DVD RE-RUN INTERVIEW: Shane Carruth über 'Primer'; Die Lektionen eines Anfängers

DVD RE-RUN INTERVIEW: Shane Carruth über 'Primer'; Die Lektionen eines Anfängers



von Wendy Mitchell

Shane Carruth bei THINKFilm in New York City. Foto von Wendy Mitchell / indieWIRE.

Film auf dem iPhone gedreht

[Anmerkung der Redaktion: Wendy Mitchell sprach mit Shane Carruth über 'Primer'; Der Film wird diese Woche (19. April 2005) auf DVD veröffentlicht.]

Shane Carruth'S 'Erste' ist einer der verwirrendsten und aufregendsten Filme des Jahres. So gewann der autodidaktische Regisseur den Hauptpreis der Jury bei Sonnentanz 2004 mit diesem unerwarteten Debüt mit einem Drehbudget von 7.000 US-Dollar. Es wurde auch mit dem Preis der Alfred P. Sloan Foundation für wissenschaftsbezogene Filme ausgezeichnet.

Carruth hat zuvor Mathematik studiert und als Software-Ingenieur gearbeitet. Der wissenschaftliche Teil seines Denkvermögens ist definitiv in „Primer“ zu sehen. Der Film folgt zwei jungen Ingenieuren in den Vororten einer namenlosen Stadt, die in ihrer Freizeit an verschiedenen Experimenten basteln. Wenn sich herausstellt, dass ein Projekt Zeitreisekräfte besitzt, bieten sich ihnen aufregende und potenziell zerstörerische Möglichkeiten. Die Männer erkunden die Fähigkeiten der Maschine, aber ihre Beziehung verschlechtert sich, wenn sie den Konsequenzen ihrer Handlungen gegenüberstehen. 'Primer' ist sowohl eine Geschichte des Vertrauens und der Freundschaft als auch einiger faszinierender wissenschaftlicher Prinzipien - sogar Carruth gibt zu, dass der durchschnittliche Zuschauer beim ersten Betrachten möglicherweise nur etwa 70 Prozent davon versteht.

Carruth begann das Drehbuch zu schreiben, als er Ingenieur war. er kündigte seinen job, als er genug geld gespart hatte, um anzufangen. Anschließend drehte und schnitt er die nächsten drei Jahre den Film. Carruth schrieb und inszenierte nicht nur das Projekt, er übernahm auch eine der beiden Hauptrollen, schnitt den Film und komponierte die Musik. Wendy Mitchell von indieWIRE sprach mit Carruth aus Dallas, als er im August New York besuchte. THINKFilm veröffentlicht den Film heute in New York, Dallas und Plano, TX.

indieWIRE: Warum wolltest du Filmemacher werden?

Carruth: Nein, ich habe zwei Wochen lang einen Filmkurs an der SMU [Southern Methodist University in Dallas] absolviert, aber es wurde ein John Waters Theoriekurs, also musste ich aussteigen.

iW: Wie hast du herausgefunden, wie man einen Film macht?

Carruth: Ich wurde sehr ängstlich und paranoid und versuchte es so gut ich konnte zusammenzusetzen. Die Kinematographie war mir unglaublich fremd, deshalb habe ich so viel wie möglich darüber gelesen. Als ich herausfand, dass es sich nur um Fotografie mit festgelegter Verschlusszeit handelte, bekam ich einen Dia-Film und begann einfach mit dem Storyboarding des Skripts und dem Aufnehmen von Schnappschüssen. Ich nahm mir eine Menge Zeit, um sicherzugehen, dass ich genau wusste, was ich tat. Am Ende wusste ich, wie der Film aussehen würde - meine Belichtung und die Komposition und alles. Ich hatte keine Angst mehr vor der Kamera und es hat mir wirklich geholfen, als wir gedreht haben. Wir haben nicht versucht, herauszufinden, wo wir die Kamera platzieren oder wie wir die Geschichte erzählen sollen. Es war bereits festgelegt. Wir haben nur die Frames abgeglichen und die Blende gesetzt und das wars. Jedes bisschen davon habe ich einfach so zusammengefügt.

iW: Woher kam die ursprüngliche Idee für dieses Skript?

