Das Wesentliche: Die 5 besten Tilda Swinton Performances

Tilda Swinton ist eine ziemlich unkonventionelle Art von Filmstar. Die Tochter eines schottischen Generalmajors und ehemaligen Klassenkameraden von Prinzessin DianaSie begann im experimentellen Theater und an der Royal Shakespeare Company bevor er eine Muse des britischen Bilderstürmers wurde Derek Jarman. Im Laufe der Zeit hat sie in der Performance-Kunst mitgewirkt (unter anderem eine Woche in einer Glasschachtel in der Serpentine Gallery in London), mit Modedesignern zusammengearbeitet, ein Wanderfilmfestival in den schottischen Highlands gegründet und sogar auf einem Album von Pop-Exzentrikern mitgewirkt Patrick Wolf. Nicht genau Julia Roberts, richtig?



Trotzdem ist sie ein bekannter Name geworden, ein Favorit von Autoren wie Jim Jarmusch, David Fincher und die Coen Brüder, und ist in Blockbustern von aufgetaucht Danny Boyle'S'Der Strand' zum 'Chroniken von Narnia' Serie. Und am wichtigsten ist, dass sie eine unserer besten Schauspielerinnen ist und 2008 einen Oscar für ihre Nebenrolle in „Michael ClaytonUnd suche die besten Regisseure der Welt aus Schöner Tarr zu Spike Jonze. Für ihren neuesten Film scheint sie eine andere Regisseurin gefunden zu haben Lynne Ramsay zum 'Wir müssen über Kevin redenAls Mutter, die mit dem Titelkind zu kämpfen hat, das offensichtlich bis auf die Knochen zur Welt gekommen zu sein scheint, gibt sie wohl die beste Leistung in ihrer Karriere, und es schien eine ebenso gute Zeit zu sein, diesen vielseitigen, wundervollen Körper zu überblicken Arbeit, von der wir sicher sind, dass noch viel mehr kommen wird. Schauen Sie sich unten unsere fünf Lieblings-Swinton-Auftritte an.

James Corden fremde Dinge

'Orlando”(1992)
Obwohl ihre filmische Zusammenarbeit mit Derek Jarman Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits in vollem Gange, und parallel dazu startete ihre Theaterkarriere. Sally Potter, Wer würde Swinton mit dem versorgen, was wahrscheinlich als ihre Breakout-Rolle beurteilt werden kann? In Orlando, dem ewig jugendlichen Aristokraten, der jahrhundertelang als Mann lebte, bevor er sich über Nacht in eine Frau verwandelte, fand Swinton einen Teil, der zwar auf der Grundlage von Virginia WoolfKönnte für sie geschrieben worden sein. Und das nicht nur wegen der sexuellen Ambiguität und der Geschlechterpolitik, die es erforscht. Swinton ist als Mann beeindruckend, aber dies ist keinWeinendes Spiel' oder 'Jungs weinen nicht“-Stil Köder-und-Schalter; Der Sinn der Aufführung ist es, dich niemals zu täuschen. Stattdessen nutzt Potter mit Bedacht das andere wesentliche Merkmal von Swinton als Schauspieler, sie David Bowie-wie jenseits der Welt (wenn das Wort 'androgyn' einen Rivalen als Adjektiv der Wahl für Swinton hat, könnte es 'überirdisch' sein - kein Wunder, dass sie während ihrer Karriere auf verschiedene Weise eine Unsterbliche, eine Hexe und den Erzengel Gabriel gespielt hat). Diese Fremdartigkeit, diese seltsame Intelligenz passt zu der Figur wie angegossen, sodass Momente, in denen die Lady Orlando feststellt, dass sie sich seitwärts drehen muss, damit ihre weiten Röcke durch eine Türöffnung passen, nicht nur zu spielerischen Symptomen der sexuellen Transformation, sondern auch zu einer Beziehung werden Fälle, in denen man sich wie eine seltsame Kreatur fühlt, die versucht, sich in die „normale“ Welt einzufügen. “Orlando'Ist eine visuell üppige, manchmal undurchdringliche, manchmal entzückende Belohnung, aber der größte Coup besteht darin, Swinton eine fast endgültige frühe Rolle zu entlocken, die die vielen Facetten ihrer einzigartigen und faszinierenden schauspielerischen Persönlichkeit voll ausnutzt. Und lässt sie dabei sogar in die Kamera blinzeln.



