Das Wesentliche: 5 große Ernst Lubitsch Filme

Leider der Name Ernst Lubitsch ist nicht eine, die von den angesagten jungen Revolverhelden der Filmwelt umkämpft wird. Da er in den 1940er Jahren verstorben ist, gibt es viele, deren Großeltern kaum kurze Hosen trugen, als das letzte Mal ein Lubitsch-Bild in den Kinos war, und nur wenige Filmemacher (Wes Anderson die jüngsten erwähnen ihn heutzutage als Prüfstein. Wir sind jedoch der festen Überzeugung, dass sich das Kino erheblich verbessern würde, wenn sich jeder Drehbuchautor und Regisseur für ein Wochenende mit den Filmen des viel vermissten Regisseurs zusammensetzt.



Jagd nach Außenseitern Soundtracks

Der 1892 als Sohn jüdischer Eltern in Berlin geborene Lubitsch begann sein Leben als Schauspieler, bevor er in der Weimarer Ära Regisseur wurde, und etablierte sich schnell als vielversprechender Filmemacher, obwohl er erst 20 Jahre alt war, mit Melodramen wie „Die Augen der Mumie' und 'Anna Boleyn1922 reiste der Regisseur nach Hollywood, um dort zu arbeiten Mary Pickford und fand Erfolg mit einer Reihe von Stummfilmen und schließlich Musicals und Talkies. In den nächsten rund zwanzig Jahren hat er eine Reihe herausragender Komödien mit dem berühmten, leicht immateriellen „Lubitsch-Touch“ (Billy Wilder hat hier eine gute erklärung), läuft sogar Paramount für ein Jahr im Jahr 1935, und Abholung eines Special Academy Award im März 1947.

Leider war Lubitsch vor Ablauf des Jahres an seinem sechsten Herzinfarkt gestorben, der heute vor 65 Jahren am 30. November 1947 stattfand. Bei der Beerdigung war Billy Wilder (ein Schützling des älteren Regisseurs, der an Filmen für ihn arbeitete) mögen 'Blaubarts achte Frau,' und 'Ninotchka“) Bemerkte traurig zu einem anderen großen Regisseur, William Wyler, 'Nicht mehr Lubitsch', worauf Wyler traurig antwortete: 'Schlimmer als das.' Keine Lubitsch-Bilder mehr. 'Und während sein Einfluss weiterlebt (Wilder hing ein Schild mit der Aufschrift' Wie würde Lubitsch das für den Rest seines Lebens tun? 'Auf seinem Schreibtisch), ist es schwer, diese Traurigkeit bis heute nicht zu spüren. Zum Jahrestag des Todes des Regisseurs haben wir fünf unserer Favoriten ausgewählt, die eine gute Einführung für jeden von Ihnen darstellen, der mit der Arbeit des Regisseurs nicht vertraut ist. Und es gibt noch viel mehr, woher das kommt. Fühlen Sie sich frei, andere Empfehlungen in den Kommentaren unten hinzuzufügen.



'Trouble In Paradise' (1932)
Es mag achtzig Jahre alt sein, aber nur wenige Rom-Coms haben seitdem die Cleverness, den Witz, die Sexiness und die pure Freude des Meet-Cute (ein Begriff, der die Raffinesse des Films kaum in den Schatten stellt) erreicht, der Ernst Lubitschs eröffnet “;Ärger im Paradies. ”; Der schneidige und berüchtigte Gaston Monescu (Herbert Marshall) und die wunderschöne Lilie (Miriam Hopkins) - beide Diebe - sind in Venedig und auf einem Datum unter dem Deckmantel, ein Baron und eine Gräfin zu sein. Aber es dauert nicht lange, bis die Gauner erkennen, dass sie in einer gleichgesinnten Gesellschaft sind. Nachdem sie flirten, indem sie zeigen, was sie sich im Laufe des Abends voneinander gelöst haben, verlieben sie sich schnell ineinander. Fast-forward und Gaston und Lily sind glücklich zusammen und bahnen sich ihren Weg durch Europa, als Gaston Madame Mariette Colet ansieht (Kay Francis), der verwitwete Besitzer eines lukrativen Kosmetikunternehmens, muss sich jedoch bald zwischen seiner Liebe zum Geld und der Liebe seines Lebens entscheiden. Marshall trägt den Film mit einer selbstbewussten Prahlerei, die Sie glauben lässt, dass dieser Mann sich in wenigen Wochen in das Herz und das Geschäft einer Frau hineinarbeiten könnte. Und Hopkins und Francis sind keine bloßen Muscheln, sondern zeigen zwei völlig unterschiedliche Frauen - eine cool und gesammelt, die andere impulsiv und leidenschaftlich - die beide Gaston viel zu bieten haben. Es ist ein kniffliger Balanceakt, aber das Finale des Films, in dem Lubitsch meisterhaft seinen Weg zu einem Ende schreibt, in dem alle drei das bekommen, was sie wollen, und dann die Eröffnungssequenz spiegeln, um alles abzurunden (wurde jemals als Taschendiebstahl durchgeführt) Akt der Zuneigung seit?), ist eine totale Freude zu sehen. Ja, der Film ist eine totale Fantasie - zwei Diebe, die von einer europäischen Hauptstadt in eine andere ziehen und sich ihren Weg durch das Leben bahnen -, aber Lubitsch weiß, ob die Gefühle nicht echt sind und am Ende des Bildes nicht funktionieren verwurzeln sich für Gaston, um die richtige Wahl zu treffen. Brillant und luftig (der Film läuft in knackigen 82 Minuten), zutiefst romantisch und zum Lachen lustig, “; Trouble In Paradise ”; ist so ziemlich göttlich. Der Film, der kurz vor Einführung des Produktionscodes hergestellt wurde, wurde nach seiner Ankunft effektiv gesperrt und blieb bis 1968 größtenteils unsichtbar Kriterium Auflage.