Carruth: Ich wusste, dass die Geschichte von diesen beiden Jungs handeln würde, die als Freunde anfingen und am Ende, aufgrund der sich ändernden Vertrauensgleichung, nicht in der Lage sein würden, miteinander umzugehen. Gleichzeitig las ich all diese Sachbücher über die Geschichte der Analysis und die Zahl Null und den Transistor. Ich fand all diese Gemeinsamkeiten, die ich im Film noch nie gesehen hatte. Und ich wollte sie sehen. Das war also meine Einstellung. Zu wissen, was das sein würde und wie fantastisch es ist - das diktierte die Welt, in der sie sein würden. Man muss es glauben, es muss fast banal sein, damit man, wenn man zu diesem fantastischen Zeug kommt, auch dorthin geht.

iW: Wie lange hast du gebraucht, um 'Primer' zu machen?

Carruth: Es dauerte ungefähr ein Jahr, um es zu schreiben. Vieles davon war das Erlernen des Schreibens und nur des allgemeinen Formats. Und das war die Vorbereitungsphase. Damals habe ich meine Storyboards mitgenommen und bin in die Produktion gegangen, um ihnen eine Menge Fragen zu stellen, wie die Dinge funktionieren und um Standorte zu sichern. Und dann haben wir fünf Wochen gedreht. Dann zwei Jahre Bearbeiten, Komponieren und so weiter.

iW: Für den Außenstehenden scheint es, als ob Sie ein Kontrollfreak sind und versuchen, dies alles selbst zu tun. Wolltest du die Kontrolle haben oder war es eine Geldfrage?

Carruth: Wahrscheinlich beides. Der größte Fehler, den ich gemacht habe, war, keinen Vollzeitproduzenten zu haben. Ich habe Orte und Kleiderschränke gesichert und dafür gesorgt, dass die Leute pünktlich zu mir kommen, den Film ins Labor bringen und die Kamera holen - und all diese Dinge, die ich gerne mache -, aber wenn ich alles mache Ich konzentriere mich nicht auf meine Geschichte. Es wird also nie besser als das Drehbuch. Es ist also das Wichtigste, andere Menschen zu haben, die hier oder da einen Job annehmen können. Aber ich denke, das ist vielleicht passiert, weil ich ein Kontrollfreak bin. Ich denke, dass es Leute gab, die bereit waren, mit solchen Dingen zu helfen. Aber wenn Leute ein Drehbuch über eine tragbare Zeitmaschine lesen, wollen sie blinkende Lichter befestigen und sich eine Nebelmaschine zulegen. Ich kann es ihnen nicht erklären. Wie auch immer, ich bin ein Kontrollfreak, aber es ist wichtig, ein starkes Gespür für das Material zu haben, an dem Sie arbeiten.

iW: Hatten Sie beim Schießen die Einstellung, es richtig zu machen oder jetzt zu schießen und später zu reparieren?

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Carruth: Es wurde fast in Dose bearbeitet. Das hätte sein sollen. Es ist die Tatsache, dass ich ein Idiot bin, dass es nicht so war. Ich habe nicht nur nur eine Einstellung geschossen, sondern auch nur aus einem Blickwinkel, von dem ich wusste, dass ich ihn verwenden würde, und mit den Linien, von denen ich wusste, dass ich sie verwenden würde. Und dann würden wir zum nächsten Winkel gehen. Und es gab nur eine Linie, die sich überlappte. Bei Kontinuitätsproblemen - der Schauspieler hatte seinen Arm in einer Einstellung auf dem Tisch, aber nicht in der nächsten - hatte ich nur genug Film, um ihn in eine Richtung zu schneiden. Die Lösung dieses Problems war ein Albtraum. Das ist nicht lustig.

iW: Warum hast du dich in den Film geworfen? Hattest du schon mal Schauspiel gemacht?

