Das Wesentliche: Die 5 besten Andrzej Zulawski-Filme

Kein anderer Filmemacher verschmilzt Hysterie und Kontemplation wie dieser Andrzej Zulawski. Der Regisseur ist am häufigsten mit seinem Film von 1981 vertreten. “Besitz, ”Ein emotional aufgeladener Trennungsfilm, in dem ein Monster mit Tentakel Teil eines Liebesdreiecks ist. Dieser Film hat in letzter Zeit nach Jahren als Kult-Favorit einen kritischen Aufschwung erlebt. Er hat zwischen 1971 und 2000 nur zwölf Spielfilme gedreht, aber diese Filme sind bemerkenswert konsistente Erkundungen einer Reihe von Kernideen über Liebe, Ehrlichkeit und Verantwortung, die Wechselbeziehung zwischen persönlichem und politischem Leben und die vielen transzendenten und oft furchterregenden Arten von Emotionen brechen durch jede Barriere als Leben kollidieren.

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Nur wenige Stunden nach der Ankündigung, dass “KosmosAndrzej Zulawski starb, nachdem sein dreizehnter und sein erster Spielfilm seit fünfzehn Jahren in den USA vertrieben worden war, an den Folgen eines Kampfes gegen Krebs. Er war 75 Jahre alt. Was kurz Grund genug war, die Rückkehr des Regisseurs auf die Leinwand zu feiern, ist jetzt eine Gelegenheit, auf eine kompromisslose und abenteuerliche Karriere zurückzublicken. Zulawski hat einmal gesagt: „Ich gebe den Zuschauern, diesen Opfern des Lebens, die glauben, ein Film sei nur zum Vergnügen gemacht, und die nichts über ihre eigene Existenz wissen, kein Zugeständnis. Im Gegensatz zu vielen Künstlern, die ihren Bildersturm proklamieren, beweisen Zulawskis Filme nicht nur die Bereitschaft, sondern eine wilde, sogar perverse Entschlossenheit, seinen eigenen persönlichen Kurs zu halten.



Er untersucht die Natur der Unterwerfung und Unterwerfung, das Verhältnis zwischen Grausamkeit und Liebe und die explosiven Spaltungen zwischen Begierde und Moral. Charaktere, die in Zulawskis Machenschaften gefangen sind, erliegen oft Anfällen von Bewegung und Schreien, als ob die Emotionen, die sie antreiben, zu überwältigend wären, als dass ein physischer Körper sie hätte zurückhalten können. Um eine schwierige Frage zu erklären, eine leicht satanische Figur in Zulawskis zweitem FilmDer Teufel', Verkündet er, dass er es nur durch Tanzen beschreiben kann, bevor er sich in einen lächelnden Wirbel aus schlagenden Gliedern und flatterndem Umhang wirbelt. Die Hauptfigur von Isabelle Adjani in „Possession“ ist so von ihren Leidenschaften verzehrt, dass sie auf eine Art und Weise herumwirbelt und verzieht, die fast unmenschlich erscheint. Sie ist der Urschrei in Person.

Mit solch einer zurückhaltenden Filmkarriere (Zulawski war auch ein versierter Romancier) könnte man sagen, dass fast jeder Film, den er gemacht hat, von wesentlicher Bedeutung ist. Wir haben uns entschieden, insbesondere fünf hervorzuheben.

“Der dritte Teil der Nacht” (1971)

Selten repräsentiert ein Debütfilm die Ankunft eines Künstlers mit einer derart ausgeprägten Sensibilität. In Zulawskis erstem Spielfilm, der während des Zweiten Weltkriegs spielt, spielt der Pole Michal (Ich werde Teleszyński sein), sieht seine Frau, Mutter und seinen Sohn von Besatzungsdeutschen getötet. Er schließt sich dem Widerstand an und findet bald heraus, dass er sich um eine Frau kümmert (Malgorzata Braunek), der genauso aussieht wie seine Frau, als die Frau gerade ein Kind zur Welt bringt. Michels Geschichte wird durch Rezitationen aus dem Buch der Offenbarung belegt. Zwischendurch ringt er mit seiner Beziehung zu seinem Vater, seinem Platz in der besetzten polnischen Gesellschaft und seinen pflichtgemäßen Familienbildern. Dies ist kein typischer Kriegsfilm, sondern eine Traumlandschaft aus Ängsten und Erinnerungen, in der die Erfahrung der Vergangenheit wahrscheinlich durch die Art von düster angedeuteten narrativen Ellipsen in Erinnerung bleibt Thomas Pynchon'S'Regenbogen der SchwerkraftWas anscheinend der seltsamste Teil des Films ist - Michal verdient seinen Lebensunterhalt damit, dass er sich Kästen mit Läusen an die Beine schnallt, damit die Käfer sich von seinem Blut ernähren können -, ist tatsächlich der realistischste. Läuse waren der Schlüssel zum ersten großen Typhus-Impfstoff, der von einem polnischen Arzt entwickelt wurde, der vom Reich in einer Einrichtung finanziert wurde, die ein Zufluchtsort für unterdrückte Intellektuelle wurde. Die Sprache über Michels menschliche Familie neigt dazu, in Bezug auf die Läuse, die er füttert und schließlich seziert, zusammen zu verschwimmen, was zu der häufig trüben Abgrenzung zwischen Realität und Vorstellung beiträgt. Der Tod kommt schnell und unerwartet, als die Gestapo durch die Stadt patrouilliert, und die Zuschauer können genau wie Michael über das Gewicht und die „Realität“ jedes letzten Augenblicks nachdenken.

