EXKLUSIV: Hinter den Kulissen von Studio Ghibli und Miyazakis Oscar-Anwärter 'The Wind Rises' (TRAILER)

Der Titel „The Wind Rises“ (Disney), ein Anwärter auf den Zeichentrickfilm „Oscar“, spielt jetzt in seiner japanischen Untertitelversion einen einwöchigen Oscar-Qualifikationslauf in Los Angeles und New York. Möglicherweise richtet sich der letzte Film von Hayao Miyazaki, dem Walt Disney of Japan, der den animierten Oscar für 'Spirited Away', 'The Wind Rises' gewann, nicht an junge Kinder. Es ist eine prächtig gezeichnete historische wahre Geschichte des brillanten Designers hinter dem Kampfflugzeug Zero, das im Zweiten Weltkrieg das Chaos zunichte gemacht hat. Nach unseren UCLA Sneak Previews zu „The Wind Rises“ interviewte ich Geoffrey Wexler, einen hochrangigen Manager von Studio Ghibli, der in der Stadt war, um die englische Version zu synchronisieren, die Disney im Februar veröffentlichen wird (siehe Fragen und Antworten und Trailer unten). .



Miyazaki und Disney / Pixar-Animationszar John Lasseter teilen etwas Seltenes: Sie sind Filmemacher, die für Animationsriesen in ihren jeweiligen Ländern verantwortlich sind, Studio Ghibli und Disney Animation / Pixar. Die beiden Männer sind gemeinsame Fans und Freunde, die auf Miyazakis Besuch in den 80er Jahren in den USA zur Zeit des mittlerweile klassischen 'My Neighbour Totoro' (kürzlich zusammen mit 'Howl’s Moving Castle' auf Blu-ray erhältlich) zurückgehen. Während Lasseter bei Pixar eine starke kollaborative Ethik entwickelt hat, verehrt er Miyazaki dafür, dass er sich seine Geschichten ausgedacht und einen Großteil der Storyboards und Charaktere selbst gezeichnet hat.

Auf der Comic-Con 2009 verriet Miyazaki dem Publikum das Geheimnis seiner Kunst: „Mein Prozess besteht darin, lange Zeit über meine Geschichten nachzudenken, nachzudenken und nachzudenken“, sagte er mit einem Lächeln. 'Wenn Sie einen besseren Weg haben, lassen Sie es mich wissen.' Als Lasseter Miyazaki in Halle H vor 6000 Fans interviewte, lobte ihn der Disney / Pixar-Chef für den Betrieb eines 'von Filmemachern geleiteten Studios', das sich großartigen Filmen widmet. Darum geht es. 'Backstage sagte Lasseter, dass man sich die Filme auf Japanisch ohne Untertitel ansehen und trotzdem herausfinden könne, was los sei. Die Sprache fügt nur Feinheit und Tiefe hinzu. 'Ich liebe die positiven Botschaften in allen Filmen', sagte er. „Miyazaki ist inspirierend. Er feiert ruhige Momente. “



Bei Lasseters Academy-Hommage an Miyazaki kommentierte der Disney-Animator seine Lieblingsclips von Miyazaki: eine mitreißende Hubschrauber-Rettungsaktion in „Castle in the Sky“, einer Barszene mit dem schweinsgesichtigen Piloten „Porco Rosso“, der gruseligen Magie von „Spirited“ Away “und die traumhafte Catbus-Szene aus„ Totoro “, während das riesige pelzige Wesen mit zwei kleinen Mädchen im dunklen Regen an einer Bushaltestelle wartet. Miyazaki, der Politik studiert und sich als Animator hochgearbeitet hat, aber immer Manga-Comics schreiben wollte, gibt zu, dass er niemals Totoros Ursprünge oder Fähigkeiten kristallklar machen wollte. Er habe zehn Jahre lang über die Bilder in diesem Film nachgedacht, sagte er. Er verbringt keine Zeit damit, Bösewichte zu zeichnen, also macht er es nicht viel.



Wie in 'From Up on Poppy Hill', geschrieben von Miyazaki und geleitet von seinem Sohn Goro, versetzt Sie 'The Wind Rises' in einen weiteren stilisierten, handgezeichneten 2-D-Blick auf Japans Vergangenheit. Miyazaki war immer in der Lage, wie kein anderer Animator die Kräfte der Natur und der freien Natur einzufangen.

