Jahrzehnt: Wong Kar-wai über „In der Stimmung für die Liebe“

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Heute kehren wir mit einem Interview zu 2001 zurück, das Anthony Kaufman von indieWIRE mit Wong Kar-wai bei der Veröffentlichung seines hochgelobten Meisterwerks 'In The Mood For Love' geführt hat.

INTERVIEW: Die 'Stimmung' von Wong Kar-wai; der asiatische Meister macht es noch einmal

(indieWIRE / 02.02.01) - Es ist nur Februar, aber Wong Kar-wai'S'In der Stimmung für Liebe“Könnte sich als der beste Film des Jahres 2001 herausstellen. Gewinner eines Sonderpreises der Technischen Jury im vergangenen Jahr Filmfestspiele von Cannes (für seinen Produktionsdesigner William Changund Kameramänner Christopher Doyle und Li Ping-Bing), 'In der Stimmung für die Liebe' ist ein starkes Argument für die Herstellung von Filmen auf Zelluloid im neuen Jahrtausend. Wong Kar-wais 7. Spielfilm ist ein Wunder zu sehen; Prächtig gestaltet, farbenprächtig, zutiefst traurig - das ist ein Film, in dem man sich einfach ertränken kann.

Nachdem er sich bereits als aufregendster Filmemacher der Welt einen Namen gemacht hat, wird Wong immer besser. Mit einer Reihe von nahezu oder vollständigen Meisterwerken - “Wie die Tränen fließen''Tage des Wildseins''Asche der Zeit''Chungking Express''Gefallene Engel,' und 'Glücklich zusammenDer chinesische Regisseur setzt seine Erkundungsthemen der Einsamkeit und des Verlangens mit „In the Mood for Love“ fort, einer Liebesgeschichte aus den 1960er Jahren in Hongkong über zwei Nachbarn, deren jeweilige Ehepartner eine Affäre miteinander haben. Tong Leung (der einen Cannes - Preis für den besten Schauspieler gewonnen hat) und Maggie Cheung spielen sie die düsteren nachbarn, die in einem klaustrophobischen wohnhaus leben, in dem jede geste und bewegung tausend unterdrückte emotionen ausstrahlt. USA Films, der den Film auf den Filmfestspielen von Cannes erworben hat, nachdem er nur eine Promo-Rolle gesehen hatte, wird diesen Freitag in New York und in ausgewählten Städten am 16. Februar erscheinen. In Cannes sprach Wong Kar-wai fassungslos über das Hong der 60er Jahre Kong, Wiederholung, Kunstkino, Leiden und sein nächster Film, '2046'.

Wenn Sie den Film gesehen haben, erinnern Sie sich an die coole Pop-Art-Website http://www.wkw-inthemoodforlove.com, während die spanisch gesungenen Melodien von Nat King Cole und die nostalgische Kerbe von Michael Galasso klingt um dich herum.

indieWIRE: Wie haben Sie sich die Geschichte vorgestellt?



'Ich wollte schon immer einen Film über diese Zeit drehen, weil es in der Geschichte von Hongkong etwas ganz Besonderes ist.'


Richard Silicon Valley

Wong Kar-wai: Wir haben den Film anders gestartet. Zuerst nannten wir den Film „Eine Geschichte über das Essen“. Die Geschichte von „In the Mood for Love“ ist tatsächlich eine der Geschichten über diese beiden Menschen, Nachbarn, die ständig Nudeln kaufen. Später wurde mir klar, dass der Grund, warum ich dieses Projekt machen wollte, nur diese Geschichte ist, also habe ich sie erweitert. Es sollte ein schnelles Mittagessen sein und dann wurde es ein großes Fest.

iW: Ein Großteil dieses Films wurde auf dem Weg gebaut. Haben Sie den Film im Schnittraum mehr gebaut als Ihre anderen Filme?

Wong: Am Anfang dachte ich, dass dies ein einfacher Film ist, weil wir zwei Charaktere hatten und der ganze Film über diese beiden Personen handelt, und dann stellte ich fest, dass es viel schwieriger war als meine vorherigen Filme mit 10 Charakteren, weil wir setzen mussten viele Details drin. Wir haben den Film [nach den Figuren von] 1962 bis 1972 gedreht, und ich glaube, im Schnittraum wurde der Film um 1966 eingestellt, was der Film ist, den Sie jetzt sehen.

iW: Viele Dinge wurden ausgelassen?

Wong: Vielleicht werden wir einige Tage später eine andere Version haben.

iW: Warum Hong Kong in den frühen 60ern?

