Das Wesentliche: Die Filme von Claude Chabrol

Wenn man sich die französische New Wave-Kernbewegung in großen Zügen ansieht, sieht man im Wesentlichen fünf Cahiers Du Cinéma-Kritiker, die zu Filmemachern wurden: Jean-Luc Godard, der alles, was man braucht, ist eine Waffe und eine Frau, Pop -Dekonstrukteur von Karzinomen wird radikal; François Truffaut, der Humanist mit einer Affinität zur Kindheit; Eric Rohmer, der geniale komödiantische Moralist; undurchsichtiger Experimentator Jacques Rivette; und dann drüben in der Ecke Claude Chabrol. Der Filmemacher, von vielen als der Mainstream der Gruppe angesehen, mit seinen finsteren, provokanten, hitchockschen Impulsen, wurde auch als entfernter, manchmal distanzierter Formalist eingestuft, da er objektivistische Neigungen zu Augen-Gottes-Moral-Geschichten hatte, die im Allgemeinen enden Tragödie.



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Ungeachtet unterschiedlicher Herangehensweisen und Philosophien gilt Chabrol als der Gründungsvater der französischen Nouvelle Vague-Bewegung, vor allem, weil er sich der Auszeichnung rühmt, der erste dieser fünf Filmemacher zu sein, der einen Langspielfilm herausgebracht hat. 1958 eigenfinanziert “; Le Beau Serge ”; die ein Jahr vor Truffaut eintreffen würde ’; s “; 400 Schläge ”; und zwei vor Godard 's' Breathless 'bewiesen den anderen Mitgliedern der Bewegung, dass betrügerische Filmemacher allein in die Branche einsteigen könnten, wenn sie ein Produkt mit Überzeugung besäßen.

Chabrol war überaus produktiv und wohl nicht sehr wählerisch (durchschnittlich zwei oder drei Filme pro Jahr) und schien es einfach zu lieben, Filme zu drehen, unabhängig davon, ob er die Idee hatte oder nicht - in der Tat war Chabrol im Gegensatz zu seinen Kollegen, die New Wave-Autoren, glücklich, sie aufzunehmen auf Studioaufgaben. Bis zu seinem Tod im Jahr 2010 im Alter von 80 Jahren hatte der Filmemacher über 50 Spielfilme gedreht, von denen sich viele aufregende Dramen oft um das Leben und Schicksal von Frauen drehten.



Während Chabrol oft als die Antwort Frankreichs auf Hitchcock angesehen wird, passt dieser Titel besser zu Henri-Georges Clouzot, da Chabrols Beiträge zum Thriller- und Suspense-Genre launischer und artiger sind, als der Verband vermuten lässt - der Filmemacher ’; In seinen texturierten und beobachtenden Arbeiten geht es um viel mehr als nur um Angst und Nervenkitzel. Kein Mann mit der hoffnungsvollsten Sicht auf die Menschheit, die meisten Werke von Chabrol laufen auf mordante Moralvorstellungen und oft bitteren Studien der heuchlerischen Klasse und sozialen Sitten hinaus. Ein weiterer Schlüssel zum Verständnis von Chabrol ist sein Galgenhumor, der häufig schlau und oft lächerlich ist. “; Dummheit ist unendlich faszinierender, als Intelligenz ”; er witzelte einmal berühmt.



Zwar ist hier einfach nicht genug Platz, um allen Arbeiten von Chabrol gerecht zu werden, doch mit der längst überfälligen Aufnahme von zwei seiner Filme in die Criterion-Sammlung in diesem Monat - 'Le Beau Serge' und 'Les Cousins'. - Wir hielten dies für eine gute Zeit, um einen kurzen Überblick über die wichtigsten Arbeiten des verstorbenen Filmemachers zu gewinnen.

'Le Beau Serge' (1958)
Kein Mordmelodram, in irgendeiner Form, Chabrol’; s bemerkenswerter Debütfilm, “; Le Beau Serge ”; wird jedoch stark beeinflusst und nachempfunden Hitchcock’; s “; Schatten eines Zweifels. ”; Die Geschichte konzentriert sich auf den kranken, aber erfolgreichen verlorenen Sohn François (häufiger Mitarbeiter Jean-Claude Brialy), der nach zehnjähriger Abwesenheit in sein französisches Provinzdorf zurückkehrt, um festzustellen, dass sich seit seiner Abreise wenig geändert hat. Der entmutigendste Aspekt seiner Rückkehr in die depressive Stadt ist François ’; Der alte Freund Serge (Gérard Blain), der unglücklicherweise verheiratet und ein Alkoholiker ist, verfällt erst bei Francois 'Anblick in bittere Verzweiflung, der es dann auf sich nimmt, den Mann zu retten (Chabrol-Stammgast Bernadette Lafont spielt ebenfalls die Hauptrolle). Aber Serge will kein Mitleid oder keine Wohltätigkeit von François, und die beiden alten Freunde sind zutiefst uneins. Währenddessen handelt es sich in einer Nebennarration um eine junge Frau und ihren Vater, über die Francois die unausgesprochene Wahrheit preisgibt, die die anderen Städter heimlich kennen: Der Mann ist nicht ihr wahrer Vater. Aber mit “; dem Geheimnis ”; Der Betrunkene geht entkorkt nach Hause und greift seine Tochter sexuell an, was François dazu bringt, den alten Mann in einem Zentimeter seines Lebens zu schlagen. Verachtet von der Stadt für seinen Erlöserkomplex, ist das einzige, was François für einen Film mit solch tiefen religiösen Untertönen geblieben ist, ein weiterer Schuss auf Erlösung, was letztendlich zu einer schneidenden und rohen Chronik von Klasse und Freundschaft führt. [B +]