Carruth: Nein, hatte ich nicht. Um ehrlich zu sein, ich wollte nicht im Film mitspielen, das war nicht meine Wahl. Ich hatte einen schlechten Casting-Prozess. Es hört sich nicht viel an, aber ich habe über 100 Leute für die beiden Leads vorgesprochen und festgestellt David Sullivan [wer spielt Abe] als der andere Schauspieler, aber es war ein schrecklicher Prozess. Ich habe niemandem Geld angeboten, aber die Jungs, die auftauchten, haben sich das Material vorher nicht angesehen. Was ich haben würde, sind Leute, die von der Seite lesen ... davon kann ich nichts sagen. Es hat mich zu Tode erschreckt - Hier ist ein Typ, der nicht einmal auf das Tryout vorbereitet ist, und wenn ich ihn besetze und er beschließt, nach zwei Wochen auszusteigen, bin ich tot. Ich dachte, ich passe ungefähr ins Alter, ich werde immer da sein, es ist eine Person weniger, die ich jeden Tag anrufen muss, also dachte ich, ich würde es einfach selbst tun.

iW: Bei Ihren Schnappschüssen und Storyboards gibt es bestimmte stilisierte Looks, die durch die Erzählung des Films untermauert werden. Welche Art von Filmen hat Sie inspiriert? Oder haben Sie versucht, etwas Neues zu machen?

Carruth: Wenn ich jemals etwas tun würde, von dem ich dachte, ich würde es nur stehlen, würde ich damit aufhören. Aber das habe ich gespürt 'The Limey' gab mir die Erlaubnis, eine Geschichte zu erzählen, die auf etwas basiert, das der Realität ähnelt, aber dies auf eine Weise zu drehen und zu schneiden, die nicht konventionell war. Jemand fragte, warum das Voiceover so klang, wie es klingt. Und ich habe bis dahin nicht darüber nachgedacht, aber das Voice-Over geht wahrscheinlich zurück auf Malick'S 'Tage des Himmels.' Diese Off-Stimme hat mich immer fertig gemacht.

iW: Warum hast du dich dafür entschieden, so viel Jargon im Dialog zu verwenden? Ich denke, es funktioniert tatsächlich gut, wenn es darum geht, den realistischen Ton zu bestimmen.

Carruth: Wir haben viel Zeit damit verbracht, darüber zu reden, worüber wir gesprochen haben. Es war mir wichtig, dass wir nicht nur über Techno-Babble sprechen, sondern dass das, was wir sagen, tatsächlich Sinn ergibt. Und eigentlich macht alles Sinn, was sie ursprünglich zu bauen versuchen - Dynomagnetismus und Verwendung von Superleitern. Aber die Hoffnung ist, dass selbst wenn wir summten, Sie etwas über die Politik dieser Gruppe erfahren, die von was begeistert ist, und über die Freundschaften. Die Hoffnung war, dass es etwas gibt, auf das man achten muss, auch wenn dieser Jargon nicht funktioniert.

iW: War es Ihre Absicht, eine leicht gegensätzliche Beziehung zum Publikum zu haben, damit es nicht alles bekommt?

Carruth: Nein, nicht antagonistisch. Ich wollte sicherstellen, dass die Informationen dort waren. Meine Lieblingsfilme sind die, von denen ich weggehe und ich weiß, dass ich eine Geschichte gesehen habe. Ich habe den Kern der Handlung gesehen. Aber wenn ich es mir noch einmal anschaue, kann ich sehen, dass noch mehr Dinge vor sich gehen, die ich nicht bemerkt habe. Das war also die Absicht - sicherzustellen, dass die Informationen dort sind und dass ich zumindest thematisch eine solide Geschichte erzähle. Wenn es Ihnen also wichtig genug ist, wenn es Ihnen gefällt und Sie es sich noch einmal ansehen möchten, sind die Informationen auf jeden Fall da. Das ist mein Lieblingsfilm.

iW: Woher kommt der Titel?