Wong: Ich wollte schon immer einen Film über diese Zeit machen, weil es in der Geschichte von Hongkong etwas ganz Besonderes ist, weil es genau nach 1949 ist und viele Menschen aus China in Hongkong leben und sie immer noch ihre Träume von ihrem Leben haben zurück in China. Wie in den chinesischen Gemeinden im Film gibt es also Menschen aus Shanghai, die ihre eigenen Sprachen sprechen und keinen Kontakt zum lokalen Kantonesisch haben. Und sie haben ihre eigenen Filme und Musik und Rituale. Das ist eine ganz besondere Zeit und ich bin vor diesem Hintergrund. Und ich möchte einen Film wie diesen machen und diese Stimmung wieder herstellen.

iW: Warum der Titel 'In der Stimmung für die Liebe'?

Wong: Ich wollte diesen Film immer 'Geheimnisse' oder etwas über Geheimnisse nennen, und Cannes sagte: 'Nein, es gibt bereits so viele Filme mit Geheimnissen.' Also mussten wir einen Titel finden. Wir hörten die Musik von Bryan Fähre, namens 'In der Stimmung für Liebe, 'So nennen wir es' In der Stimmung für die Liebe ', warum nicht? Tatsächlich ist es die Stimmung des Films, die diese beiden Menschen zusammen treibt.

iW: Was ist mit dem lateinischen Einfluss in Bezug auf die Stimmung? Das Leiden scheint eher lateinamerikanisch als asiatisch. Kommt das überhaupt von deinem Shooting in Südamerika auf „Happy Together“?

Wong: Ich mag lateinamerikanische Literatur sehr und ich habe immer gedacht, dass Lateinamerikaner und Italiener Chinesen sehr nahe stehen, insbesondere Frauen - Eifersucht, Leidenschaft, Familienwerte, es ist sehr nah. Die lateinamerikanische Musik im Film war zu dieser Zeit in Hongkong sehr beliebt. Die Musikszene in HK bestand hauptsächlich aus philippinischen Musikern. Alle Nachtclubs hatten philippinische Musiker, daher haben sie lateinamerikanische Einflüsse. Es ist zu dieser Zeit in Restaurants sehr beliebt. Also habe ich beschlossen, diese Musik in den Film aufzunehmen - das ist der Sound jener Zeit. Außerdem mochte ich Nat King Cole besonders, weil er der Lieblingssänger meiner Mutter ist.

iW: Du bist am bekanntesten für deinen Freilaufstil in 'Chungking Express' und 'Fallen Angels'. Hier ist das Gegenteil der Fall. Hast du dich eingeschränkt gefühlt? Oder haben Sie sich befreit gefühlt, weil Sie etwas Neues ausprobiert haben?

Wong: Wir gewöhnen uns an bestimmte Arten von Stil, und die Leute sagen, dies sei Ihr Label oder Ihre Marke. Und wir gewöhnen uns daran. Es wird sehr langweilig. Wir haben versucht, etwas anderes zu tun. Für diesen Film haben wir einen anderen Kameramann verwendet, da Chris Doyle gerade weg dreht. Das bedeutet, dass ich nicht mehr so ​​faul sein kann wie zuvor. Weil ich mich in der Vergangenheit auf Chris verlassen kann, wenn es um Beleuchtung und Rahmen geht. Aber diesmal musste ich alles selbst kontrollieren. Dies ist ein Prozess, bei dem ich mehr Kontrolle über den Film haben kann und der Stil des Films mehr an den Inhalt gebunden ist.

iW: Kannst du über die Art Direktion sprechen? Und all diese wunderschönen Blumendrucke?

Wong: Ich habe einen sehr guten Art Director, William Chang; Er hat seit meinem ersten Film mit mir zusammengearbeitet. Grundsätzlich haben wir den gleichen Hintergrund, sodass er alles auswendig kann. Wir diskutieren selten über den Film, weil die Art und Weise, wie wir zusammenarbeiten, sehr organisch ist. Er dient mir nicht. er versucht, seine eigenen Ideen zu kreieren. Ich fange alles im Film ein. Er ist auch der Herausgeber des Films. Manchmal schneidet er die Dinge, die er nicht mag.

iW: Sie haben auch viele Dinge, die die Kamera behindern? Es schafft eine Art klaustrophobischen Raum.

2001 eine Weltraum-Odyssee 2018

Wong: Wir wollten immer etwas vor der Kamera haben, weil wir das Gefühl haben wollten, dass das Publikum zu einem der Nachbarn wird. Sie beobachten immer diese beiden Menschen.

iW: Das Kostümdesign ist auch sehr wichtig. Maggie ändert sich ständig.

Wong: Tatsächlich hatten wir 20-25 Kleider für Maggie für den ganzen Film. Weil wir den Film kurz schneiden, wird es wie eine Modenschau; Sie ändert sich ständig. Zunächst wollte ich versuchen, den Film wiederholt zu zeigen. Als würden wir die Musik wiederholen, den Winkel eines Ortes, immer die Uhr, immer den Korridor, immer die Treppe. Weil ich nichts anderes zeigen will, als die Gefühle dieser beiden Personen.

iW: Was denkst du über die Ankunft des asiatischen Kinos in den USA in letzter Zeit? Glaubst du, es ist eine Wiedergeburt, oder entdeckt das westliche Publikum endlich, was bereits da war?