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'Ninotchka' (1939)
Greta Garbo war einer der ersten großen Filmstars; eine schwedische Schönheit, die in der Stille ausbrach und vier Oscar-Nominierungen für atemberaubende Darbietungen in Filmen wie „Anna Christie''Romantik' und 'Anna Karenina. 'Aber sie war nicht für ihren Sinn für Humor bekannt. Ihre Rollen umfassten ausschließlich schwere, dramatische Themen, weshalb es für Lubitsch ein genialer Schlaganfall war, sie als eines der ersten großen Beispiele für das Werfen eines Sterns gegen den Typ in die Komödie zu bringen und zu verkaufen. “Ninotchka'Mit dem Slogan' Garbo Laughs! '(Selbst eine Anspielung auf den Slogan' Anna Christie '' Garbo Talks! '). Die entzückende Komödie von 1939 (geschrieben von Walter Reisch, mit Lubitschs geschützt Billy Wilder und Charles Brackett), sieht Garbo die Titelfigur spielen, einen sowjetischen Gesandten, der nach Paris kommt, um von der Aristokratie beschlagnahmten Schmuck zu verkaufen, um sich dann sowohl in den Westen als auch in den Grafen Leon zu verlieben (Melvyn Douglas), der den Schmuck von der Großherzogin zurücknehmen möchte, der er früher gehörte. Es ist unverschämte Propaganda, aber Propaganda mit messerscharfen Witzen und einer federleichten Note und eine der reinsten romantischen Komödien, die je gemacht wurden. Und die Kombination einer aufschlussreichen, leuchtenden Wendung von Garbo mit dem Markenzeichen Lubitsch Touch passt perfekt. Garbo ging nach nur einem weiteren Film in den Ruhestand.Frau mit zwei Gesichtern', Und es ist schwer zu wünschen, dass sie auf dieser Grundlage die Komödie und Lubitsch schon viel früher in ihrer Karriere entdeckt hat.

“Der Laden um die Ecke” (1940)
Es ist nicht nur so, wie es direkt inspiriert hat Nora Ephron'S'Sie haben eine Nachricht bekommen' das macht 'Der Laden um die Ecke'Eine der wichtigsten Vorlagen für die romantische Komödie, wie wir sie heute kennen - zusammen mit'Es geschah eine Nacht''Ärger im Paradies„Und ihre Art, es zementiert viele der Konventionen und Handlungsinstrumente des Genres. Aber es tut dies mit Charme und Anmut und einem Gefühl der Authentizität, das es über siebzig Jahre später immer noch zu einem der leuchtenden Beispiele des Stils macht. Basierend auf dem ungarischen Stück “Parfümerie' durch Miklos LaszloDer Film spielt in einem Luxus-Lederwarengeschäft des freundlichen, aber eigensinnigen Mr. Matuschek (Frank Morgan, am bekanntesten als der Titel “Der Zauberer von OZ“). Zwei seiner Mitarbeiter, der langjährige Alfred Kralik (James Stewart) und Neuling Klara Novak (Margaret Sullavan), bilden eine augenblickliche Abneigung gegen einander, aber wie sich herausstellt, korrespondieren sie anonym, ohne einander zu kennen und haben sich verliebt. Die Scherze zwischen Stewart und Sullavan (denen es gelingt, Unmengen an Chemie unter dem Streit zu vergraben) sind bissig und in wahrer Lubitsch-Manier (der Regisseur betrachtete es tatsächlich als seinen Liebling seiner eigenen Werke), ohne Angst davor, an Orten sauer zu sein, so dass sie schließlich Ein verspätetes Treffen fühlt sich süß und absolut verdient an - auch wenn es frustrierend sein kann, dass Stewart es früher herausfindet, aber mitspielt. Doch Lubitschs Blick schweift vom Duo ab, und es ist eine aufrichtige Nebenhandlung, wonach Mr. Matuschek durch die Affäre seiner Frau mit einem Angestellten (dem Adligen) an den Rand des Selbstmords getrieben wird Joseph Schildkraut), eine willkommene Portion Realität, die sich wie eine direkte tonale Inspiration fürDas ApartmentDer Film ist zu jeder Jahreszeit ein Vergnügen - nicht zuletzt bei den Auftritten von Stewart, Sullavan, Morgan und William Tracy als Bote Pepi - aber als einer der großen Weihnachtsfilme fühlt er sich in dieser Zeit besonders passend Jahr.