'Les Cousins' (1959)
In dieser Erzählmoral bekommt Charles, der Junge von den Stöcken einer geschützten jungen Mutter (Gérard Blain), viel mehr, als er erwartet hatte, als er nach Paris geht, um Jura zu studieren und mit Paul, seinem raffinierten Lothario-Cousin (Jean-Pierre), zu leben. Claude Brialy). In gewisser Weise ein saures und schiefes Spiegelbild von “; Le Beau Serge, ”; Chabrol’; s zweiter Versuch hat die Hauptrollen vertauscht, als Brialy den korrupten Douchebag gegen Blains unschuldigen und naiven, aber disziplinierten Universitätsstudenten spielt. Während der hinter dem Rock jagende Paul unausstehlich und anmaßend ist, ist sein viel älterer Freund Clovis (Claude Cerval) noch schlimmer, der in ihrem ohnehin schon hedonistischen Leben zu einer giftigen, louche Kraft wird. Paul versucht, den ernsthaften jungen Studenten dazu zu bringen, sich zu entspannen, und überredet Charles, das Pariser Nachtleben und seine Besonderheiten kennenzulernen. Bald ist Charles Hals über Kopf in Florenz verliebt (Juliette Mayniel). Aber enttäuscht von seinem dekadenten Leben, auch wenn er es genießt, entscheidet Paul bald, dass er begehrt, was Charles hat, verführt Florence und überzeugt sie, dass sie eine Hure ist und nur ein Wolf wie er sie lieben kann. Bestürzt legte Charles die Nase an den Schleifstein seiner Schularbeit, während sein boorischer Cousin seine Abende wegtrocknet, aber die ultimative tragische Ironie tritt auf, wenn er seine Prüfungen nicht besteht und der leichtfertige und nicht studierte Paul seine besteht. Schlimmer noch, das tragische Ende dieses ätzenden Films ist eine Erinnerung, die manchmal richtig sein könnte, unabhängig davon, was gerechtfertigt ist. [EIN-]

“Die guten Frauen” (1960)
Erst in den Anfangsjahren wurde 'Les Bonnes Femmes' in Nordamerika veröffentlicht Chabrol sich selbst, seine beste Arbeit - trotz damals negativer Kritik. Es ist ein gleichzeitig herzzerreißendes und erschreckend dunkles Stück. Der Film folgt vier Ladenmädchen in Paris, die alle das gemeinsame Ziel verfolgen, die Liebe eines guten Mannes zu erlangen: Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon und Chabrols spätere Ehefrau Stéphane Audran. wer spielte in 25 seiner Bilder. Chabrol bringt Einsicht und damit Wichtigkeit in ihren Alltag und ihre einfachen, aber möglicherweise unerreichbaren Träume; ein Mädchen ist verliebt, ein anderes ist beschäftigt, aber richtungslos, ein anderes singt heimlich in einem Nachtclub und das vierte wird von einem Mann auf einem Motorrad verfolgt. Zusammen streben die vier liebenswürdigen und hoffnungsvollen Mädchen danach, ihre monotonen Existenzen zu überwinden, aber die Grausamkeit des Lebens nimmt bald ab, zermalmt ihre Träume und entlarvt sie als reine Fantasie. Ein sympathischer Chabrol stellt zunächst ein romantisches und pulsierendes Milieu auf - die Welt scheint ihre Auster zu sein -, aber eins nach dem anderen werden die Mädchen ausgebeutet, was in einem Fall zu einem düsteren und verheerenden Ende führt. Chabrol mag auf ihrer Seite sein, aber die grausame Welt, die er in 'Les Bonne Femmes' darstellt. ist eine Männerwelt, in der sich Frauen gerade Zeit nehmen. Nie war Paris (Stadt der Lichter und der Romantik) so traurig und tragisch. [EIN]

'Les Biches' (1968)
Eine weitere Einstellung zum Klassenkampf, diesmal mit ein wenig Geilheit, Täuschung und gruseligem Identitätsdiebstahl. Chabrol’; s “; Les Biches ”; konzentriert sich auf eine beunruhigende und sexuell zweideutige Beziehung zwischen zwei Frauen in Paris. Die ältere, schöne und wohlhabende Frederique (wieder Stéphane Audran) greift die jüngere Straßenkünstlerin Why (Jacqueline Sassard) auf, nimmt sie unter ihre Fittiche und bietet ihr ein Zuhause. Während manche es als eine gequälte lesbische Beziehung bezeichnen - eine Badewannenszene, in der es früh zu viel Unbehagen und glatter, nasser Haut kommt - ist es die Zweideutigkeit der weiblichen Bindung, die dem Film seine Potenz und sexuelle Kraft verleiht. Bald macht das Duo einen Ausflug in die Villa der älteren Frau in Saint Tropez und dort treffen sie drei Männer, von denen der charmante und raffinierte Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant) der wichtigste ist. Während Frederique versucht, dem schönen Künstler zu zeigen, wie er in den unruhigen Gewässern der wohlhabenden Gesellschaft zurechtkommt, richten beide Frauen ihren verliebten Blick auf den debonairen älteren Mann. Aber natürlich kann nur eine Frau gewinnen, und wenn Why abgelehnt wird, gerinnt ihre Zuneigung zu Paul und Frederique ins Wanken und dreht sich zu den ruhig Verwirrten um. Audran wurde als pflegende und dennoch eisige Frederique als beste Darstellerin bei den 18. Internationalen Filmfestspielen Berlin ausgezeichnet. [B +]