'Der Teufel' (1972)

Der zweite Film des Regisseurs war sein erster, der in Polen verboten wurde, eine Erfahrung, die ihn für einige zukünftige Unternehmungen nach Frankreich führte. 'Der Teufel' umschließt die Geschichte der preußischen Invasion in Polen in den 1790er Jahren mit einer Allegorie auf die politische Krise in Polen von 1968, doch die Beamten sahen jeden Versuch, die Lede zu begraben, durch. In der Tat muss „The Devil“ die offenste politische Aussage des Regisseurs sein. Doch Zulawski, der sich nicht damit zufrieden gibt, nur eine Idee zu untersuchen, zeigt auch seine Besorgnis über Familie, Liebe und Verantwortung. Der Film beginnt als Dissident Jakub (Ich werde Teleszynski sein) wird von einer mysteriösen Gestalt aus dem Gefängnis befreit (Wiktor Sadecki), der Jakub auf eine Tour führt, um die jetzt aufgelösten Überreste seiner Familie zu besuchen. Jakubs ehemaliger Verlobter hat ihn für einen reichen politischen Gestaltwandler aufgegeben, und das ist nur der erste in einer Reihe zunehmend verheerender Begegnungen mit seiner Mutter, seinem Vater und seiner Schwester. führt ihn durch eine persönliche Hölle. Bald beginnt der junge Jakub zu schnappen und es kommt zu großer Gewalt. Die bewegte Kamera des Regisseurs und sein Muster, die abstraktesten Konzepte an sehr praktischen Orten zu platzieren - beides Faktoren bei seinem Debüt - werden von großem Nutzen sein, als Zulawski mit dem seltsamen Duo und seiner gefangenen Nonne durch die Landschaft zieht.

'Auf dem silbernen Globus' (1977/1988)

Eine Gruppe von Astronauten stürzt auf einem erdähnlichen Planeten ab. Jahre vergehen und ihre Nachkommen haben eine neue nichttechnologische Gesellschaft bevölkert, die eine semi-religiöse Verehrung des letzten überlebenden Astronauten und eine Prophezeiung über die Ankunft eines anderen Mannes von der Erde umfasst. Ein weiterer Astronaut kommt Jahrhunderte später und gerät in einen komplexen Konflikt zwischen zwei Gesellschaften. Wäre „On the Silver Globe“ wie geplant fertiggestellt worden, hätte dieses meditative Science-Fiction-Puzzle Zulawskis erste wegweisende Aufgabe sein können. Die Dreharbeiten von 1977 wurden jedoch von einem neu ernannten Beamten verprügelt, der die zerstörten Materialien anordnete, nachdem er den kulturellen Kampf des Films als einen Kampf zwischen polnischen Bürgern und der Regierung interpretiert hatte. Besetzung und Crew behielten den Film jedoch bei, und der Film wurde 1988 in Cannes uraufgeführt, wobei Zulawski die nicht gedrehten Szenen erzählte. In seiner endgültigen Form versucht es 'On the Silver Globe', nicht nur dank seiner unvollständigen Natur, sondern auch dank Zulawskis schrägem Drehbuch voller elliptischer Monologe. (Das Drehbuch basiert auf einem Roman von Zulawskis Großonkel.) Die thematische Reichweite, die die politische Allegorie und Zulawskis Faszination für Doppelgänger, Religion und Moral berücksichtigt, wäre selbst bei vollständiger Verfilmung eine Herausforderung. Seine Belohnungen sind jedoch bedeutend. Der größte Teil der ersten Stunde besteht aus Found-Footage (1977 oder 1988 kaum verbreitet) und diesem gewagten stilistischen Experiment, kombiniert mit Bildern, die Filme wie „DüneMacht den Film eher zu einer Vision als zu einer Antiquität. Selbst in seiner unergründlichsten Form zeichnet sich „On the Silver Globe“ durch spektakuläre Fantasie und lebendige, faszinierende Bilder aus. Eine bizarre und unvergessliche Kreuzigungssequenz ist eine der vielen Sehenswürdigkeiten des Films, die es aus dem Dunkeln ziehen sollten.

