Jahrzehnt: Noah Baumbach über „Der Tintenfisch und der Wal“

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Heute kehren wir mit einem Interview zurück, das Erica Abeel von indieWIRE mit Noah Baumbach über die Veröffentlichung seines Albums 'The Squid and the Whale' geführt hat.

Making The Personal Universal: Noah Baumbach über 'Der Tintenfisch und der Wal'

'Scheidung meiner Eltern' scheint auf den ersten Blick nicht das aktuellste Thema für einen Film zu sein. Doch in seinem dritten SpielfilmDer Tintenfisch und der Wal, ' Noah Baumbach formt dieses vertraute Material zu einer sengenden Charakter-Studie, die sich durch Detailgenauigkeit und emotionale Wahrhaftigkeit auszeichnet. In Sundance (wo jugendliche Angst die Münze des Reiches ist) wurde der Film 2005 mit dem Walt Saldo-Preis für Drehbuch und Dramatische Regie ausgezeichnet. Und es hat sich beim diesjährigen New York Film Festival mehr als bewährt.

Baumbach erkundet zu gleichen Teilen mit Trauer und Humor den Fallout des sechzehnjährigen Walt (Jesse Eisenberg) und der zwölfjährige Frank (Owen Kline) einer scharfen Scheidung zwischen ihren Eltern aus Brooklyn. Bernard, der Vater (ein bärtiger Jeff Daniels), ist ein akademischer Schrägstrich-Schriftsteller, dessen Karriere als Schriftsteller zum Stillstand gekommen ist, während die seiner Frau, Laura LinneyJoan (die die Scheidung angestiftet hat) blüht auf. Eingepackt in einen umständlichen gemeinsamen Sorgerechtskalender erarbeiten die Jungen schnell Seiten in der nachehelichen Krise: Frank schließt sich seiner Mutter an; Walt mit seinem Vater, den er verehrt und der stellvertretend Bernards Demütigung und Wut aufnimmt. Typisch für die schmerzhafte Komödie des Films, streben Walt und seine getrennten Eltern gleichzeitig nach Romantik.

Die POV wechselt zwischen den Charakteren, aber eigentlich ist es Walt's Film, die Geschichte eines älteren Sohnes und seines Vaters. Jesse Eisenberg, dessen Not durch seine geballten Schultern funkelt, und Jeff Daniels, dessen Augen wie die eines Bären in den Ecken glitzern, machen Ihnen weh, wenn Sie darüber lachen, wie sie sich mit kulturellen Prüfsteinen rüsten. Der Film legt nahe, dass der Sohn in der Tat den Vater symbolisch töten muss, um weiterzumachen - und es ist teilweise dieser mythische Subtext, der das Drama so resonant macht.

Baumbach hat auch mitgeschrieben “Das Leben im Wasser mit Steve Zissou'Und die bevorstehende'Der fantastische Mr. FoxMit anderen Autoren und Regisseuren Wes Anderson. Vor kurzem hat der Filmemacher, der in der Adrien Brody mode (minus die Armanis) sprach mit der indieWIRE-Autorin Erica Abeel über die Umsetzung des realen Lebens in Fiktion, die Regie einer Oscar-würdigen Aufführung und das Comedy-Drama als Actionfilm.

indieWIRE: Haben Sie sich jemals Sorgen gemacht, dass das Thema 'Der Tintenfisch und der Wal' banal ist?

Tom Hardy Mixtape

Noah Baumbach: Yah. Zwei gegensätzliche Dinge haben mich davon abgehalten, diese Geschichte zu schreiben: Einerseits befasst sich jeder mit Scheidung - sie ist zu universell. Andererseits ist es für meine Familie zu spezifisch und wird darüber hinaus nicht mitschwingen. Irgendwann ließ ich unbewusst einfach los und dachte: Mal sehen, was passiert.

iW: Was war dein Budget?

Baumbach: Eineinhalb Millionen. Wir haben in dreiundzwanzig Tagen gedreht.

iW: Und wie haben Sie die Park Slope-Standorte ausgewählt?