“Sein oder Nichtsein” (1942)
Jetzt gilt er als einer der besten Filme des Regisseurs. “Sein oder nicht sein', Eine Farce unter dem Motto' Nazi ', wurde weithin mit Schreien' zu früh 'bei der Freilassung begrüßt (nichts ändert sich). Bewertungen waren feindlich - Bosley Crowther nannte es in der New York Times „gefühllos und makaber“ - die Abendkasse war arm und der Film erhielt nur eine einzige Oscar-Nominierung. Aber als Hitler besiegt war, begann der Ruf des Films wiederhergestellt zu werden und enthüllte Lubitschs vielleicht gewagtesten, erfolgreichsten und witzigsten Film. Die Handlung betrifft Joseph und Maria Tura (Jack Benny und Carole Lombard, Letzteres ist ein kurzfristiger Ersatz für die entlassenen Miriam Hopkinsund traurigerweise in ihrer letzten Rolle; Lombard wurde zwei Monate vor der Veröffentlichung des Films bei einem Flugzeugabsturz getötet), einem schrecklichen Schinken und seiner untreuen Frau, die in die Widerstandsbewegung verwickelt waren, nachdem die Nazis in Polen einmarschiert waren. Bald sind sie in eine Verschwörung verwickelt, um einen hochrangigen Nazi zu töten und dem Land zu entkommen. Man kann mit Sicherheit sehen, warum sich das Publikum möglicherweise unwohl gefühlt hat, da der Ausgang des Krieges immer noch ungewiss ist - Zeilen wie 'Was er Shakespeare angetan hat, was wir jetzt Polen angetan haben' behalten ihre Schockkraft auch heute noch bei (Lubitschs wütender Zorn war persönlich; seine kleine Tochter war 1939 an Bord eines von einem deutschen U-Boot gesunkenen Bootes gewesen, obwohl sie und ihr Kindermädchen glücklicherweise überlebt hatten. Aber auf den ersten Blick fühlt sich der Film jetzt wie ein komplettes Paket an - urkomisch, bewegend (nicht zuletzt in Bennys Aufführung von Shylocks Rede „Hath not a Jew Eyes“) und mit Leben und Tod bis zum Ende (in gewisser Weise). es ist das 'Argo'Seiner Zeit, während offensichtlich viel breiter in seinem Humor). Benny und Lombard passen so perfekt zu Lubitsch, dass es einem das Herz bricht, nie wieder mit dem Regisseur zusammenarbeiten zu können. Eine offensichtliche Inspiration für die Karriere von Mel Brooks (der den Film in den 1980er Jahren so weit zurückgedrängt hat, düstere Ergebnisse zu erzielen), wird er wahrscheinlich auch künftige Generationen inspirieren.

'Der Himmel kann warten' (1943)
Obwohl es noch transgressiver ist als “Sein oder nicht sein'- es ist eine Production Code-Hetzgeschichte eines lebenslangen Philanderers (Don Amechebittet seinen Fall, in die Hölle gelassen zu werden ('Ich kann mit Sicherheit sagen, dass mein ganzes Leben ein einziges andauerndes Vergehen war', sagt er an einem Punkt) - 'Der Himmel kann warten”Erwies sich als Lubitschs größter kommerzieller Erfolg und wurde von der Akademie als bester Film und bester Regisseur nominiert. Unverbunden bis auf das Jahr 1978 Warren Beatty Film sieht man Ameches Henry van Cleve im Wartezimmer der Hölle, vom Teufel selbst begrüßt (Laird Cregar(in einer der definitivsten und sympathischsten Leinwanddarstellungen Luzifers). Um Zutritt zur Hölle zu erhalten, muss er seine Sünden auslegen und anschließend die Geschichte seiner verwöhnten Erziehung erzählen, wie er Frau Martha gestohlen hat (Gene Tierney) weg von seinem Cousin und wie er sie ein Jahrzehnt lang betrog. Was sich wie eine einigermaßen weite Fantasie anfühlt und aussieht, entpuppt sich als Verkleidung eines scharfen, weisen und gelegentlich berührenden Porträts der Ehe und ihrer Schwierigkeiten. Henry ist nicht unbedingt schlecht, er wurde nur auf diese Weise geboren und liebt Martha trotz all seiner Indiskretionen wirklich. Obwohl Ameche im Laufe der Jahre von einigen kritisiert wurde, ist es eine schwierige Aufgabe, eine Art Lücke zu schließen, und es gelingt ihm, ihm Tiefe und Charme zu verleihen. Es ist sicherlich einer von Lubitschs aufwendigsten und technisch beeindruckendsten Filmen, der Regisseur schwelgt in der Verwendung von Technicolor, aber es fühlt sich auch sehr persönlich an. Es ist ein Film über den Tod, und der Regisseur war bereits krank und würde drei Jahre später sterben. Und während andere Filme folgten, ist „Heaven Can Wait“ seine letzte große Errungenschaft.

- Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth

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