'Die untreue Frau' (1969)
Chabrol’; s Liebe von Hitchcock ist mehr als offensichtlich in 'The Unfaithful Wife', das auch sein zweiter Film war, in dem seine damalige Frau, Stéphane Audran, die Hauptrolle spielt. Die Geschichte eines ehebrecherischen Liebesdreiecks, das zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung gepriesen wurde, weil es eine aufschlussreiche Sicht auf die französische Bourgeoisie darstellte, folgt einer unglücklichen Ehe, die wieder glücklich gemacht wurde, als der Ehemann den Liebhaber seiner Frau ermordet, was ihren Respekt für sie wiederbelebt die Macht des Mannes; Kaum eine typische Liebesgeschichte. Obwohl der Film insgesamt emotional minimalistisch ist, bietet er einen größeren Kontrast für die Leidenschaft, die im Mord gezeigt wird, und trägt so zu einer Off-Kilter-Herangehensweise bei. In der Tat, wenn die Wahrheit wirklich seltsamer ist als die Fiktion, dann fühlt sich Chabrols Übernahme der Ehe so seltsam an, dass sie einfach etwas Wahres enthalten muss. Es zeigt auch eine der besten Abschiedsaufnahmen von Chabrol in 'Je t' aime comme un fou (Ich liebe dich wie einen Dummkopf / eine verrückte Person). Wie jedes starke Material dieser Tage wurde der Film 2002 als englischsprachiger „Unfaithful“ mit Richard Gere und Diane Lane neu gedreht. [EIN-]

'Der Metzger' (1970)
Weder ein typischer Thriller noch eine typische Liebesgeschichte, sondern gleichermaßen nervig, gruselig und seltsam romantisch, “; Le Boucher ”; konzentriert sich auf zwei emotional geschädigte Menschen, die durch Umstände zusammengeworfen werden. In einem kleinen Dorf spielt Helene Daville (gespielt von Stéphane Audran) eine traurige Schulleiterin, die 10 Jahre zuvor von ihrem Geliebten grausam verlassen wurde, der sich romantisch abgeschaltet hat. Popaul (Jean Yanne) ist ein Metzger, der nur aus der Armee stammt und auch Leichen zerschneidet. Beide sehnen sich nach Verbindung, die einsamen Seelen werden zu seltsamen Gefährten und verbringen ihre freien Momente miteinander. Helene ist jedoch nicht in der Lage, Popaul Gefühle zu erwidern; wenn er fragt, was sie tun würde, wenn er sie küsste, antwortet sie: 'Nichts, aber ich wünschte, Sie würden nicht.' ChabrolIm Vordergrund steht das elegant gemalte Porträt des romantischen Realismus, das sich gegen die langsam aufbauende Spannung einer Reihe von Morden in und um die Stadt richtet - Blut wird sparsam, aber mit großer Wirkung eingesetzt. Obwohl kaum ein Mensch (die Identität des Mörders ist allen klar, vor allem Helene), ist das interessantere Spiel der Grund, warum Helene ihn nicht abliefert und ob seine unerwiderte Liebe ihn dazu bringt, sie zu töten - und ob vielleicht Immerhin konnten sie sich noch retten. Ebenfalls mit einer verstörenden Partitur von Pierre Jansen, “; Le Boucher ”; ist wohl Chabrols Meisterstück, eine elegante Konstruktion aus Stimmung, Ton und Atmosphäre, die entwaffnend wirksam und akut beunruhigend ist. [A +]

Zwillingsgipfel Teil 11

“; La Rupture ”; (1970)
Aufmachung ChabrolAufgrund des patentierten Gefühls der Angst und des Unbehagens ist das siebte Feature des Regisseurs eine weitere verdrehte Einstellung Hitchcock - ein soziales Drama / Horror mit schwankenden geheimnisvollen und intriganten Tenören, das Sie empören wird. Eröffnet mit einem brutalen häuslichen Streit, der dazu führt, dass ein Sechsjähriger mit einer Kopfverletzung ins Krankenhaus eingeliefert wird, folgt dieser Streifen des Cahiers du Cinema-Genre-Prinzen seiner sehr vordergründigen Gewalt mit weniger wörtlicher Dummheit und hinterhältigem Hintern in den Wahnsinn. Nach der katastrophalen Szene während des Frühstücks zieht Helene (Stéphane Audran) in eine gruselige Pension und kämpft um das alleinige Sorgerecht für ihren verletzten Sohn. Die wohlhabenden Eltern ihres Mannes kümmern sich jedoch weder um ihren Plan noch um sie, weshalb sie Paul Thomas (Vincent Cassels Papa) einstellen Jean-Pierre), um Schmutz auszugraben / herzustellen, damit sie sich um den Jungen kümmern können. Paul gibt vor, eine alte Bekannte zu sein, die Helene vergessen haben muss, und fügt sich heimlich in ihr Leben ein, indem er vorgibt, mit ihrer Notlage einverstanden zu sein, obwohl er leise Fäden zieht, um sie als unfähige Mutter zu malen. Da der Filmemacher das Publikum bereits mit einem stumpfen Anfang eingeschüchtert hat, verwendet er für den Rest des Films mehr dialogintensive Sequenzen mit moralisch komplexen Charakteren als Schocktaktiken. Da er jedoch weiß, dass Gespräche lästig werden können, bemüht er sich besonders, die Nebenbesetzung und die Standorte zu präsentieren, von den seltsamen Pächtern der Pension (die genau das richtige Maß an beunruhigendem Flair bieten) bis zu den neugierigen Parkballonverkäufern (vielleicht die einzig vernünftigen, freundlicher Mensch auf dem ganzen Bild). Am Ende treffen die meisten Spieler auf ein destruktives Schicksal, bis auf den ölreichen Vater, der die Fäden in der Hand hält. Obwohl sein Plan nicht ganz aufgeht, ist er sicher, dass er die Pflege seines Enkels in Anbetracht des Zustands aller anderen erlangen wird. Es ist eine ergreifende Interpunktion von Chabrol. ein vernichtender Angriff auf die Habenden, die die Habenden dazu bringen, ihr Gebot abzugeben und am Ende die Vorteile zu ernten. [B +]