„Zunächst wollte ich versuchen, den Film wiederholt zu zeigen. Wir wiederholen die Musik, den Winkel eines Ortes, immer die Uhr, immer den Korridor, immer die Treppe. Weil ich nichts anderes zeigen möchte, als die Gefühle dieser beiden Personen. “


Wong: Wir alle brauchen Geschichten. Was in unserem täglichen Leben passiert, verändert unsere Geschichten. Sie können das italienische Kino und die neue französische Welle in den 60er Jahren, die erste Generation nach dem Zweiten Weltkrieg, sehen. Sie haben also viel zu sagen und eine neue Perspektive. In diesen zwei Jahren sind asiatische Kinos wie das koreanische und sogar das thailändische Kino sehr, sehr stark geworden, weil sie Probleme und neue Geschichten in ihrem Leben haben. Sie wiederholen also nicht dieselben alten Geschichten. Ich denke, die jungen Filmemacher denken globaler, so dass ihre Filme für das westliche Publikum zugänglicher sind.

iW: Sie haben über Ihre Einflüsse gesprochen, Antonioni, Godard, Truffaut? Haben sie Ihren Stil mitgeprägt?

Wong: In Hongkong war es in den 60er Jahren eine große Sache, ins Kino zu gehen. Wir haben Kinos für Hollywoodfilme, lokale Produktionen und europäisches Kino, aber es gab zu dieser Zeit kein Label für Kunstfilme. Sogar Fellini wurde als Werbefilm behandelt. Als Kind habe ich viel Zeit mit meiner Mutter in den Kinos verbracht. Und wir wussten nicht, welcher ein Kunstfilm ist, welcher ein Werbefilm ist. wir haben einfach gern ins kino geschaut. Zu dieser Zeit gingen wir wegen des Films selbst in die Kinos. Was Einflüsse angeht, mögen wir das, was wir sehen. Und die Empfindungen bleiben einfach.

iW: Sie sind diese Person für viele junge Filmemacher da draußen; was sagst du ihnen

Wong: Es geht um Geduld. Du musst sehr geduldig sein. Du mußt warten.

iW: Können Sie über Ihren nächsten Film '2046' sprechen?

Wong: Der Film handelt von Versprechen. 1997 versprach die chinesische Regierung 50 Jahre Veränderung. Und ich denke, nun, ich sollte einen Film über Versprechen machen. Haben sich die Dinge in 50 Jahren wirklich geändert? Der Film spielt also im Jahr 2046; Es ist ein futuristischer Film, aber kein Science-Fiction-Film. Es ist nicht wie 'Das fünfte Element. ”Es hat drei Geschichten, und jede ist aus einer Western Opera adaptiert, Madame Schmetterling, Carmen, und Tanhausan.

iW: Ist die Finanzierung Ihrer Filme einfacher als früher, da Sie einen guten Ruf haben.

Wong: Es ist nicht so einfach, wie Sie es erwarten. Wenn Sie mit europäischen Distributoren oder Joint-Ventures zusammenarbeiten möchten, benötigen diese normalerweise das Drehbuch. Und wir haben keine Skripte, das ist also ein Problem. Und Sie müssen jemanden finden, der Ihre Arbeit versteht und Ihnen vertraut. Ansonsten ist es sehr schwierig.

der Dennis Reddit

iW: Wie Sie sagten, war dieser Film sehr schwierig zu drehen und für die Schauspieler emotional schwierig. Ich wollte Ihnen eine größere Frage stellen: Ist es das Leiden wert, Kunst zu machen?

Wong: Dies ist eine gute Frage, die wir uns immer wieder stellen. Denn wenn Sie einen Film drehen, leiden viele Menschen mit Ihnen, wissen Sie? Sie sind nicht zu Hause und denken immer, dass die Dinge auf Sie warten, aber es ist nicht so, dass sie weitergehen. Und für 'In the Mood for Love' ist es der schwierigste Film meiner Karriere, weil wir diesen Film fast zwei Jahre lang gedreht haben und wir während der Produktion die asiatische Wirtschaftskrise hatten, also mussten wir die Produktion einstellen, weil die Investoren hatten alle Probleme und wir mussten neue Investoren finden. Wir haben weiter daran gearbeitet und wir wussten, dass wir diesen Film für immer machen können, weil wir uns in ihn verliebt haben. Also beschlossen wir, den Film nach Cannes zu bringen, da dies eine Frist für den Film bedeutete.

Bisherige:

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Jahrzehnt: Kenneth Lonergan über 'Du kannst auf mich zählen'

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