Überprüfung der geschlossenen Augen

TOH rangiert hier in den Top Ten der Studio Ghibli-Filme.

Anne Thompson: Wie bist du in Japan gelandet?

Geoffrey Wexler: Ich habe eine Fähigkeit, die ziemlich einzigartig ist. ich
habe mir Japanisch beigebracht. Du lernst einfach weiter. Mein erstes
Erfahrung gab es in Westjapan, wo es keine Ausländer gab, die
Es war ziemlich lange her und es gab auch kein Englisch, also musste ich lernen.
Aber ich mag die Sprache und die Kommunikation sehr, und das war ein Teil davon.
Aber ich mochte auch das Geschichtenerzählen von Studio Ghibli, bevor ich ins Studio kam. Meine Frau ist Japanerin und ich war in London, als sie sagte: „Kaufen Sie diese
Filme. “Ich respektiere
die Filme für das, was sie sind. Unsere Direktoren, von Miyazaki bis Takahata, machen
diese für den japanischen Markt. Sie
gründete das Studio. Es ist ein Studio in Privatbesitz, das 1985 eröffnet wurde. Sie lieben
die Tatsache, dass die Leute die Filme im Ausland genießen, aber sie machen die Filme für sie
Heimatmarkt, ursprünglich für Kinder und dann für Familien. Das ist einer der
Herausforderungen, ist es, Filme mit dieser Integrität in die Welt zu bringen, und ich bewundere
Ghibli, um die Filme so zu schützen, wie sie sind, und um sie nicht für die Zukunft zu verändern
Überseemärkte.

Eines der Dinge, die Lasseter bei Disney getan hat, ist zu sagen
Unsere Versionen wurden sorgfältig ins Englische synchronisiert.

Wexler: Wir
mach die Dubs. Wir haben sie mit Disney gemacht und Lasseter ist ein sehr unterstützender Teil unserer Welt. ich war
Ich arbeite heute an der Synchronbühne für diesen Film, dem ersten Tag von
Synchronisation. Wir sind ziemlich streng in Bezug auf die Kontrolle des Dubs. Es ist ein echtes Tauziehen
weil es leicht sein würde, einige der Kanten abzupolieren, an denen die Leute nicht fangen
die kulturelle Bedeutung, aber wir wollen die Filme mit so viel Integrität präsentieren
wie das Original. Wir möchten Ihnen den in Japan und nicht in Japan gemachten Film vorstellen
Film für einen bestimmten Markt poliert.

Dies ist eher ein Film für Erwachsene. Dies scheint auch für Sie ungewöhnlich.

Wexler: ich
neigen dazu, es als Familientarif zu betrachten. Dieser Film richtet sich definitiv nicht an Kinder. Wollte Miyazaki machen
den film wollte er machen. Es ist ein echter Aufbruch für ihn. Eine der Sachen
Das Interessante an diesem Film ist, dass es einen männlichen Helden anstelle von einem gibt
kleines Mädchen von 7 bis 14 oder 15. Die meisten von Miyazakis Filmen spielen in einem sehr
kurzer Zeitraum. Es könnte ein Tag sein; es könnten mehrere Tage sein. Unsere Gründung
Produzent Toshio Suzuki forderte Miyazaki auf, einen Film zu drehen, der stattfindet
über einen viel längeren Zeitraum. Die vorletzte Szene im Film ist
1935, und die letzte Szene ist 1945 und dazwischen ist nichts zu sehen.
Miyazaki wollte keinen Krieg zeigen. Wir haben
Einen weiteren Film, der nächsten Monat von Miyazakis Mentor herausgebracht wird, könnte man als Rivale bezeichnen
Einige Möglichkeiten, Mr. [Isao] Takahata. Er hat Filme mit mehr einer realen Weltneigung, mit
etwas Phantasie drin.

Wie lange wollte Miyazaki diese Geschichte schon drehen?