'Das tiefe Ende”(2001)
Der Film, der Swintons großen Durchbruch in den USA und im Nachhinein markierte, ist der interessante Partner für “Wir müssen über Kevin reden,' Scott McGehee und David Siegel'S'Das tiefe Ende'Bietet eine ungewöhnlich' normale 'Rolle für Swinton als einsame kalifornische Mutter. Aber es ist der Wringer, durch den die Helmer sie geführt haben, was es so besonders macht. Als Margaret Hall ihrem Sohn glaubt (Jonathan Tucker) um seinen älteren Liebhaber getötet zu haben (Josh Lucas), sie vertuscht den Tod, nur um von einem Paar Erpressern konfrontiert zu werden (Goran Visnjic und Raymond Barry), die 50.000 Dollar für ihr Schweigen wollen. In klassischer Noir-Manier wird es für Margaret immer schlimmer und sie gerät in ein Loch, aus dem es scheinbar kein Entrinnen gibt. McGehee und Siegels zweitbester Schlag gelingt es, diese noirischen Obertöne mit dem Gefühl eines klassischen 40er-Jahre-Melodramas zu verschmelzen ( in der Tat, das Ausgangsmaterial, Elizabeth Sanxay Holding'S'Die leere WandWurde bereits 1949 alsDer rücksichtslose Moment“). Ihr größter Schlag war natürlich das Wirken von Swinton, der zunächst eine Art Chiffre ist, sich aber nach und nach zu einem kraftvollen Porträt der bedingungslosen Liebe einer Mutter zu ihrem Sohn herauskristallisiert, auch wenn wir in kurzen Blitzen ihre Ambivalenz darüber sehen, wie tief sie ist Sie ist für ihn gesunken. Darüber hinaus sehen wir in ihrer Verbindung mit Visnjics Alek ein Porträt von tiefer Einsamkeit. Es ist eine ganz andere Aufführung als 'Kevin', aber es gibt viele Gemeinsamkeiten mit der DNA, und es ist ein Film, den es sich lohnt, im Schatten von zu überdenken Lynne RamsayBild.



'Michael Clayton”(2007)
Der Autor erinnert sich, verwirrt zu sein, als Swinton die Nebendarstellerin Oscar mit nach Hause nahm Tony Gilroy’; s “;Michael Clayton. ”; Es war ein starkes Jahr: Cate Blanchett hatte eine faszinierende Landung als Bob Dylan stecken, Saoirse Ronan brach in “ aus;Sühne, ”; Amy Ryan lieferte eine bewegende und vulkanische Leistung in Ben affleck’; s überraschend stark 'Gegangenes Baby gegangen“Und immer großartig Ruby Dee hatte die Akademie daran erinnert, keine achtzigjährigen Thespisjünger zu zählen. Aber es war Swintons Karen Crowder, die in der unglücklichen Lage steckte, eine Vertuschung für die Firma zu arrangieren, die sie festhielt, die definitiv zur besten gewählt wurde. Warum? Es bedurfte mehrerer Ansichten von Gilroys ausführlichem, moralisch kompliziertem Thriller, um Swintons enormen Beitrag zu würdigen. Er spielte einen Lakai für das große Biest U-North, das unbeabsichtigt in der Lage ist, Arthur im Auge zu behalten (und einzudämmen) Edens (Tom Wilkinson), eine Schlüsselprosektorin in einem Fall gegen ihre Firma. Wilkinson ist hier ganz vorne mit dabei (er hat eine würdige Nominierung erhalten), aber seine tobende, moralisch gequälte Edens verblasst in der Komplexität gegenüber Crowder, kaum eine Schurkerei, aber nicht weniger verantwortlich für ihre überaus unmoralischen Handlungen. “; Michael Clayton ”; bietet eine Reihe herausragender Momente, aber nur wenige sind so abenteuerlich wie Crowder ** Spoiler Alarm ** Wenn Sie den Befehl erteilen, Edens zu eliminieren - Swinton lässt Sie sowohl heftige Abneigung als auch verblüffendes Mitleid mit ihrem Charakter empfinden, der nicht in ihrem Element ist, und versuchen, mit der gleichen Einstellung durch die Welt der angeheuerten Killer zu navigieren, die einen Sitzungssaal erobert haben könnte. Swinton porträtiert einen Powerplayer, der bei einem ungewohnten und barbarischen Spiel verliert, mit totalem Engagement für die Rolle. Es ist ein bisschen unauffällig, die beste Karriere zu machen, aber es ist sicherlich eine große Leistung für jede Schauspielerin.