Baumbach: Der braune Stein, den wir benutzten, gehörte meinem Freund aus Kindertagen, Ben, und seiner Frau Molly. Sie waren wirklich großzügig, uns ihren Platz ändern und umziehen zu lassen, während wir filmten. Das Fotografieren an Orten, die für mich eine echte Bedeutung hatten, half mir dabei, mich auf viszeraler und kreativer Ebene mit dem Material zu verbinden. Ich habe auch die richtigen Bücher meiner Eltern benutzt. Und ich habe Jeff [Daniels] in die Kleider meines Vaters gesteckt.

iW: Haben deine Eltern den Film gesehen und wie haben sie reagiert? Hast du diese Frage schon mal gehört?

Baumbach: Ich habe ja. Sie mochten den Film. Es ist lustig, ich denke in gewisser Weise - und ich nehme das als Kompliment -, andere Leute gehen davon aus, dass der Film tatsächlich aufschlussreicher ist, als ich denke. Für mich fühlt sich der Film wie ein Schutz an. Um es zu schaffen, schrieb ich auf sehr persönliche, rohe, unzensierte Weise über sehr vertraute Dinge, die mir bekannt waren. Dadurch konnte ich es jedoch neu erfinden. Wenn dieser Film nicht so effektiv fiktionalisiert wäre, würde er sich nicht so real anfühlen. Ich bin mir jedoch sicher, dass es komisch ist, etwas zu sehen, das auch nur ein wenig mit dem zusammenhängt, was wir durchgemacht haben. Aber meine Eltern sind beide Schriftsteller, also verstehen sie es irgendwie. Mein Vater wollte, dass Walt das Krankenzimmer verlässt.

Regisseur Noah Baumbach mit dem Schauspieler Jesse Eisenberg beim New Yorker Filmfestival für ihren Film 'Der Tintenfisch und der Wal'. Foto von Brian Brooks / indieWIRE

iW: War der Film nicht eine Anklage gegen die Eltern?

Baumbach: Sogar in Indiewood. Sie wollen, dass Bernard die Katze streichelt, um zu zeigen, dass es ihm gut geht, er liebt zumindest Tiere.

iW: Natürlich gibt es einen Unterschied zwischen Ehrlichkeit und Realität - aber der Film fühlt sich ziemlich nackt an. War es Ihnen jemals peinlich, was Sie enthüllten?

Baumbach: Das wirklich nackte Zeug, mit dem ich mich in meinem eigenen Leben, in meiner eigenen Therapie und in meinen Beziehungen befasst habe. Für mich fühlt es sich an wie ein Film, auf den ich wirklich stolz bin.

iW: War dein erster Spielfilm 'Kicking and Screaming' autobiografisch?

Baumbach: Ich habe nie getan, was die Kinder im Film machen - nach dem Abschluss bei Vassar [Baumbachs Alma Mater] rumhängen. Aber je weiter ich mich von diesem Film entferne, desto autobiografischer fühlt es sich für mich an. Weil ich immer Probleme mit Veränderungen und Übergängen hatte und von einem komfortablen Ort an einen unbekannten Ort gezogen bin. Und der Film handelt wirklich von dieser Angst. Ich denke, in all meinen Filmen geht es bis zu einem gewissen Grad um Übergänge.

iW: Wie haben Sie Jeff Daniels als gefallenen Patriarchen zu dieser wunderbaren Leistung überredet? Sie haben gesagt, dass Sie tatsächlich eine psychologische Übertragung mit seinem Charakter verspürt haben.

Baumbach: Ich würde diese Übertragung mit ihm haben, wenn wir am Set herumstanden, und ich würde spüren, wie diese Art von nervösem Lachen von mir ausgeht. Wenn ich ihn tatsächlich inszenieren würde, würde ich es durchschneiden. Jeff und ich hatten jedoch schwierige Momente. Zuerst ahmte er nach, was er dachte, dass ich wollte. Er versuchte mir zu gefallen, aber ich merkte, dass er sich nicht wohl fühlte - es fühlte sich ein wenig gedrückt oder gehandelt an. Wir haben ein Wochenende Pause gemacht und als wir zurückkamen, sagte Jeff, ich habe eine Nachahmung von dem gemacht, was Sie wollten, ich muss mehr von mir selbst dazu bringen. Es war ein aufregender Moment für mich, zu erleben, wie ein Schauspieler einen Charakter so gründlich fand. Danach war er so kompromisslos, dass er nie einen Scheiß darauf gab, wie er davon kam. Er wollte nur dem Kerl treu bleiben. Als Fan von Jeff und Laura [Linney] fühlte ich mich privilegiert, mit diesen Schauspielern zusammen zu sein.

iW: Wie haben Sie ihn dazu gebracht, solche Schmerzen in seinen Augen zu zeigen?

