Das Wesentliche: Die 8 besten Filme von Jules Dassin

Auf den Fersen unserer Jean-Pierre Melville Das Wichtigste aus der letzten Woche widmen wir diesem Teil der Serie einem weiteren Meister des Noirs, der oft auf der Liste namhafter Regisseure an den Rand gedrängt wird. Ungeachtet dessen, wie sein Name auf dem Papier aussehen könnte, Jules Dassin wurde in Middletown, Connecticut, als Sohn russisch-jüdischer Eltern geboren (und laut Protokoll wird sein Name 'Jewels DASS-in' ausgesprochen). Nach einer kurzen Schauspielzeit bei einer jiddischen Truppe wandte er sich der Regie zu. Mit ein paar MGM Bilder, die vor dem Zweiten Weltkrieg auf dem Buckel lagen, wurden erst in den späten 40er Jahren von Dassin als eines der bedeutendsten Talente dieser Zeit anerkannt. Aber seine linken politischen Neigungen tauchten während der Anhörungen des House of Un-American Activities Committee auf, und er gehörte zu den vielen amerikanischen Filmemachern, die von Hollywood auf die schwarze Liste gesetzt wurden.

Dassin war gezwungen, nach Europa zu ziehen, und nach einer kurzen Zeit der Arbeitslosigkeit erlangte er seinen Status als kreativer Regisseur zurück. Er drehte nicht nur seine Filme vor Ort, sondern war auch ein Filmphilosoph, der ein Händchen dafür zeigte, die menschliche Natur durch verschiedene berufliche Gefahren aufzudecken. Ob es sich um das sonnengebleichte San Francisco vonDiebesstraße, 'Die Seehäfen von'Niemals am Sonntag' und 'Das Gesetz, 'Oder die europäischen Beton Dschungel in'Rififi ” und 'Topkapi'Seine Umgebungen sind wichtige Bestandteile in seinen Geschichten und stehen in höchstem Maße für die Gefahren seiner Charaktere.

Wir feiern die neue Restaurierung seines meditativen Magnum-Opus „Rififi“ (das am Mittwoch im Filmforum seine einwöchige Aufführung beginnt) und lassen die allerbesten Filme dieses beeindruckenden Meisters laufen.

'Brute Force' (1947)
In den späten 40ern hatte Dassin bereits Regie geführt John Wayne und Joan Crawford ('Wiedersehen in Frankreich'), Charles Laughton ('Der Geist von Canterville') und Lucille Ball ('Zwei kluge Leute“) Aber erst in seinem achten Spielfilm wechselte er von einem guten Regisseur zu einem großartigen Regisseur. „Nicht Klugheit, nicht Vorstellungskraft. Einfach zwingen. Brute Force “, witzelt er Art SmithDr. Walters, Alkoholiker, sagt: „Macht macht Führer. Aber ... es zerstört sie auch. “Trotz seines Alkoholkonsums ist Walters der nüchternste Charakter im Gefängnis des Films, während Sträflinge wie Collins (Burt Lancaster, in der zweiten Rolle seiner Karriere), Spencer (John Hoyt) und Gallagher (Charles Bickford), sowie der passiv-psychotische Wachmann Captain Munsey (Hume Cronyn) verlieren langsam den Bezug zur Realität, entweder durch Eile oder Hybris. Das Drehbuch ist eines von Richard Brooks„Früheste Bemühungen, eine archaisch eindeutige Anstrengung, aber dank Dassins geschickter Wahrnehmung bei den Schauspielern ist jede einzelne Figur fast sofort einnehmend. Der noiristische Ton dieses frühen klassischen Gefängnisdramas wird durch hervorgehoben William H. Daniels'Umhüllende Schwarz-Weiß-Fotografie, die ungewöhnliche Struktur charmanter Rückblenden und die Gefangenen ’; Frauen 'von außen' (seltsamerweise als solche in der Eröffnung gutgeschrieben) und Calypso (Sir Lancelot), ein Mithäftling, der fast alles, was er sagt, in beruhigender Liedform komisch summt. Mit „Brute Force“ schafft Dassin, ein Meister der Drehortregie, durch sorgfältige Kamerabewegung und raffinierte Rahmung viel Raum zum Atmen in einer seiner klaustrophobischsten Umgebungen. Nur wenige Filme können sich mit Erfolg mit den niederen Instinkten von Männern von allen Seiten auseinandersetzen, die entweder von ihrem Durst nach Macht oder von ihrer Unwilligkeit, aufzugeben, inhaftiert sind.