'Violette Noziere' (1978)
Chabrol’; s erster Film mit der zukünftigen Muse Isabelle HuppertViolette NozièreIst der Film, der die Schauspielerin nach dem Gewinn der Auszeichnung als beste Schauspielerin bei den Filmfestspielen von Cannes zu einem Star in Frankreich gemacht hat. Ein historisches Drama über ein junges Mädchen, das versucht, seine Eltern zu ermorden, nachdem sie ihre Unstimmigkeiten mit älteren Männern entdeckt haben. Es wird oft mit Vergleichen zu seinem zukünftigen (und viel besseren) Versuch des Genres 'Die Geschichte der Frau' verglichen. Es ist nicht zu leugnen, dass Huppert den Bildschirm elektrisiert, obwohl es schwierig ist zu sehen, wie eine so harte, eisige Schauspielerin aus diesem lebhaften Mädchen hervorgegangen ist. Ihre Arbeitsbeziehung fängt gerade erst hier an, und man merkt, dass sie sich nicht wohl fühlen, da sich einige der Schauspieler steif fühlen, obwohl nicht von Stéphane Audrane, Chabrols bald geschiedener Ehefrau, die Violette spielt Mutter Germaine in einer Aufführung, die ihr einen Cesar-Preis einbrachte. Die Geschichte selbst wird durch eine Reihe verwirrender Rückblenden erzählt, und Chabrols New-Wave-Einflüsse, einschließlich Traumsequenzen und Halluzinationen, behindern die Emotionen des Films und machen Violette eher zu einem Psychopathen als zu einem Menschen, mit dem wir uns identifizieren können . Chabrol hat noch nicht so auf die Menschlichkeit einer unterdrückten Frau zugegriffen, wie er es in zukünftigen Filmen tun wird, aber es ist ein Wendepunkt, wenn er in seine nächste Phase der Spielfilme einsteigt. [B-]

'Eine Geschichte von Frauen' (1988)
Isabelle Huppert und Chabrol Ich hatte eine ziemlich gute Beziehung, und dieser Film ist wirklich der Höhepunkt ihrer Zusammenarbeit. Huppert spielt Marie, eine Mutter von zwei Kindern im Zweiten Weltkrieg, die Abtreibungen durchführt, um Geld zu verdienen und ihre Familie zu ernähren. Basierend auf einer wahren Geschichte, 'Eine Geschichte von Frauen”Handelt von den Schwierigkeiten, eine Frau und insbesondere eine Mutter zu sein, in der Welt eines Mannes. Chabrol kümmert sich geschickt um das historische Drama-Genre und verwandelt die Geschichte von Marie nie in eine Schwarz-Weiß-Darstellung von Richtig und Falsch. Ihr Charakter mag kalt und gierig sein, aber es ist klar, dass sie ihr letztes Schicksal nicht verdient, und obwohl wir sie für ihre Lebenslust bewundern, verachten wir sie auch dafür, dass sie einen liebevollen Ehemann ausgenutzt hat. Es ist wahrscheinlich Hupperts beste Rolle bei Chabrol, da sie perfekt zu ihrem Typ passt und die manchmal melodramatische Geschichte wirklich zusammenhält. Sie hat die Auszeichnung als beste Darstellerin bei den Filmfestspielen von Venedig, die sie letztendlich gewann, voll verdient. Und wenn sich Chabrol ein wenig unwohl fühlt, wenn es darum geht, einen realistischeren Film zu machen, als es seine New-Wave-Wurzeln erfordern, macht er das mit wunderschönen Aufnahmen des von Armut geprägten Kleinstadtlebens in Frankreich wieder wett. [EIN-]