Carruth: Als erstes sah ich diese Typen als wissenschaftlich versierte, aber ethisch einwandfreie Idioten an. Sie hatten noch nie einen Grund, ethische Fragen zu stellen. Wenn sie also mit diesem Gerät getroffen werden, sind sie blindlings. Das erste, was sie tun, ist Geld damit zu verdienen. Sie reden nicht über die Ethik, dein früheres Selbst zu verändern. Für mich sind sie also Kinder, sie sind im Grunde genommen wie Vorschulkinder. Es war der einfache Weg, es als Grundkurs oder Unterricht zu bezeichnen. Und dann ist da noch die Macht, die sie haben, wenn sie das Gerät benutzen, etwas Schlimmeres als der Tod. Jemanden in die Lage zu versetzen, in der er nicht sicher ist, ob er die Kontrolle über irgendetwas hat. Sie stehen nicht mehr an vorderster Front und leben in der Vergangenheit eines Menschen, um in dieser Welt zweitrangig zu sein. Das Wichtigste ist, dass Sie sich an der Spitze fühlen, als Primer oder Primer. Das wollte ich im Film definitiv nie sagen, aber das ist der Ursprung.

iW: Wenn Sie mehr Geld hätten, wofür hätten Sie es ausgegeben?

Carruth: Ich hätte auf 35mm geschossen. Ich hätte mehr Film gedreht. Es wäre schön gewesen, die Musik zu schreiben und sie dann an jemanden weiterzugeben, der es geschafft hat, weil ich viel Zeit damit verbracht habe, Software zu lernen und Samples zu erstellen, weil ich nirgendwo die richtige Musikauswahl finden konnte. Zu sagen, 'hier ist das Thema, hier ist die Szene' und das ist ihre Aufgabe - das wäre interessant gewesen.

iW: Hat es Ihnen Spaß gemacht, auf Super 16 zu drehen? Haben Sie jemals darüber nachgedacht, digital zu werden?

Carruth: Ich habe darüber nachgedacht, aber es sah nie richtig aus. Leider glaube ich einfach nicht, dass [digital] da ist - die Auflösung und die Farbtiefe sind noch nicht da. Und wegen der Geschichte und wie fantastisch es wird, musste ich den Anfang zumindest im konventionellen Kinoraum setzen. Ich weiß, dass es eine Version von 'Primer' gibt, von der ich weiß, dass sie Handheld-Videos wie eine Dokumentation aufnehmen kann. Aber dafür war es wichtig, dass es konventionell begann, damit es mit der Geschichte übereinstimmt, wenn es verrückt und handgehalten ist.

iW: Denken Sie, dass Sie bei Ihren anderen Projekten immer ein Autor / Regisseur sein werden?

Carruth: Ich denke, ich möchte immer schreiben und Regie führen. Ich bin daran interessiert, anderen Menschen zu helfen, Geschichten zu erzählen. Aber ich bin immer noch verliebt in Schreiben und Regie.

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iW: Wirst du mit dem nächsten Film immer noch die Kontrolle über viele dieser verschiedenen Aspekte haben oder nur versuchen, der Regisseur zu sein?

Carruth: Ich muss hoffentlich versuchen, einen Mittelweg zu finden. Wie bei der Musik habe ich für den nächsten Film tatsächlich Musik geschrieben und möchte sie gerne an jemanden weitergeben können, der Erfahrung mit dem Komponieren hat. Und wenn das Geld da ist, um es von Live-Musikern aufführen zu lassen. Ich denke, es müsste so etwas sein, wo ich meine Hand drin hätte, aber jemand anderes macht es.

iW: Was ist mit dem Bearbeiten? Hat es Ihnen Spaß gemacht, es selbst zu bearbeiten?