“Die nackte Stadt” (1948)
Bevor Sie in die Wrestling-Studios von London in “;Nacht und die Stadt, ”Oder auf den verschwenderischen Straßen von Paris in “; Rififi ”; Dassin entkleidete Korruption auf den Straßen von New York City. Während sein Name unter den einflussreichsten Regisseuren für Film Noir und Kriminalität möglicherweise nicht den hellsten blitzt, ist Dassins 'The Naked City' ist die einzige Ausstellung, die es braucht, um zu beweisen, dass er das Genre auf seine Art und Weise weiterentwickelt hat. Tief beeindruckt von den italienischen Neorealisten, von der drei Jahre zuvor gezeigten filmischen Wochenschau Henry Hathaway'S'Haus in der 92. Straße,Und vom New Yorker Fotografen Weegee (nein Arthur Fellig), Dassin verflochten die Geschichte seines Films mit seiner explosiven Kombination von Stilen, um die 'Naked City' selbst zu einem wütenden Charakter zu machen. Der Film lockt mit seiner überaus effektiven, semi-dokumentarischen Herangehensweise, als er acht Millionen New Yorker in eine Handvoll zufälliger Leben blickt, bevor er sich auf einen Mord an einem Mädchen einlässt. Wir folgen Leutnant Muldoon (ein Szenenraub) Barry Fitzgerald) und seine Einheit, als sie nach ihrem Mörder suchen, bevor er mit einer hinreißenden Verfolgungsjagd auf einer aufregend hohen Note endet. 'The Naked City' ist berühmt dafür, dass es eines der ersten New Yorker Noirs ist, die ausschließlich vor Ort gedreht wurden. Noch faszinierender ist jedoch, dass Dassin in der Öffentlichkeit mit versteckten Kameras gefilmt hat, um eine möglichst authentische Stimmung zu erzielen. Die Luftaufnahmen aus der Vogelperspektive, der Sonnenuntergang unter der Brooklyn Bridge und die legendären Lichter von Manhattan bei Nacht geben dem Film einen Impuls, der niemals aufhört zu schlagen. als unser namenloser Erzähler, Navigator und Quasi-Reiseleiter (Mark Hellinger) sagt es eloquent. Es inspirierte eine fantastisch beliebte TV-Show mit dem gleichen Namen, die von 1958 bis 1963 lief.

Erinnerung an die Lager

'Diebesstraße' (1949)

