 'fühlen': Scott Hamilton Kennedy enthüllt das Establishment in 'The Garden'

Politik, Macht, Gier und die Arbeiterklasse stehen im Mittelpunkt von Scott Hamilton Kennedys Oscar-nominiertem Dokument „The Garden“. Eine Fortsetzung seines Films „OT: Our Town“ zeigt, wie sich Hinterzimmer und Land entwickeln , grüne Politik, Geld und Korruption überschneiden sich mit Familien der Arbeiterklasse, die von diesem Gemeinschaftsgarten leben. „The Garden“ deckt die Bruchlinien in der amerikanischen Gesellschaft auf und wirft entscheidende und herausfordernde Fragen zu Freiheit, Gleichheit und Gerechtigkeit für die Ärmsten und Schwächsten unter uns auf. Der Film zeigt eine Reihe von Promi-Auftritten, darunter Danny Glover, Willie Nelson, Joan Baez und Daryl Hannah. Kennedy spricht über die Verlockung des Dokumentarfilms, die Sehnsucht nach einem urbanen „Stand by Me“ und das „Award-Ding“. Oscilloscope eröffnet den Film am 24. April in New York und am 8. Mai in Los Angeles.

Was hat Sie anfangs zum Filmemachen bewegt und wie hat sich dieses Interesse während Ihrer Karriere entwickelt?

Die Magie, das Summen, die Seele und vieles mehr. Ich mochte die Art und Weise, wie Filme Sie zum Fühlen und Denken anregen, wie sie Sie sowohl emotional als auch - im Sinne eines Adrenalinstoßes - beinahe physisch mitnehmen können. Und als ich älter wurde und anfing, einige der Techniken hinter dem Filmemachen zu sehen, dachte ich: 'Wow, es wäre ziemlich cool, die Leute so fühlen zu lassen, wie ich mich durch Filme gefühlt habe.'



Wie ist die Idee zu „The Garden“ entstanden?

Es war durch meinen guten Freund und Co-Produzenten Dominque Derrenger, der ein PBS-Stück in der Show Life and Times über den Garten gesehen hat. Wir wollten zusammen ein Projekt durchführen und er sagte: 'Ich glaube, wir haben hier etwas gefunden.' Und er hatte absolut Recht. Es hatte so viele Elemente einer großartigen Geschichte: Der größte Gemeinschaftsgarten des Landes, der als Heilmethode nach den Unruhen geboren wurde, ein großer Erfolg, und nach 12 Jahren droht die Räumung auf mysteriöse Weise, und das Beste von allen Bauern gehen nicht, bis sie einige Antworten bekommen. Er schickte mir ein Protokoll, und selbst damit hatte es das Zeug einer großen amerikanischen Geschichte. Ich war in einem Flugzeug und stieg in LA aus und ging direkt in den Garten, und wir begannen am nächsten Tag mit den Dreharbeiten. Man könnte also sagen, dass es zu diesem Film keine Vorproduktion gab.

Überlegen Sie sich ein wenig, wie Sie den Film drehen wollen ...

Nun, die drei wichtigsten Einflüsse mussten 'Harlan County, USA', 'Das Leben und die Zeiten von Harvey Milk' und dann in der Postproduktion 'The Wire' sein. Barbara Kopples erstaunliches Geschichtenerzählen, Rob Eptseins Fähigkeit zu ziehen So viele Ebenen von Emotionen aus der Geschichte, ohne jemals banal oder sentimental zu sein, und schließlich David Simons innerstädtisches Meisterwerk: Alle Ebenen, alle Feinheiten, die Seele mit solchem ​​Mut und Klarheit einzufangen, ohne sich der politischen Korrektheit oder dem Klischee zu unterwerfen. Und was die Ziele des Films angeht: Es ging darum, alle Komplexitäten dieser faszinierenden Geschichte mit hoffentlich einem Bruchteil der Geschicklichkeit und Anmut dieser großartigen Filmemacher festzuhalten.

Was waren einige der größten Herausforderungen, vor denen Sie mit dem Film standen?

Natürlich wollen Sie als Geschichtenerzähler großartige Charaktere, die sich mit großen Wendungen auseinandersetzen müssen, aber die Frage lautet: Haben Sie die Zeit, das Geld und die pure Energie, um all dies einzufangen? Und obendrein müssen Sie, selbst wenn Sie es einfangen und wir eine Tonne einfangen, jetzt im Schnittraum dastehen. Was ist gut, was ist schlecht, was MUSS im Film sein? Wie strukturiert man es so, dass es wahrheitsgemäß, klar und - Gott sei Dank - unterhaltsam ist? Es ist schwer, aber sehr befriedigend, wenn Sie alles herausfinden können.