'Madame Bovary' (1991)
Chabrol bekam alle Elemente der Anpassung von Gustave Flaubert ’; s “; Madame Bovary ”; Richtig, bis auf eine Sache - er hat vergessen, eine Schauspielerin zu finden, die die Emma Bovary spielen könnte, die im Roman zu finden ist. Wenn Sie das Buch nicht gelesen haben, werden Sie vielleicht Isabelle Hupperts Leistung zu schätzen wissen, aber sie ist völlig zu ernst und hart, um die unglaublich dumme und naive Emma zu spielen. Dieser Film ist ein großartiges Beispiel dafür, wie ein Regisseur seinen Lieblingsschauspieler einsetzt, auch wenn er möglicherweise nicht die beste Person für die Rolle ist. Wenn nur die Schauspielerei - und dazu gehört auch die überwiegend männliche Nebenrolle, darunter Jean-Francoise Balmer als Dr. Bovary - nicht so grausam wäre, dann könnten wir uns auf Chabrols perfekte Nachbildung des Frankreichs des 19. Jahrhunderts konzentrieren. Emma macht nach der Heirat mit einem kleinen Stadtarzt heftige Schulden, und Chabrol kümmert sich um die Kostüme und das Bühnenbild. Jedes Stück tropft vor Pracht und steht den mittelmäßigen Straßen einer Stadt am Rande Frankreichs gegenüber. Emmas möglicher Sturz durch zu hohe Ausgaben wird in jeder Einstellung vorausgesagt. Aber “; Madame Bovary ”; Möglicherweise handelt es sich um eine unzufriedene Frau, die zu den Spezialitäten von Chabrol gehörte, als er älter wurde. Allerdings kann keine Menge an schöner Kinematografie und Kunstdesign die offensichtliche Fehlbesetzung von Huppert retten. [C-]

'Betty' (1992)
Vielleicht Chabrol'Betty' von 1993 ist die nihilistischste und bedrückendste Aussage zur menschlichen Natur und untersucht nicht nur die selbstzerstörerischen Tendenzen einer Figur, sondern auch ihren mutwilligen Wunsch nach Selbstverbrennung. Betty hat Marie Trintignant (Tochter von Jean-Louis Trintignant) als Titelverteidiger in ihren Bann gezogen. Sie ist eine vernichtende, junge Alkoholikerin, die es scheinbar schwer hat, sich selbst in Vergessenheit zu versetzen. In einem Nachtclub wird sie von Laure (Stéphane Audran), einem sympathischen Alkoholiker, vor den schäbigen Bewunderern gerettet, der eine weitere verlorene Seele erkennt und beschließt, sie aufzunehmen, nachdem er ihre Opfergeschichten von rücksichtsloser High Society gehört hat. Der Film füllt dann in unregelmäßigen Abständen die Lücken in Bettys Hintergrundgeschichte, während Laure versucht, sie wieder in einen funktionierenden Zustand des Alkoholismus zu versetzen. Die Wahrheit ist, dass Betty ihre schlimmste Feindin ist und noch einige mehr. Sie betrügt den bürgerlichen Ehemann, der sie aus der Armut gerissen und in den Wohlstand geführt hat, und sieht sich dann einer erbitterten Scheidungsvereinbarung gegenüber, in der sie das Sorgerecht für ihre Kinder aufgeben und ein moderates Stipendium für das Leben oder mittellos erhalten muss stelle dich einem erbitterten und gnadenlosen Sorgerechtsstreit. Betty hat keine andere Wahl, als den einzigen Weg zu gehen, den sie kennt, und kehrt zur Flasche zurück. Noch beunruhigender ist die Enthüllung, dass Betty alkoholisch ist oder nicht. Sie ist eine krebserregende Kraft, die nicht anders kann, als sich und ihre Mitmenschen zu ruinieren. Mit einem Appetit auf Zerstörung wie eine unstillbare Lust, die gestillt werden muss, richtet Betty bald den Blick auf Laures Geliebte - fast weil sie es kann. Laure flieht und Betty entdeckt, dass sie gierig die letzte Person vernichtet hat, die sich wirklich um sie gekümmert hat. Deprimierend und trostlos, aber kraftvoll. [B]

'Die Zeremonie' (1995)
Chabrol Als er älter wurde, entfernte er sich definitiv von seinen New-Wave-Wurzeln und wagte sich hier (zumindest bis zum Ende) an den Realismus mit einer Geschichte von zwei Frauen aus der Unterschicht, die Freundinnen im Land werden. Sophie (Sandrine Bonnaire) spielt ein Dienstmädchen, das für ein paar rotzige, reiche Leute arbeitet. Sie freundet sich mit Jeanne (Isabelle Huppert) an, einer exzentrischen, manchmal manischen Postangestellten. Hier ist es, wo Huppert endlich den Typ bricht und eine unberechenbare und verrückte junge Frau spielt, die jede Autorität hasst. Bonnaire ist auch eine echte Entdeckung als Legasthenikerin, schüchternes Mädchen, das ihren eisigen und anspruchsvollen Arbeitgebern (gespielt von Jacqueline Bisset und Jean-Pierre Cassel) nicht standhalten kann. Aber auch sie haben ihre eigenen Sorgen - sie erziehen eine Familie und entlassen gerade ein Dienstmädchen. Ein polarisierender, wilder dritter Akt, in dem die Hölle losbricht, wird das Publikum spalten - schockierend, provokativ und fast gewalttätig, scheinbar aus dem Nichts. Das Finale wird wahrscheinlich entweder als der beste Kommentar zur Unterdrückung der unteren Klassen in Frankreich oder als der schlechteste angesehen. In Anbetracht der schlauen Ironie des Denouments - in dem Sie praktisch Chabrols finsteres Lächeln auf dem Bildschirm sehen können - würden wir die kühne, unbekümmerte Schlussfolgerung zumindest als Erfolg bezeichnen. [B +]