Sagen Sie, Sie wurden gebeten, die erste Einstellung zu nennen, die Ihnen einfällt, wenn Sie den Satz „film noir“ hören. Großstädtische Dschungel, rauchige Bar-Räume, dunkle Gassen … richtig? Das sonnengebackene Fresno und seine Unterwelt aus Schwarzmarktfrüchten würden kaum jemandem in den Sinn kommen, doch Dassin nahm A. I. Bezzerides'Drehbuch für' Thieves 'Highway' und ließ es im Mondlicht glitzern als sinnlicher Film voller unerwarteter Drehungen und Wendungen, mit all der Anziehungskraft und Quecksilbergewalt der niederträchtigsten Film-Noirs. Ex-Kriegs-Tierarzt Nick (Richard Conte) kehrt mit seinen Eltern zu einer idyllisch anmutenden Szene zurück (Morris Carnovsky und Tamara Shayne) und baldige Ehefrau Polly (Barbara Lawrence), erlebt aber mit gebrochenem Herzen, wie sein Vater bei einem LKW-Unfall, der durch den unsteten Händler Mike Figlia (der Unvergleichliche) in San Francisco verursacht wurde, die Beine verlor Lee J. Cobb). Eine unwahrscheinliche Allianz mit dem hartgesottenen Lkw-Fahrer Ed (Millard Mitchell), der den Truck seines Vaters 'zusammen mit dem Spieß' hielt - eine Linie, die so gut ist, dass sie zweimal benutzt wird -, beschließt Nick, eine frühe Ernte von Golden Delicious-Äpfeln nach Figlia abzuladen und etwas Gerechtigkeit zu schaffen. Die Pläne werden köstlich vereitelt, sobald die italienische Füchsin Rica (Dassins damalige Freundin) Valentina Cortese) bekommt ihre 'weichen Hände, scharfe Nägel' auf Nick. 'Thieves 'Highway' bietet Doe-Eyed Conte die perfekte Plattform, um melodramatisches Flair mit kurzweiligem Temperament in Einklang zu bringen, und der Rest der Besetzung - vor allem Cobb, Mitchell und Cortese - bietet eine solide Unterstützung, aber es ist wirklich die unvorhersehbare Natur des Films, der es zu einem der unterhaltsamsten und besten von Dassin macht. Der Zusammenbruch von Nicks Truck, der die Verbindung zwischen ihm und Ed herstellt; die aufregende Autobahnsequenz, als Eds Truck ihn ausfällt; Ricas Verdacht, Nick angelockt zu haben; Der Witz von Figlias ausdrucksstarken Einzeilern: All diese Elemente machen 'Thieves 'Highway' zu einem immersiven Film, der einem kühlen Windstoß an einem heißen Sommertag ähnelt.


“Nacht und die Stadt” (1950)

Inmitten seiner Tortur auf der schwarzen Liste gemacht (wurde ihm von ... erzählt) Darryl Zanuck dass er zukünftig an der Arbeit gehindert werden würde, aber noch Zeit hätte, seine vertragliche Verpflichtung zu erfüllen 20th Century Fox: Der Regisseur konnte das Studio-Grundstück nicht betreten, um den Film fertigzustellen, und hat den Drehvorgang nicht überwacht.), “; Night & The City ”; Passend dazu markiert er einen Mittelpunkt in Dassins Karriere, sowohl als Hollywood-Film als auch als Beginn seiner europäischen Periode. Basierend auf einem Roman von Gerald Kersh (Dassin gestand, dass er nie gelesen hatte), es ist ein seltenes Beispiel für einen Londoner Noir nach Harry Fabian (Richard Widmark), ein hartgesottener amerikanischer Ex-Pat Conman, der einen Plan startet, um die lokale Wrestlingszene mit einem altgedienten griechischen Schläger zu leiten (Stanislaus Zbyszko) und stellte ihn mit dem Sohn des Mannes (Herbert Lom). Es ist eine erfreulich verwickelte Geschichte, in der Widmark's verzweifelter Held durch ein London stürzt, das sich selten so labyrinthartig anfühlt wie hier. Wie bei “; Die nackte Stadt ”; Der Film ist ebenso ein Porträt eines Ortes wie eine Hauptfigur, und es ist diese bahnbrechende Version von London, die am meisten in Erinnerung bleibt. Die wunderschöne Hell-Dunkel-Fotografie von Max Greene verleiht einer unscheinbaren Seite der Stadt eine launische, schwermütige Poesie Jo Eisinger (“;Gilda”;) ’; s Drehbuch füllt es mit einer Vielzahl von äußerst überzeugenden Charakteren von Harrys tragischer, gutherziger Freundin Mary (Gene Tierney, Darsteller, weil Zanuck glaubte, die Schauspielerin sei selbstmörderisch und würde von der Arbeit profitieren), zum Teil femme-fatale, zum Teil unschuldige Helen (Googie Withers, Star des anderen großen Londoner Verbrechens pic der Periode “;Am Sonntag regnet es immer”;). Der Noir-Albtraum, den Dassin verursacht, ist ein lebendiges Bild des Nachkriegs-Londons, eines der härtesten und kompromisslosesten Studiofilme der Epoche und wohl das beste Werk des Regisseurs (Irwin Winkler’; s 1992 Remake ist auch nicht schlecht, mit einem von Robert De Niro’; s am meisten unterschätzte Kurven).