Carruth: Ja, auf jeden Fall. Ich hasste es, das Problem zu lösen, weil ich nur für die Fehler bezahlt habe, die ich beim Filmen gemacht habe. Aber die Bearbeitung war sehr zufriedenstellend. Du arbeitest stundenlang an etwas und kannst es dir dann ansehen. Es ist sofort befriedigend, wenn alles andere nur wartet und wartet und wartet.

iW: Ich weiß, dass Sie andere Angebote bei Sundance hatten; Warum bist du mit THINKFilm gegangen?

Carruth: Ich habe sie jetzt kennengelernt und sie sind großartig, aber zu der Zeit kannte ich niemanden. Alles beruhte auf der Tatsache, dass am Ende nur zwei Unternehmen wirklich interessiert waren und wir einen einzigartigen Deal arrangierten. THINKFilm war offen dafür und das andere Unternehmen nicht. Im Gegensatz zum Aufstieg ging es eher darum, am Backend beteiligt zu sein. Sie waren offen dafür und es gab mir ein besseres Gefühl für das, was sie geplant hatten.

iW: Woran wirst du als nächstes arbeiten?

Carruth: Ich war auf halbem Weg durch ein Drehbuch, als das alles begann, und wenn dieses nachlässt, hoffe ich, dass ich darauf zurückkommen kann. Es ist eine Romanze zwischen einem 18-jährigen Wunderkind der Ozeanographie und der Tochter eines Rohstoffhändlers und spielt auf den Handelsrouten von Ostafrika und Südasien.

iW: Ich habe in einem Interview gelesen, dass Sie von verschiedenen Leuten auf dem Weg schlechte Ratschläge bekommen haben. Möchten Sie etwas näher ausführen?

Carruth: Ich habe gestern schlechte Ratschläge bekommen.

iW: Fragst du danach

Carruth: Nein, ich bitte nie um Rat. Ich meine, ich stelle jede Menge technische Fragen. Als ich in der Vorproduktion war, habe ich jede Menge Fragen gestellt. - Was ist die beste Kamera? Welche Kameras schießen Super 16? Welchen Film soll ich drehen?

Aber mir wurde gesagt, dass Sie unter Leuchtstofflampen keinen Kinofilm aufnehmen können, dass dies unmöglich ist, weil Leuchtstofflampen blitzen und Sie den Strobe-Effekt erhalten. Es hat mich zu Tode erschreckt. Aber ich habe einen Test gemacht und es war in Ordnung. Ich glaube nicht, dass es in Innenräumen einen Bildausschnitt gibt, auf dem kein fluoreszierendes Licht zu sehen ist. Ich meine, solche Sachen, wenn ich gekauft hätte, was sie gesagt haben, hätte ich am Ende mehr Geld ausgegeben, oder ich hätte nicht so gedreht, wie ich es beabsichtigt hatte. Weitere Ratschläge waren, dass Sie nicht an kurzen Enden drehen können, da Sie Ihren Film nicht richtig belichten können. Sie müssen eine Visitenkarte bekommen. Sie müssen eine Visitenkarte besorgen oder niemand wird jemals mit Ihnen sprechen.

iW: Was raten Sie anderen Menschen, als einen Produzenten zu finden?

Carruth: Dies könnte nur ein riesiger Zufall sein. Ich hätte gerade eine Art Lotterie gewinnen können. Und wenn ich das Glück habe, einen weiteren Film zu drehen, und die Leute dafür aufgeschlossen sind, dann sage ich vielleicht, weißt du was, ich denke, ich bin in diesem Job in Ordnung. Dann kann ich Ihnen vielleicht einen Rat geben. Aber im Moment bin ich nur ein Lottogewinner, der Börsentipps verteilt. Das ergibt keinen Sinn.

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