Baumbach: Es ist dieses Geheimnis als Schauspieler. Jeff ist mit leutseligen Charakteren verbunden, aber er hat eine Schwerkraft für ihn. Und mit diesem Bart hast du einen Wald und dann hast du diese blauen Teiche. Egal wie er sich verhält, du willst ihm ein bisschen helfen. Und das versetzt Sie in Walt's Schuhe. Sie fühlen sich wie das Kind, das dieser Person helfen will

iW: Was isst Bernard?

Baumbach: Er ist ein Gefangener seiner eigenen Vorstellungen von Erfolg und Misserfolg. Norman Mailer ist der Inbegriff dessen, was er sein könnte, und er beobachtet, wie Gleichaltrige erfolgreicher werden. Tatsächlich ist er nie in der Lage, seine wahren Mängel zu erkennen.

iW: Ich habe Joan nie 'erwischt'.

Baumbach: Ihre Seite ist eher ein Rätsel. In gewisser Weise lebt Walt als Bernards Partner und Gefolgsmann das aus, was Joan in der Ehe gelebt hat -

iW: Und wir sehen, was für ein Arschschmerz Bernard sein kann -

Baumbach: Nun ja, vielleicht können Sie verstehen, wo Joan herkommt, indem Sie sehen, was Walt durchmacht.

iW: Wie machst du Schmerzen lustig?

Baumbach: Ich dachte, ich schreibe die ganze Zeit eine Komödie. Und dann stellte sich heraus, dass der Film trauriger war, als ich gedacht hatte. Ich habe nie versucht, Komödie und Pathos in Einklang zu bringen. Es ist nur so, dass ich die gleichen Dinge gleichzeitig lustig und traurig finde.

iW: Wollten Sie die intellektuelle Anmaßung der Charaktere verspotten? In diesen Momenten wird viel gelacht.

Baumbach: Das ist eine interessante Frage. Im Fall von Walt weiß er nicht, wovon er spricht. Aber Bernard schützt sich so sehr vor der Angst vor dem Scheitern seiner eigenen Karriere - deshalb lobt er die weniger erfolgreichen und populären Schriftsteller und Filmemacher, um seinen eigenen Kampf zu rechtfertigen. Es macht weniger Spaß, wie Intellektuelle reden, als zu zeigen, wie sie ihre persönliche Unsicherheit verbergen.

iW: Warum haben Sie in Super 16 statt in Digital Video gedreht?

Baumbach: Ich wollte dem Film ein authentisches 80er-Jahre-Gefühl geben. Ich wollte keine Technologie verwenden, die es zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab. Super 16 fühlt sich auch lebendig an und sieht sofort aus wie ein älterer Film. Ich wollte den Film aber stetig festhalten, damit man nur einen Hauch von Bewegung wahrnimmt. Es trug zur Unmittelbarkeit des Ganzen bei.

iW: Als ich 'Der Tintenfisch und der Wal: Das Drehbuch' las, war ich beeindruckt, wie sehr Sie das Drehbuch beschnitten haben. Was hat dich zu einer so engen Form getrieben?

Baumbach: Es war eine Menge, das Tennismatch zu Beginn des Films zu schneiden (wenn die Familie im Doppel spielt). Ich wollte wirklich, dass dies eine Erfahrung ist, die die Leute durchleben. So reden die Leute über Actionfilme. In gewisser Weise wäre das filmische Äquivalent dazu vielleicht, den Menschen keine Momente des Nachdenkens zu geben. So werden Sie durch jede Szene geführt und gelangen dann direkt zu einer anderen. Viele Szenen beginnen mit dem Dialog, und der Dialog beginnt mit der nächsten Szene - Sie haben also nie Zeit. Es geht keine Sonne über Brooklyn Shot auf, kein Establishment Shot. Es ist fast so, wie Sie es von 'Road Warrior' halten.

am besten im Showdirektor

iW: Sie sagten, dass Sie mit dem Ende des Films 'dem Publikum den Atem rauben' wollten.

Baumbach: Ja, ich mag es nicht, wenn Sie unbedingt wissen, dass dies das Ende des Films ist. Ich mag es, wenn ein Film abrupt endet. Wenn Sie dies durchgehen, sind einige der Szenen unangenehm und andere lustig - und dann ist es plötzlich vorbei.

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