'Rififi' (1955)

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In den 50er Jahren war Dassin auf den Straßen von Paris, sprach kaum Französisch und verfügte nur über geringe finanzielle Mittel. Es dauerte ein paar Jahre, bis er seinen Stand gefunden hatte, aber sobald er überzeugt war Jean-Pierre Melville Um ihm die Zügel eines Überfallfilms zu geben, nahm das Kronjuwel seines Schaffens Gestalt an. Der Regisseur arbeitete mit geringem Budget, ohne eine Sternenbesetzung und mit einem Buch, das er nicht sonderlich mochte, und machte „Rififi“ zu einem unvergesslichen Meisterwerk des Verbrechens ”Wie Jamie Hooks großartiger Criterion-Aufsatz hervorhebt. Tony “le Stephanois”, der sich auf einen alten Gangster aus dem Gefängnis konzentriert (Jean Servais), schwankt der Film mit der Spannung eines Pianodrahts, während er gekonnt die Orchestrierung eines Schmuckraubes beschreibt. Von Tonys Schützling Jo (Carl Mohner) und lokaler italienischer Gauner Mario Ferrati (Robert Manuel) und tödlich unterstützt von Marios sicherem Freund Cesar (Dassin selbst, als 'Perlo Vita'), erwartete der Überfall Melvilles 'Der rote Kreis15 Jahre und nahm fast lautlos ein Viertel der Laufzeit des Films in Anspruch. Servais ist das Ebenbild des klassischen Gangsters mit müden Gesichtern, der das Gewicht der Welt auf seinen Schultern in superkühlen Flicks abbürstet, während der Rest der Gang in dem ikonischen Herzstück des Films verewigt wird. Seine Reihe früherer Filme hat Dassins Liebe zum Detail unterstrichen, aber die Kinogötter waren allen anderen klar einen Schritt voraus. Dassin machte sein größtes kreatives Unterfangen. Ein äußerst einflussreiches und mitreißend existenzielles Werk, das sein filmisches Erbe meißelte, obwohl es in mehreren Ländern verboten und von der amerikanischen Legion of Decency für seine ehrliche und realistische Darstellung von Dieben und Drogenabhängigen verurteilt wurde. „Rififi“ ist mehr als der berüchtigte Raub (wenn es nur so wäre, wäre es genug), mit Szenen wie der Nummer, die die Bedeutung des Titels enthüllt, und dem verheerenden dritten Akt, wenn sich alles auf tragische Weise löst , wo jede Szene (wunderschön geschossen von Philippe Agostini) ist eine visuelle Prägung des Schicksals des harten Kerls. Es ist ein neu definiertes Genre-Stück, das konventionelle Grenzen überschreitet, um Platz für Filmmagie zu machen.


'Das Gesetz' (1959)