Wexler: Es waren über lange Zeit Fäden in seinem Kopf. Sein Vater war in der Luftfahrtindustrie, er hat Flugzeuge und Maschinen aller Art für eine sehr lange Zeit geliebt. Aber ungefähr fünf Jahre
Vor einiger Zeit schrieb er einen serialisierten Manga, der in einer Zeitschrift für Modellbauer erschien. ich
Ich weiß nicht, wie viele Folgen es gab, ungefähr 8 oder 9 Ausgaben, und es sind mehrere Seiten
Ein Comic, der im Wesentlichen die Geschichte von Jiro Horikoshi erzählt.

Dies ist bis zu einem gewissen Grad Fiktion, aber wie wahr ist es?

Wexler: Er schrieb das und fing dann an, daran zu arbeiten. Wir haben ein sogenanntes Projekt
Vorschlag oder Plan, mehrere Seiten, wie der Regisseur den Film sehen sollte. Dann schreiben sie einen Conte, der unsere Version von Storyboards ist, und sie
Schreiben Sie von Anfang an, Teil A bis zum Ende, Teil D, und machen Sie dann den Film
nur davon. Es unterscheidet sich sehr von vielen Studios, die ständig in Betrieb sind
Überarbeitung und Storyboarding. Und so begann Anfang 2010 die Produktion
begann ernsthaft Mitte 2011 mit der Zeit von 'Poppy Hill'. Wir
konzentrierte sich in erster Linie auf die Hauptfigur Horikoshi Jiro, die auf zwei basiert
Menschen. Er ist ein Amalgam eines Mannes namens Horikoshi Jiro, eines Luftfahrtingenieurs
gilt als einer der schönsten aller Zeiten, und ein Mann namens Hori Tatsuo, a
Romanautor und er schrieb ein Buch mit dem Titel 'Kaze Tachinu', 'Der Wind ist
Rising “, eine Zeile aus einem französischen Gedicht zu Beginn des Films. Wir
hat das für unseren Titel ein bisschen verbessert. Der Charakter ist eine Kombination aus
Hori Tatsuo Geschichte und seine Geschichte, er war eine Person mit Tuberkulose, er stieg auf
In den Bergen, um gesund zu sein. TB war zu dieser Zeit ein großer Teil des Lebens in Japan,
und das Problem dabei war, dass du gestorben bist, wenn du es erworben hast. Die Idee
Dass du dich erholen konntest, war sehr selten, sehr wenige taten es und das weist eine Menge darauf hin
was Sie auf dem Bildschirm sehen. Miyazaki wollte also etwas Schönes machen
Es ist eine Mischung aus diesen Dingen und es geht wirklich darum, dein Leben so gut wie möglich zu leben
Sie können zu dieser Zeit.

Er malt auch ein Bild des vormodernen Japan.

Wexler: Es ist
post Meiji Restauration und das Land läuft, um aufzuholen, wie Achilles
versuchen, die Schildkröte einzuholen. Werden wir jemals aufholen? Auch wenn wir uns nähern
dorthin, wo sie waren, sind sie weitergezogen. Und Japan ist kein Reicher
Land gibt es Diskussionen darüber, wie arm jeder ist, wie viel er ist
Ausgaben für Flugzeuge. Es ist sehr viel in dieser Ära von 1900 bis 1935.

Ist diese Geschichte in Japan bekannt?

Wexler: Dies
Geschichte ist nicht. Miyazaki wollte eine Geschichte dieses sehr genialen Genies präsentieren,
und ein Ingenieur, und was zu dieser Zeit in Japan geschah. Das ist einfach
Sagen Sie, was Japan nicht war, aber es ist viel von dem, was Japan war, und es gab viel
in Japan zu der Zeit los.

Wie würden Sie die Neuerungen in der Animation charakterisieren?

Wexler: Wie
Jemand, der viel Zeit mit diesen Filmen verbracht hat und einige davon gehört hat
Probleme, die sie durchgemacht haben, kann ich über zwei Dinge sprechen: eines ist das Unglaubliche
Detaillierungsgrad. Heute bemerkte ich Dinge, die ich vorher nicht bemerkt hatte
wunderbare kleine Details. Zweitens der Klang. Die Flugzeuge, Züge, alle
Autos, die Erdbeben wurden von einem Menschen, einem Typen, unserem leitenden Tonmischer und einer Person geäußert
Sound-Koordinator. Miyazaki wollte es selbst tun, aber sein Stab sagte nein.
Ab der Hälfte der Soundeffekte sind gesungene Sounds. Der Sound ist mono, eins
Lautsprecher, ein Kanal. Miyazaki wollte einen saubereren, einfacheren Klang.