'Besitz' (1981)

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Kein einziger Film repräsentiert Zulawskis Leidenschaften, Techniken und Exzesse besser als 'Besitz'. Dies ist sein 'Blauer Samt,' seine 'Das Heiliger Berg'Besitz' ist die Geschichte der letzten Überreste einer sterbenden Beziehung zwischen Anna (Isabelle Adjani) und ihr Spion Mark (Sam Neill). Als Mark von einer mysteriösen Spionage nach Hause zurückkehrt, bittet Anna um die Scheidung und der junge Sohn Bob (Michael Hogben) ist in der Mitte gefangen. Es gibt einen Doppelgänger (Adjani, der Bobs Engelslehrer spielt), einen Freigeist-Liebhaber (Heinz Bennentund, ja, das Monster, ein besonders sexuelles Tier, das mit Hilfe des Meisters erschaffen wurde Carlo Rambaldi und schließlich hallte in David Cronenberg'S'Nacktes Mittagessen. “Weitwinkelobjektive an praktischen Orten verleihen„ Possession “ein unangenehmes Raumgefühl. Trotz des großen Spielraums im Rahmen drückt Zulawski seine Schauspieler ständig zusammen, um das Drängen und Ziehen von Abhängigkeit und Abscheu zu verstärken, das auf diese Menschen wie doppelte magnetische Polaritäten wirkt. Der emotionale Horror des Auseinanderbrechens wird durch tiefe religiöse Bilder und eine Belastung des politischen Bewusstseins erschwert, die mit der Entwicklung des Films zu seinem endgültigen Akt an Bedeutung gewinnt. Währenddessen ist Adjani in beiden Rollen äußerst engagiert, und Neill torkelt und heult durch eine Performance, die einen Mann, der anfangs ein fähiger Mann zu sein scheint, fast bis zur Kindheit reduziert. 'Besitz' ist extrem emotional, manchmal unerträglich roh und ziemlich außergewöhnlich.

'L’Amour Braque' (1985)

Reine, exzessive, schwindelerregende Anarchie. Eine Gruppe von Männern, maskiert als Disney-Figuren, rauben in einer Eröffnungssequenz eine Bank aus Christopher nolan muss man gesehen haben bevor man “Der dunkle Ritter.”Auf dem Weg zurück nach Marie (Sophie Marceau), die Schönheit des kriminellen Mickey (Francis Huster), die Crew freundet sich verwirrt mit Léon an (Tchéky Karyo). Das ist wahrscheinlich ein Fehler, da sich Léon und Marie auf eine Weise verstanden haben, auf die Mickey nicht vorbereitet ist. 'L’Amour Braque' ist sowohl eine Destillation als auch eine Parodie auf Gangsterfilme, bei denen die Figuren ständig in Bewegung sind und oft wie zuckerhaltige Kinder bei gewalttätigen asozialen Handlungen kapern. Stellen Sie sich vor, Zulawski macht einen Warner Bros. Cartoon - eine, die schrecklich dunkel wird. Skript von Etienne Roda-Gil als lose Adaption von DostojewskisDer Idiot, “Der Dialog des Films zickzackförmig durch frei assoziierte Witze und Verweise, poetische Beobachtungen, tatsächliche Handlungsstränge und exzentrische Töne von Begierde und Vergeltung. Es kann auf den ersten Blick wie Unsinn erscheinen, und ein Teil davon ist einfach lächerlich. Zulawskis Inszenierung ist so hektisch, die Bilder wurden vom Kameramann aufgenommen Jean-François Robin So farbenfroh und intensiv, dass der Film auch ohne Untertitel gut läuft. (Die Kamera des Regisseurs folgt häufig seinen Figuren und umkreist sie. Hier scheint es manchmal schwierig zu sein, Schritt zu halten.) Doch die effektivsten Momente liegen zwischen Marceau und Karyo. Wenn der Film etwas langsamer wird, um ihnen etwas Platz zu geben, zahlt sich die Geduld aus, die erforderlich ist, um alle Besonderheiten und die Gewalt des Films zu durchschauen.

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