“Merci, Pour Le Chocolat” (2000)
Während Chabrol’; s ‘ 80er und ‘ 90er Jahre Karriere als Filmemacher war ein Glücksfall, und oft wurde der produktive Filmemacher ignoriert, als er im reifen Alter von 70 Jahren ein überdurchschnittliches Bild machte, und der Regisseur traf einen Homerun ganz oben auf der Liste mit dem klassischen psychologischen Spannungsbild von Chabrol-ian: 'Merci, Pour Le Chocolat'. Darstellerin ist die abgenutzte Muse Isabelle Huppert, die berühmte französische Musikerin Jacques Dutronc, die junge (und strahlende) Anna Mouglais („Coco & Igor“) und Brigitte Catillo („Chocolat“). hat eines der Lieblingsthemen von Chabrol nachgezeichnet: Verfall der Familiendynamik durch die Linse eines möglichen Szenarios, bei dem die Geburt gewechselt wurde, und das tiefe dunkle Geheimnis einer Familie. An ihrem Geburtstag erfährt Jeanne, eine aufstrebende Pianistin (Mouglais), während eines zufälligen Mittagessens mit der Freundin ihrer Mutter, dass eine Krankenschwester der bekannten Pianistin André Polonski (Dutronc) fälschlicherweise gesagt hatte, sie sei seine Tochter. Die Geschichte und ihr genetischer Zufall sind einfach zu saftig, um sie zu ignorieren, und so versucht die neugierige Jeanne, die Familie aufzuspüren. Inzwischen hat diese Familie ihre eigene reiche und komplexe Geschichte. 'Mika' Müller (Huppert), eine Erbin einer Schweizer Schokoladenfabrik, hat gerade André (Dutronc) wieder geheiratet. Während ihrer Scheidung und Trennung heiratete André eine andere Frau und zeugte seinen Sohn Guillaume (derselbe Junge wechselte vor Jahrzehnten beinahe ins Krankenhaus). Nachdem André's Frau bei einem mysteriösen Autounfall ums Leben gekommen war, war es Mika, die ihn tröstete und half, seine Wunden zu heilen. Als Jeanne sich aus Neugier mit der Familie anfreundet und Pianistin wird, beginnt sich die verstörte Psyche von Mika zu entspannen, als sie spürt, dass ihre wiedergeborene Familie bedroht ist. Der Film wechselt in seinem dritten Akt in den Thriller-Modus, als Mikas sorgfältig ausgearbeitete Pläne sich zu lösen beginnen, und während es für manche ein bisschen zu kakao-bitter sein mag, gibt es kein Leugnen, dass das Bild meisterhaft berechnet ist, und eine durchaus unterhaltsame Fahrt. [B +]

'Die Brautjungfer' (2004)
Alles begann mit einer selbstgefälligen Beleidigung hinter dem Rücken: Der Protagonist Philippe tadelt eine der Brautjungfern seiner Schwester, weil sie ständig zufällige Spitznamen anpasst (die nun als „Senta“ bezeichnet werden sollen), um sich schließlich von der Lust an dieser exzentrischen Frau überwältigt zu fühlen. Zwischen seinem Job und dem Versuch, seine Familie in Form zu halten, nehmen die beiden an heftigem Sex teil, gefolgt von langen Abwesenheiten und Zwielichtigkeiten, die Philippe Looney antreiben. Der Mann ist so Hals über Kopf und verzweifelt nach Sentas Aufmerksamkeit, dass er entweder die seltsameren Dinge, die sie sagt, zu ignorieren oder sie zu humorisieren scheint. Dies schließt leider den Vorschlag ein, eine Person zu töten, um sich gegenseitig ihre Liebe zu beweisen. ChabrolDas Drehbuch (gemeinsam mit Pierre Leccia verfasst und auf Ruth Rendells Roman basiert) spinnt fließend verschiedene Nebenhandlungen und Nebenfiguren ein und aus, um die Realität des Films zu verdeutlichen und die Erzählung durch die Kreditrolle viel befriedigender zu machen. Es gibt auch viel Lob für das Paar: Benoit Magimel, bekannt dafür, dass er in Michael Hanekes unglaublichem 'The Piano Teacher' mit Huppert zusammenarbeitet, gibt eine energische, aber nicht auffällige Darbietung; ein reservierter Job, der Chabrols manchmal skizzenhafte Regieauswahl wiedergutmacht (Philippes Besessenheit mit einer Gartenstatue der Göttin Flora ist in Ordnung, aber er redet damit, schläft damit und küsst es meistens nicht). Laura Smets Senta ist eigentlich undurchdringlich, ihre unvorhersehbare Natur sorgt für einen Großteil der Rätselhaftigkeit des Films, obwohl sie sich niemals zufällig anfühlt, um die Zuschauer abzuwerfen. „Die Brautjungfer“ hat bewiesen, dass der Oldtimer trotz seiner spärlichen Arbeit nicht nur mit den meisten jungen Hot-Shots mithalten konnte, sondern sie auch mit Leichtigkeit in Szene setzte. [B +]