Wie ist die Balance zwischen Miyazaki-Filmen und Filmen anderer Regisseure? Wie viele Jahre löscht Studio Ghibli?

Wexler: Normalerweise machen wir jedes Jahr zwei oder drei Jahre lang einen Film und nehmen dann ein Jahr frei. Aber es ist fast jedes Jahr gewesen. Es hat nicht jedes Jahr einen Miyazaki-Film gegeben. Er überwacht nicht alle unsere Filme. Die meisten, aber nicht alle. Wir haben mehrere Regisseure, die er als Teil der Geschichte geschrieben hat, aber es wurde nicht von ihm inszeniert, sein Sohn inszenierte 'Up On Poppy Hill', wir haben die Takahata-Filme und andere Filme von anderen Regisseuren. Die Hälfte unseres Portfolios besteht aus Miyazaki-Filmen.

Miyazaki reist gerne in eine andere Zeit zurück, um andere Perioden in Japan darzustellen, und er konzentriert sich gerne auf die Schönheit des ländlichen Japans vor der Industrialisierung.

Wexler: Viele seiner Filme spielen in einem phantasierten Europa. Denken Sie an 'Howl’s Moving Castle'. Es scheint nicht wirklich wie in China. Er hat eine Vorstellung davon, wie die Dinge sind, waren, hätten sein sollen oder hätten sein können. Viele der Verhaltensweisen der Charaktere sind, wie er sehen würde, wie Leute sein sollten. Viele Charaktere sprechen kein Slang, Sie haben nicht viel Heys, Ähm und Ahs. Dies ist eine große Herausforderung beim Überspielen, da es sehr einfach ist, ein 'so' oder 'um' oder 'ah' einzufügen, damit es zusammenpasst, und eine meiner Aufgaben ist es, 'nein' zu sagen. Zum Beispiel werden in 'Mein Nachbar Totoro' die Kleidungsstücke der Kinder für den nächsten Morgen neben ihrem Bett zusammengefaltet, weil Kinder dies tun sollten, bevor sie ins Bett gehen. In 'Poppy Hill' hatten wir Abiturienten, kein Slang, kein bisschen Slang, sie sprachen richtig. Es ist schwer, sich auf Englisch auszudrücken, aber es gibt viele Ebenen der Formalität und Informalität auf Japanisch und die Charaktere neigen dazu, zu sprechen, wie Menschen sollte sich unterhalten.

Machen Sie sich ein Bild von den größten Hits von Studio Ghibli innerhalb und außerhalb Japans.

Wexler: Wenn ich an der Abendkasse über sie nachdenke, stimmen sie nicht mit unseren Hits überein. 'Totoro' war ein Hit, der sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. 'Spirited Away' ist mit Abstand der größte Erfolg. Ich hasse es, irgendeinen Film zu drehen, egal wie ungerecht es ist - es gibt nur 20, das sind die größten Hits - aber ich würde sagen, die Miyazaki-Filme 'Spirited Away' und 'Howl's Moving Castle'. Wenn ich Männer treffe, die vielleicht 40 oder älter sind Ich glaube nicht, dass Animation etwas für sie ist. Ich ermutige sie, sich „Porco Rosso“ anzuschauen. Die Leute vermuteten, dass dieser Film ein „Porco Rosso 2“ sein würde, was es nicht ist. Aber es gibt viele Flugzeuge. 'Kikis Lieferservice' ist eine absolute Freude, 'Castle in the Sky'. Ich bin ein großer Fan von 'My Neighbour the Yamadas', das einen völlig neuen Animationsstil verwendet. Es ist atemberaubend schlau und witzig und einfach so da draußen.

Bewertungen von Nachrichtensendern

Wird dies wirklich Miyazakis letzter Film sein?

Wexler: Von
Nach allem, was ich gehört habe, wird dies seine letzte Animation in voller Länge sein. Es ist gewesen
Ein Riesenerfolg in Japan. Wir haben einen sehr langen Theaterlauf, bevor wir nach Hause gehen
Video. Wir machen einen Preis, der im November in New York und Los Angeles verliehen wird
wird mit Untertiteln versehen, und im Februar haben wir unsere synchronisierte Version.





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