Ich habe gesagt, dass dieser Film mich so oft verschluckt und ausgespuckt hat. Jedes Mal, wenn ich versuchte, es zu Boden zu ringen, zuckte es nur mit den Schultern. Aber bitte denke nicht, dass ich um Mitleid bitte. Dokumentarfilme sind einfach schwer zu machen, aber in Bezug auf dokumentarisches Karma und Serendipity hatte ich großes Glück. Die wunderbaren Menschen in „The Garden“ und die Situationen, mit denen sie zu kämpfen hatten, gaben mir eine Menge Geschichte. Es war meine Aufgabe, es nicht zu vermasseln.

Welche anderen Genres oder Geschichten möchten Sie als Filmemacher entdecken?

Obwohl ich hoffe, so viele Dokumentationen wie möglich zu machen, muss ich mich an die Arbeit machen und ein Skript in Angriff nehmen, egal ob als Spielfilm oder im Fernsehen. Ich habe ein Drehbuch mit dem Titel 'Up River' mitgeschrieben, eine Art urbaner 'Stand By' Ich “am LA River. Ich arbeite auch an einer 'inspirierten' Adaption von 'The Garden'. Aber ich würde auch gerne in anderen Genres arbeiten: Ich würde töten, um Komödien wie 'Sideways' oder 'Election' zu machen, aber auch einen Thriller wie 'The Garden'. Man of God 'oder' Motorrad-Tagebücher '. Long Shot Träume? Klar, aber was sagt Boogie in 'Diner': 'Wenn du keine Träume hast, hast du Albträume.'

Was ist dein nächstes Projekt?

Ich befinde mich in der frühen Postproduktionsphase meines dritten Dokumentarfilms in Los Angeles mit dem vorläufigen Titel „Fame High“: ein Jahr an der LACHSA, einer der High Schools für darstellende Künste des Landes, nach fünf Neulingen und fünf Senioren, die Schwierigkeiten haben, Schauspieler zu werden , Sänger, Tänzer und Musiker.

Gibt es andere Aspekte des Filmemachens, die Sie noch erforschen möchten?

Ich würde gerne den Film eines anderen bearbeiten, besonders mit einem, den ich wirklich respektiere. Es wäre eine fantastische Gelegenheit, all meine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen einzubringen, ohne den Druck zu haben, auch Regisseur und Produzent (und Kamera) zu sein. Auf diese Weise mit einem großartigen Filmemacher zusammenarbeiten zu können.

Was ist deine Definition von 'Independent Film' und hat sich das überhaupt geändert, seit du angefangen hast zu arbeiten?

Kevin Smith Red State

Es ist schwieriger zu definieren, wann man jemanden wie Brad Pitt in einem Film haben kann, der von einem Studio oder großen Hollywood-Spielern finanziert wird, und er wird immer noch als unabhängig bezeichnet. Vielleicht spielt es keine Rolle, ich bin mehr daran interessiert, ob ein Film gut ist oder nicht, als ob er unabhängig, animiert, dokumentarisch, komisch usw. ist. Das heißt, normalerweise hat das Beste eines dieser Genres einen Zusammenhang für den Independent-Film, weil die originellsten, ehrlichsten und gefühlvollsten Stücke meistens aus der Independent-Welt stammen.

Welchen allgemeinen Rat würden Sie aufstrebenden Filmemachern geben?

Geschichte, Geschichte, Geschichte. Die Produktionsmittel: In Bezug auf Kameras und Postproduktion werden sie immer billiger und qualitativ hochwertiger, aber Sie müssen etwas zu sagen haben. Sie müssen also Ihr eigener schlechtester Kritiker sein: Gibt es hier eine Geschichte, ist sie überraschend, ehrlich und durch und durch interessant? Würde mir diese Geschichte gefallen oder ich würde mich zu Tränen langweilen, wenn ich sie in einem Theater sehen würde? Und Sie fragen sich dies nicht nur beim Schreiben, sondern von Seite 1 über das Casting bis hin zum gesperrten Bild (und sogar beim Marketing, aber das ist alles in allem eine andere Geschichte…). Natürlich muss man ein Gleichgewicht finden, um seinen Instinkten zu vertrauen und sich nicht zu überlegen, aber man kann sich nicht einfach in Dinge verlieben, die auf eine clevere Linie oder einen schönen Rahmen zurückzuführen sind, sondern alles muss für eine Sache zusammenkommen: die Geschichte.

Gib einen Erfolg aus deiner Karriere, auf den du besonders stolz bist ...

Nun, nicht zu stark in der Auszeichnung verstrickt, aber als Filmemacher war es eine große Ehre, von der Akademie nominiert zu werden. Vor allem, wenn man bedenkt, wie langweilig wir in Bezug auf unsere sehr begrenzte finanzielle Unterstützung und Hype-Maschine waren. Aber so großartig das auch war, es ist immer noch nicht zu übertreffen, wenn ein Publikum von etwas, an dem Sie so hart gearbeitet haben, um Leben zu erwecken, beschäftigt und bewegt wird.

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