Domenica Cameron-Scorsese: Warum es 10 Jahre gedauert hat, bis sie zur Spielfilmregie aufgestiegen ist

Anmerkung der Redaktion: Der erste Spielfilm von Domenica Cameron-Scorsese, 'Almost Paris', wird am Sonntag beim Tribeca Film Festival uraufgeführt. Es erzählt die Geschichte eines ehemaligen Wall Street-Bankiers, der nach der Hypothekarkrise nach Hause zurückkehren muss, um wieder auf die Beine zu kommen. Cameron-Scorsese ist kein Unbekannter beim Tribeca Film Festival, nachdem sie zuvor ihre Kurzfilme „Spanish Boots“ und „Roots in Water“ gezeigt hatte. Indiewire erkundigte sich bei der erfahrenen Schauspielerin, Theater- und Filmregisseurin, wie ihr erster Spielfilm aussah, und entdeckte schnell ihre Reise zum Sonntagabend. Die Vorführung enthielt eine wichtige Lektion, die alle aufstrebenden Filmemacher hören mussten.
Wenn es einen Rat gibt, den ich angehenden Filmemachern geben kann, dann ist es der folgende: Mach etwas. Der Akt, etwas zu machen, ist wichtiger als alle Gründe, etwas nicht zu machen. Es ist eine Lektion, die ich auf die harte Tour gelernt habe.

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Im Jahr 2000 habe ich 'A Little God' für 8 US-Dollar (die Kosten für DV-Bänder) gemacht, nur weil mein Freund Dan Poliner sagte: 'Ich werde am Dienstag mit einer Kamera auftauchen.' Das hat mich dazu gebracht, mehr Kurzfilme zu machen, mich als Filmemacher weiterzuentwickeln und eine Karriere aufzubauen. Bis der nächste logische Schritt für mich darin bestand, ein Feature zu erstellen, und hier begannen die Probleme.

Wie bei jedem Filmemacher war der Druck, den ich auf meinen ersten Spielfilm ausübte, enorm. So wollte ich mich als Regisseur definieren. Dies würde nicht nur Menschen vorstellen, wie ich die Welt sehe, sondern auch, wie ich als Regisseur die Sprache des Kinos verwende, um eine Welt zu erschaffen. Nachdem ich die großen Autoren studiert und ihre Meisterwerke präpariert hatte, veranlasste mich diese Erwartung für meinen ersten Spielfilm, dieses kritische Skalpell wieder auf mich selbst zurückzudrehen, bevor ich einen einzelnen Frame schoss. Als ich Richard Nelsons Dramatiker 'New England' las, wusste ich, dass ich 'den einen' gefunden hatte. Ich hatte unzählige Drehbücher gelesen und geschrieben, aber in diesem Fall spielte ein Film in meinem Kopf. Ich konnte es sehen und kannte mich instinktiv im Material aus. Ich habe mich in die Geschichte einer Familie verliebt, die durch eine Krise gezwungen ist, sich zusammenzuschließen, und die ihre Beziehung neu definiert. Richard's wunderschönes Drehbuch fühlte sich so vertraut und unmittelbar an. Wir konnten eine preisgekrönte Besetzung anhängen, die ebenso von dieser Geschichte angetan war wie die Verpackungsabteilung einer großen Agentur. Das war 2007. 'New England' ist immer noch nicht gemacht worden. Ich war nicht in der Lage, mich mental an der Idee vorbei zu bewegen, dass es möglicherweise einen anderen Film gibt, den ich als ersten Spielfilm drehen könnte. Ich habe den Geschäftsplan neu gezeichnet, ihn mir als Ultra-Low-Budget-Feature vorgestellt und sogar einen Kurzfilm aus Richard's Stücken gedreht, um das Feature zu verkaufen („Roots in Water“, gespielt auf der Tribeca 2010). Ich habe neun Jahre damit verbracht, alle Möglichkeiten auszuschöpfen, und konnte mich nie einem anderen Projekt widmen.