'Der Rausch der Macht' (2006)
Dieses Drama des produktiven Filmemachers aus der späten Ära basiert auf der Prämisse der Schlagzeilen (basierend auf dem Affaire-Elf-Skandal, obwohl die Eröffnungscoda offen behauptet, der Film sei eine reine Fiktion) strafrechtliche Verfolgung eines korrupten Firmenchefs, der damit einhergehenden Wirren der Politik und des hartgesottenen Richters, der alles durchschaut. Es ist eine weitere Paarung für Chabrol und Isabelle Huppert, die diesmal sowohl die Hingabe ihres Charakters für den Fall als auch den Tribut analysiert, der ihr Leben kostet (was hauptsächlich die Beziehung zu ihrem Ehemann betrifft, einem Mann, der offensichtlich unsicher ist in Bezug auf ihre Machtposition). Als Jeanne Charmant-Killman durchbohrt Huppert den angeklagten Anzug während des gesamten Films, schickt ihn ins Gefängnis und gräbt ernsthaften Schmutz mit Geld und Geliebten aus. Aber die mächtige, unsichtbare Hand der Regierung greift ein, pflanzt Maulwürfe und geht sogar so weit, Jeannes Bremsen zu beeinträchtigen, um sie daran zu hindern, den Fall gegen ihre wohlhabende Kohorte voranzutreiben. Dies sind einige ernsthafte Gegner, und das ist nur der Anfang. Hier gibt es viele Möglichkeiten für ernstes Drama und Nervenkitzel, aber der Filmemacher entscheidet sich stattdessen dafür, jeden Moment beiläufig zu spielen. Dies funktioniert, wenn Zurückhaltung gefordert ist, aber wenn sich eine Charakterstudie weigert, irgendetwas einzuarbeiten, verliert selbst die kommandierende Präsenz von Huppert an Kraft. Es gibt eine seltsame sexuelle Spannung zwischen Jeanne und der Cousine ihres Mannes, die überraschend gut funktioniert, und es gibt sogar etwas Amüsantes in den Bürokratenbesprechungen, wenn sie unbeholfen lange Zigarren zu einer überstrapazierten Punktzahl aufsaugen. Trotzdem fühlt sich das Bild nie an, als würde es irgendwo hingehen, und alle Handlungspunkte wirken eher wie eine Kleinigkeit als wie legitime Hindernisse oder Gewicht. Es ist aktuell und kompetent, ähnlich wie Alfred Hitchcocks 'Topaz', aber es ist auch achselzuckend. [C]

“The Girl Cut In Two” (2007)
Es ist immer wieder schön zu sehen, wie ein alternder Filmemacher - im Laufe der Jahre vielleicht ein bisschen vergessen, weil er einfach verstopft, ob seine Filme gut angesehen sind oder nicht - ein Meisterwerk liefert, bevor er es einen Tag später und 2007 nennt , mit seinem vorletzten Bild, Chabrol genau das getan. Diese köstlich böse und schwer fassbare schwarze Komödie / Drama über eine Frau (Ludivine Sagnier), die bildlich von zwei Männern auseinandergezogen wird, wirkt ungewollt komisch, wenn Sie mit Chabrols Werk nicht vertraut sind, aber der Ton meisterhaft ist - was am Ende erreicht wird, ist ein erotisch aufgeladenes und eng gewundenes Melodram, das beize, schelmisch schief und akribisch ausgearbeitet ist. Sagnier spielt ein schickes lokales TV-Wettermädchen, nach dem sich zwei Männer sehnen: ein berühmter alternder Autor (François Berléand) und ein verwöhnter pharmazeutischer Spross (Benoît Magimel). Während die Begeisterung jedes Freundes für das Mädchen zunimmt - es ist praktisch eine wilde Königreichs-Episode mit zwei deutlich unterschiedlichen Tieren, die nach der gleichen Beute jagen -, pingt sie sexuell Pongs zwischen ihnen, was dazu führt, dass der überbetitelte Erbe in seinen lustvollen Wünschen psychotisch wird, was Crescendos zu einem köstlichen Over-the-Top-Finale. Mit erbärmlichen, verabscheuungswürdigen Charakteren und Situationen, die von trockener Grausamkeit und durchsichtigem Narzissmus erfüllt sind, ist dieses reich strukturierte Bild vielleicht ein moderner Begriff für 'Gefährliche Verbindungen'. und ein unvergesslicher Kommentar (und eine Satire) über Klasse, Lust und die Bosheit der Liebe. [EIN-]

'Inspector Bellamy' (2009)
Spekulationen nehmen zu, sobald ein Filmemacher seine neuesten (und posthumen) Arbeiten veröffentlicht. Ist das wirklich ihre größte Anstrengung? War es überhaupt von der Verschlechterung der Gesundheit betroffen? Wie zufrieden waren sie mit dem Schnitt, bevor es zu spät war? Es ist nicht gerade das respektvollste Auge, das es zu werfen gilt, aber es ist im Allgemeinen unvermeidlich. Also hier sind wir mit dem endgültigen Angebot des französischen Top-Hundes des Mysteriums. Leider kann er hier trotz seiner Erfolgsbilanz mit dem Genre und der Anwesenheit von Gerard Depardieu nichts aufbringen, was in der Ferne verlockend ist. Der in Paris bekannte Titular Gumshoe macht mit seiner Frau (Marie Bunel) Urlaub, wird jedoch schnell in einen Mordfall verwickelt, in dem ein Mann verwickelt ist, der möglicherweise seinen eigenen Tod vortäuscht und sich unter einer umfangreichen plastischen Operation versteckt. Wenn es erfunden klingt, ist es es. Chabrol ist jedoch die Art von Regisseur, die das zweitklassige Material potenziell verbessern könnte, aber hier gleitet er ohne jegliche Energie oder Finesse dahin. Das Gleiche gilt für Depardieu, der herumlungert und seine Frau skeevy überholt (irgendwann unterhalten sie sich im Bett und er schnappt sich unbeschwert ihren Busen, während er mit ihr spricht). Was als bequeme Ehe gespielt werden könnte, fühlt sich nur enorm pervers, entfremdend und ablenkend an. Es wird noch schlimmer, als Bellamys toter Halbbruder eintrifft und überflüssiges Geschwisterstreit einführt, das sich immer nur karikaturistisch anfühlt. Schließlich vermutet der Protagonist Ehebruch zwischen seiner Frau und seinem Bruder, und obwohl nur wenige Dinge klischeehafter sind, baut dies seine Probleme mit dem Fall erfolgreich auf und heiratet die beiden Handlungen perfekt. Der Verdacht kommt jedoch zu spät und wird mit einem Schlag ins Gesicht (und nie wieder erwähnt) geklärt, wodurch der einzige Hauch des Lebens zerstört wird, den 'Inspector Bellamy' jemals hatte. Es ist ohne Zweifel ein sehr kompetenter Film und keineswegs eine Katastrophe, aber er enthält nur wenige wertvolle Ideen und fast keine Seele. Um das Ganze abzurunden, es ist einfach nicht sehr unterhaltsam. [C-]