Unter prestigeträchtigeren Titeln und Preisträgern begraben, ist „The Law“ ein unterbewertetes Bild mit schmutzigen Theatern und einer seltsamen Art von Magnetismus. Es verfügt über eine großartige Ensemblebesetzung, einen Kracher eines Drehbuchs (Dassins eigene Adaption von Roger VaillandRoman mit Unterstützung von Diego Fabri und Françoise Giroud) und Possen der Seifenoper, die von einem großen Standpunkt aus eher operativ als seifig sind. Stellen Gina Lollobrigida, Marcello Mastroianni, Yves Montand und Melina Mercouri und Pierre Brasseur In einem Film ist Brutzeln aller Art garantiert. Die Begierde nach Sex, Macht, Respekt und Leidenschaft steckt in einer kleinen italienischen Hafenstadt in Porto Manacore, wo die wunderschöne Marietta (Lollobrigida, die ihre atemberaubende Schönheit mit einer wunderbaren Schauspielerei vereint), Teil eines Frauenhaushalts der Die Vormundschaft von Don Cesare (Brasseur) steht auf den neu angekommenen Agronomen Enrico (können Sie sich Mastroianni vorstellen, der als 'Bauer' bezeichnet wird?). Er ist misstrauisch gegenüber ihren Fortschritten und behauptet, er könne nicht bei ihr sein, weil sie keine Mitgift besitze, was Marietta dazu veranlasst, von einem Schweizer Touristen zu stehlen. Parallel dazu setzt der korrupte Gauner Matteo Brigante (Montand, der in der Verachtung seines Charakters schwelgt wie ein schelmisches Kleinkind, das in einer Badewanne herumspritzt) das Gesetz durch Tyrannei durch und liebt es, am Spiel der Stadt teilzunehmen, in dem er den gewählten Chef und Stellvertreter demütigt, wen er will ( in dem vielleicht grausamsten Trinkspiel, das auf dem Film gezeigt wird). Mercouri spielt eine depressive Richterin, die in ihrem eigenen russischen Roman mitspielt und sich um Brigantes kleinen Sohn Francesco kümmert (Raf Mattioli). 'Das Gesetz' hat märchenhafte Qualitäten, mit Aschenputtel-artiger Marietta und den Frauen, die sie verachten, einer perversen Natur, die zügellose Frauenfeindlichkeit neckt, wenn nicht Lollobrigidas willensstarke Marietta Ereignisse diktiert, und einem flüchtigen Humor (Montands Reaktion auf das Erhalten Schnitt ist brillant; 'ist es tief?'). Es ist nicht Dassins größte Leistung, aber ein wesentliches Kuriosum für seine zwingenden Exzentrizitäten und feurigen Darbietungen und ein leuchtendes Beispiel für die ausgelassene Affäre des Regisseurs mit Melodram. Und wenn Sie es ausfindig machen müssen, ist es auf DVD über verfügbar Oszilloskop.

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“Niemals am Sonntag” (1960)

Ähnlich wie in dem Film, der im vorigen Beitrag besprochen wurde, schwindet 'Never On Sunday' im Vergleich zu Dassins Meisterwerken korrupter und korrupter Berufe - allerdings nur, wenn dies auf rein zerebraler und technischer Basis beurteilt wird. Diese Ode an den ausgelassenen, charmant hartnäckigen griechischen Geist wird mit seiner Richtung nicht genau kontrolliert, und die kindliche Arroganz der männlichen Hauptrolle wird oft übertrieben, um zu irritieren ('Ich, ein amerikanischer Pfadfinder, werde Harmonie in Ihr Leben bringen!') eine aktuelle Zeile in diesem Oscar-nominierten Drehbuch ..), aber der Film ist Melina Mercouris Wunsch nach Ruhm. Es ist unmöglich, den Blick von ihr abzuwenden: Sie war zu diesem Zeitpunkt 40 Jahre alt, zeigte aber genug Sexappeal, um alle weiblichen Altersstandards Hollywoods zu beschämen. Sie spielt die freigeistige Ilya, eine bekannte Prostituierte in der griechischen Stadt Piräus, die alles Hässliche ablehnt, um griechischen Tragödien ein Happy End zu bereiten („... und dann gehen sie alle ans Meer!“) Und trifft sie hartnäckig Match in Homer (Dassin), einer reisenden amerikanischen Schriftstellerin, die beschließt, sie zu 'retten', weil sie für ihn eher ein Symbol als eine Frau ist. Mercouris magische und lebhafte Darstellung, zu der Tanzen, Singen und die Art von Temperament gehören, die ein Vogel einst aus dem Käfig gelassen hätte, brachte ihr viel Aufmerksamkeit ein, einschließlich eines Cannes Schauspielpreis und Oscar-Nominierung. Sie erhebt 'Never On Sunday' im Alleingang zu einem unverzichtbaren Status und zeichnet eine andere Art von Erbe für Dassin aus (die später Mercouri heiraten und mit ihr eine große Rolle in der griechischen Politik spielen würde). die Art, die Geist über wissenschaftliche Intellektualität feiert und deren Herz fest am richtigen Ort schlägt.