An meiner Geschichte ist nichts Neues. Tatsächlich bin ich mit zwei Eltern aufgewachsen, die bei ihren Leidenschaftsprojekten eine Art optimistische Hartnäckigkeit zeigten. Meine Mutter Julia Cameron („The Artist ’; s Way“) beginnt jeden Tag damit, ihre Morgenseiten zu schreiben und Wege zu finden, um ihre Arbeit voranzutreiben. Mein Vater, Martin Scorsese, widmet sich jahrelang seinen persönlichsten Filmen. Trotzdem musste ich den Sprung von einem Short von 21.000 US-Dollar zu einem Feature mit einem Preis von 3 bis 7 Millionen US-Dollar schaffen, was sich als zu große Barriere herausstellte, aber eine, die ich offenbar nicht aufhalten konnte Brücke. Letztes Jahr wurde ich von Wally Marzano-Lesnevich und Michael Sorvino angesprochen, um zu sehen, ob ich daran interessiert war, 'Almost Paris' zu inszenieren. Das Drehbuch - eine sehr komplexe Finanzgeschichte, die in persönlichen Begriffen erzählt wird - war nicht die Art von Material, die ich jemals hatte als Regie. Nachdem ich es gelesen hatte, realisierte ich die Geschichte, die mit den familiären Themen in Einklang stand, die mir sehr am Herzen lagen. Ich sah im Kern eine Geschichte mit Herz, Humor und Hoffnung. Ich habe meinen Weg in den Film gefunden. Dieses Drehbuch war ihr 'New England', an dem Wally mehrere Jahre lang arbeitete und einen Film zusammenstellte, der sein und Mikes schauspielerisches Talent zeigte. Als ich anfing, mit ihnen zusammenzuarbeiten, wurde ich schnell daran erinnert, dass Regie so viel mehr ist als nur die Übersetzung einer persönlichen Geschichte. Jede Wahl und Herausforderung, der Sie sich als Regisseur gegenübersehen, ist kreativ und Sie hinterlassen bei jeder Entscheidung, die Sie bei der Interpretation des Drehbuchs treffen, ein Stück Ihrer Person im Film. Ich bin so dankbar für die Gelegenheit, mit Mike und Wally zusammenzuarbeiten, weil es mir die Freiheit gab, Regisseur zu sein, so wie damals, als mein Freund Dan mit seiner DV-Kamera vorbeikam und wir unseren ersten Kurzfilm drehten.

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Ich denke, es ist wichtig, sich an die eine universelle Sache aller Filmemacher zu erinnern, die wir lieben: Sie haben Sachen gemacht. Sie ließen nicht zu, dass die Gründe, etwas nicht in die Quere zu bringen, das Risiko eines Ausfalls auf sich nahmen. Als ich gestern Abend bei der Vorführung zum 40-jährigen Jubiläum „Taxifahrer“ sah, wurde ich daran erinnert, dass mein Vater jahrelang auf Paul Schraders Drehbuch sitzen musste, bevor er die Ressourcen erhielt, um etwas so tiefgreifendes wie die Geschichte von Travis Bickle zu machen, aber in In diesen Jahren hat jeder Film, den er gemacht hat, dazu beigetragen, „Taxifahrer“ zu machen.

Filmemacher kommen nicht vollständig aus dem Mutterleib und in diesem digitalen Zeitalter, in dem Filmemacher zeichnen können (wir können Filme mit unseren Handys machen!), Flehe ich junge Filmemacher an, zu lernen, indem sie Folgendes tun: Üben, mehr machen, experimentieren, Gehen Sie Risiken ein, machen Sie Fotos, machen Sie Collagen, finden Sie Möglichkeiten, sich auf die verschiedenen Fähigkeiten zu konzentrieren, die erforderlich sind, um Ihre Geschichte zu erzählen, machen Sie Fehler, versuchen Sie es erneut - machen Sie weiter! Anstatt endlos zu versuchen, Wege zu finden, um die Gründe zu umgehen, können Sie Ihr 'New England' nicht dazu bringen, diese Gründe niederzuschlagen.

Mit anderen Worten, mach etwas.

'Almost Paris' wird am Sonntagabend beim Tribeca Film Festival 2016 uraufgeführt.

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