Und der Rest ... Mit einer so produktiven Karriere würden wir nie in der Lage sein, alles abzudecken, also haben wir es auf einen nicht ganz so mageren Wert von siebzehn gehalten. Aber für alle, die sich für die obigen Filme begeistern, gibt es noch viel mehr zu sehen. 1959 war 'Web of Passion' sein erster Thriller und spielte den großen Jean-Paul Belmondo, 1961 folgten 'Wise Guys' und 1962 'The Third Lover'. 1963 war 'Ophelia' eine Abwechslung, eine Adaption von 'Hamlet', während 'Bluebeard' ihn im folgenden Jahr mit dem klassischen gallischen Märchen (wie es kürzlich von Catherine Breillat gemacht wurde) konfrontierte. Es folgten drei fast fleischige Bond-aping-Spionagefilme, 'Le Tigre aime la chair fraiche' und 'Le tigre se parfume a la dynamite' mit Roger Hanin als Titeltiger und 'Marie-Chantal contre' le docteur Kha. '

Das Jahr 1966 brachte eine ganz andere Art von Spionage-Bild mit sich, die im Zweiten Weltkrieg angesiedelte 'Demarkationslinie', und im folgenden Jahr lieh sich Chabrol Anthony Perkins von Hitchcock für die bekannteren 'Champagner-Morde' aus, bevor er für 'Die Champagner-Morde' wieder Spionagegebiete betrat. Wer hat die Black Box? “. 'The Beast Must Die' ist ein Rachethriller, der auf einem Roman von Cecil Day-Lewis (dem Vater von Daniel) basiert, während 1971 'Just Before Nighfall' besonders geschätzt und gewonnen wird Stéphane Audran zu BAFTA für die beste Schauspielerin. Im selben Jahr arbeitete er erneut mit Perkins und Orson Welles für „Ten Days Wonder“, basierend auf dem Ellery Quinn-Roman, bevor er für die Komödie „Dr. Popaul “, war sein bisher größter Kassenschlager.

Es folgten schnell „Wedding In Blood“ und „The Nada Gang“, und 1975 folgten „A Piece of Pleasure“ mit dem langjährigen Drehbuchautor Paul Gegauff und Gegauffs Ex-Frau und Tochter - a Art von Proto - 'Schizopolis', zumindest soweit das Casting geht. 'Innocents With Dirty Hands' war ein weiterer großer Erfolg zu Hause (und die Stars Rod Steiger), während 'Les Magiciens' übernatürlich spielte und Franco Nero und Jean Rochefort zusammenarbeiteten. Der Untreue-Thriller 'The Twist' erschien im selben Jahr, gefolgt von 'Alice ou la Derniere Fugue' und 'Blood Relatives'.

der Alienist Spoiler

Die 1980er Jahre begannen mit 'Die Stolzen', 'Les fantomes du chapelier' und 'Le sang des autres' (1984) vor seinem 1985 Cannes Eintrag „Chicken With Vinegar“ (veröffentlicht in den USA mit dem genialen / schrecklichen Titel „Cop au Vin“). Er blieb auf einer ähnlichen Route mit 'Inspecteur Lavardin', 'Masques' und 'The Cry of the Owl', die auf dem Roman von Patricia Highsmith basieren, der kürzlich mit Paddy Considine von Radiohead-Videoregisseur Jamie Thraves überarbeitet wurde. Die neunziger Jahre begannen mit „Jours tranquilles a Clichy“ und „Docteur M“, während „L'oeil de Vichy“ auf „Betty“ folgte. 1994 nahm Chabrol in „L'Enfer“ den gleichnamigen, unvollendeten Film von auf Der Regisseur von 'Les Diaboliques', Henri-Georges Clouzot (über den im letzten Jahr ein ausgezeichneter Dokumentarfilm gedreht wurde).

Chabrol und die Muse Isabelle Huppert wurden 1997 unbeschwerter für „Rien ne va plus“, während der düstere „Die Farbe der Lügen“ einer seiner am besten rezensierten Filme der 1990er Jahre war. Schließlich brachte 'The Flower of Evil' aus dem Jahr 2003 politische Elemente in einen sehr chabrolianischen Thriller. Nicht alle gehören zu seinen Besten, aber es gibt nur sehr wenige, die es nicht wert sind, bis zu einem gewissen Grad untersucht zu werden.

- Samantha Chater, Rodrigo Pérez, Christopher Bell, Jessica Kiang, Catherine Scott.



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