'Julia”(2008)
Auf dem Rücksitz eines Autos kämpft Tilda Swinton, benommen, um das Gleichgewicht zu halten.Julia”; taucht aus einer weiteren Nacht der bacchanalianischen Ausschweifung auf. Sie ist verwittert, blass und ihr dunkler Lidschatten steht im Kontrast zu ihrer pastösen, teigigen Haut. Es ist nicht die Verwüstung der Zeit, sondern die Umarmung schlechten Verhaltens, die unseren Protagonisten in den frühen Augenblicken von definiert Erick Zonca’; s dunkle Komödie. “; Julia, ”; es ist jedoch nicht sentimentalisierend oder glamourösisierend für die Neigung unseres Leads, die Selbstsabotage zu schädigen, wenn die schwachen Pappbecher und die sich ablösenden Tapeten bei ihren AA-Besprechungen Anzeichen dafür sind. Bald ist die extrem pleite Julia in eine Entführungshandlung verwickelt, die anscheinend nichts mit ihr zu tun hat, und schickt sie mit einem gebrechlichen Kind, das sie ungeschickt als Lösegeld einsammelt, nach Mexiko. Eine andere Schauspielerin hätte das zum Lachen gespielt und dabei den Kontrast zwischen einem Alkoholiker der Mittelklasse, der sich mit mexikanischen Gangbangern die Ellbogen reibt, und dem Versuch, herauszufinden, wie man eine Waffe bedient. Aber Swintons entschlossenes Engagement für die Verzweiflung ihres Charakters ist realer und lustiger als dieser Ansatz, der eine unauslöschliche Charakterisierung einer gebrochenen Frau schafft, die sowohl Angst davor hat, was sie damit zu tun hat, als auch irritiert darüber, dass es sie davon abhält eine große Flasche und ein kaputter Barhocker. Zoncas Herangehensweise an das Spülen in der Küche fühlt sich real und lebendig an und konzentriert sich auf das zerstörte Dekor von beschissenen Hotelzimmern und das abblätternde Leder eines Autositzes. Dabei ist es die Hauptfigur, die als das authentischste Element des Films herauskommt.

'Ich bin die Liebe”(2009)
2010 wurden zwei Filme veröffentlicht, die darauf abzielten, die Sinnlichkeit Italiens durch das sexuelle Wiedererwachen seiner Hauptfigur, einer weißen Frau mittleren Alters, einzufangen (und beide hatten das Wort 'Liebe' im Titel). Aber während Ryan Murphy'S'Essen Sie beten Liebe'Mit Megawatt-Superstar Julia Roberts, wurde gefilmt wie ein Olive Garden Werbespot, alle bissigen Schnitte und lachenden Gesichter und M.I.A. Lieder auf dem Soundtrack, Luca Guadagnino'S'Ich bin die Liebe“Ist tief, schön, üppig und aufrichtig sexy - und das alles kann man über seine Hauptrolle, eine biolumineszierende Tilda Swinton, sagen. Um die Jahrtausendwende spielt Swinton die Matriarchin in einer Familie von Textilherstellern in Mailand (ein Teil dieser tausendjährigen Angst schleicht sich in einen internationalen Deal ein, um das Geschäft weltweit zu erweitern und unruhige Bindungen zu schaffen), und der Film platzt geradezu aus allen Nähten übergroße melodramatische Opulenz. Das ist keine schlechte Sache. Überhaupt. Swintons kleine Tochter hat Angst davor, zu ihrer Mutter zu kommen. Swinton entwickelt eine heiße Beziehung zu einem jungen Koch (der Film wird auch als Food-Porno bezeichnet) und es kommt sogar zu einem gewaltsamen Unfalltod John Adams Wäre der Film nicht bereits im Breitbildformat gedreht worden, hätte dies ein noch umfassenderes Gefühl für die Tiefe geschaffen. Aber es ist Swintons Leistung - roh, offen und sofort erkennbar - die Sie nach Luft schnappen lässt. Ihr Kampf um Identität und Inspiration im mittleren Alter, in einem Land fern der Heimat, ist sinnlich und verführerisch. Nicht nur, dass sie Sie mit einer bemerkenswerten Subtilität durch die zarten emotionalen Beats führt, sondern auch, wenn es um die letzte, auffälligere Sequenz des Films geht, werden Sie die letzte verzweifelte Entscheidung und Handlung ihres Charakters in Tränen auslassen, wenn Ihr Herz nicht aus Stein ist.

Game of Thrones Stormborn Bewertung

Anerkennungen: Alle Tilda SwintonZusammenarbeit mit Derek Jarman sind einen Blick wert, aber in erster Linie muss unter ihnen sein “Edward IISwinton ist einer der besten Filme des Regisseurs und ein Lichtblick in der New Queer Cinema-Bewegung der späten 80er Jahre Volpi Tasse in Venedig für ihre Leistung als Manipulativ Königin Isabellaund es ist ihre erste wirklich großartige Aufführung. Sie ist auch hervorragend in einer ungewöhnlich zurückhaltenden Abgabe Tim RothAnstrengendes DramaDas Kriegsgebiet, 'Während in einem ganz anderen Film auf dem Rücksitz, Schöner Tarr'S'Der Mann aus London, “Fällt aber genauso auf.



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