“; Topkapi ”; (1964)

Dassins 1969er Überfallfilm „Topkapi“ wurde in einer verspielten Technik in offensichtlichen Studioklangbühnen gedreht und weist einen schwulen Ton auf. Er ist das genaue Gegenteil zu der düsteren Stimmung und dem Ton seiner früheren Filme, die vor Ort gedreht wurden. Wie “; Die glücklichen Diebe 'trifft'Ocean’s Eleven'Dassins Mitte der 60er-Jahre-Schicht ist leicht, albern und gelegentlich so reizvoll, wie es hofft. Vermutlich macht Dassin eine Parodie auf den Überfallfilm, den er selbst mit' Rififi 'popularisiert hat.' Der Film dreht sich um ein ex-romantisches kriminelles Paar (Maximilian Schell und Melina Mercouri) in der Hoffnung, einen Juwelendolch aus einem Istanbuler Museum zu stehlen, und sie rekrutieren eine verrufene Besatzung, darunter eine englische Rube und einen kleinen Zeitvertreib (Peter Ustinov). Der unglückliche Arthur Simpson von Ustinov gerät in die Hände der türkischen Polizei, die davon ausgeht, dass es sich bei dieser Diebstahlverschwörung um eine großartige terroristische Verschwörung handelt, mit der die Militärführer ermordet werden sollen. 'Topkapi' ist voller hektischer und unzuverlässiger Besatzungsmitglieder und soll eine schaumige Raubkugel im Stile von “;Farce. ”; Da Dassin jedoch in den USA immer noch eine unscheinbare Persönlichkeit ist und zumeist internationale Stars verwenden muss, kompensiert der Film dies mit einem gewissen Links-zu-Links-Charakter. Co-Hauptrolle Robert Morley, Gilles Ségal, Jess Hahn und Akim TamiroffEs ist Ustinovs unfähiger, über den Kopf gehender Busen, der das perfekte Gleichgewicht zwischen liebenswerter Leichtigkeit und perfekter Vermittlung von Einsätzen zum Auftauchen findet (er gewann einen besten Oscar für seine Leistung und es ist gut verdient). So verführerisch ein Teil des Films auch sein mag, der atemlose Überfall des Films ist großartig: Es ist wohl eine Meisterklasse in Stille, Spannung und Katharsis. Es fühlt sich an wie der B-Kader-Film von B-Team-Castoffs, aber für all seine Hand-Down-Qualitäten, “; Topkapi ”; ist immer noch ein charmantes kleines Schmuckstück, das einfach zu genießen ist.

In einer Karriere, in der 24 Spielfilme zu sehen waren, gehörten zu den bemerkenswerten Dassin-FilmenWer muss sterben', Die ihn mit neu zusammengetan Jean Servais und markierte seine erste Zusammenarbeit mit Mercouri. Zusammen mit 'Never On Sunday' hätten sie Erfolg mit mehr von Greco inspirierten Bildern, wie 'Phaedra”(1962), wo sie gegenüber spielte Anthony Perkins. 1968 ist solideVerklemmtDassin hat mehr Licht auf die Entrechteten geworfen und eine andere Art von Korruption in einem Team schwarzer Revolutionäre während der Bürgerrechtsbewegung aufgedeckt. Und seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit seiner Frau von 1978 endete in „Ein Traum aus Leidenschaft,Co-Star Ellen Burstyn, wo die berüchtigte Tragödie von Medea neu erfunden und nachgestellt wird. Stellen wir uns vor, dass dies Dassins letzter Film war, denn umso wenigerDer Kreis von zwei, “Desto besser.

Ihr seid an der Reihe, treue Leser der Playlist, und erzählt uns etwas über Eure Lieblingsfilme von Dassin. Gibt es weniger bekannte Werke, die wir versäumt haben, mit Lob zu überschütten? Halte nichts zurück. Oder, wenn Sie nur die Diskussion darüber fortsetzen möchten, wie meisterhaft 'Rififi' ist, werden Sie von uns keine Beschwerden erhalten. Sie wissen, wohin Sie gehen müssen.

- Nik Grozdanovic mit Rodrigo Perez und Oliver Lyttelton

Jonathan Demme Krebs

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