Jahrzehnt: Kenneth Lonergan über 'Du kannst auf mich zählen'

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Heute kehren wir mit einem Interview zurück, das Andrea Meyer von indieWIRE mit Kenneth Lonergan über die Veröffentlichung seines Sundance Jury-Preisträgers 'You Can Count On Me' geführt hat.

INTERVIEW: Auf Kenneth Lonergan können Sie zählen



(indieWIRE / 11.10.00) - Kenneth Lonergan ist seit einiger Zeit ein bekannter Name in der New Yorker Theatergemeinschaft. Er ist Mitglied der beliebten Firma Nackte Engel Vor acht Jahren nutzte Lonergan seine Beherrschung des Dialogs und der dramatischen Struktur, um sich seinen Weg in die Filmwelt zu bahnen sein Drehbuch für „Analysiere das!Mit Billy Crystal und Robert De Niro. Er knüpfte an diesen modernen Klassiker mit „Die Abenteuer von Rocky und Bullwinkle“Und damit wurde der talentierte New Yorker Dramatiker zum Schreiber mittelmäßiger Blockbuster.

Letztes Jahr um SonnentanzLonergans Regiedebüt zeigte der Filmgemeinschaft jedoch, dass Ken Lonergan das tun konnte, was er am besten kann - kleine, charakterbasierte Dramen. In dem Film schrieb und inszenierte er:Du kannst auf mich zählen, “Über einen Drifter, der die Existenz seiner Schwester und ihres kleinen Sohnes in der Kleinstadt ruiniert, gewann den Großer Preis der Jury und die Waldo Salt Drehbuchpreis bei Sundance. Mit solchen Zeugnissen muss sich Lonergan anscheinend nicht mehr darum kümmern, seine Seele im Kino zu verkaufen.

Andrea Meyer sprach kürzlich mit Lonergan über seine Theaterarbeit und schrieb „Rocky and Bullwinkle“, Filmregie zum ersten Mal, schlechte Filme und gute Szenen. 'Du kannst auf mich zählen' wird diesen Freitag eröffnet.

September 2016 Filme

indieWIRE: Hattest du Regieerfahrung, als du diesen Film gedreht hast?

Kenneth Lonergan: Ich hatte im Theater Regie geführt. Nicht zu viel, One-Acts und so, aber jedes Mal, wenn jemand anderes eines meiner Theaterstücke inszenierte, war ich ziemlich in den Prozess involviert, so dass ich eine Menge Erfahrung hatte, mit Schauspielern zu sprechen und zu versuchen, Ideen zu vermitteln. Das ist offensichtlich ein großer Teil der Regie.



'Sobald Sie anfangen, an etwas zu arbeiten, wird es nicht gut, wenn Sie etwas finden, das Ihnen wirklich gefällt. Auch wenn Sie aus Söldnermotiven anfangen, muss ich etwas finden, das mir wirklich Spaß macht, oder es fühlt sich irgendwie beschissen an. “


iW: Hat Sie Ihre Theatererfahrung auf die Regie eines Films vorbereitet?

auf halbem Weg Abendkasse

Lonergan: Die Art und Weise, wie Filme gemacht werden, unterscheidet sich so sehr von der Art und Weise, wie Theaterstücke geprobt werden, dass es in gewisser Weise nicht so hilfreich war, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ich musste in sehr kurzer Zeit enorm viel lernen. Die technische Seite allein ist umwerfend, „von Suppe zu Nuss“, wie sie sagen, nicht meine Lieblingsphrase. Alles, was zu tun ist und wie viele Leute involviert sind und wie die Struktur eines Sets funktioniert, die Produktionsleute, die Beleuchtungsleute, die Soundleute, die AD und der Regisseur - diese Dynamik allein war alles neu für mich. Und die technischen Aspekte, sobald der Film fertig ist - der Bearbeitungsprozess, der Soundprozess und dann der Druckprozess - es geht einfach weiter und weiter und ich wusste nichts darüber. Ich habe versucht, viele Fragen zu stellen, aber das kann dir nur sehr helfen.

iW: Ziemlich erstaunlich, dass Sie die Gelegenheit hatten, einen Spielfilm zu inszenieren.

Lonergan: Auch wenn ich es nicht verdient habe! Jeder, der Independent-Filme macht, ist es gewohnt, mit Regisseuren zu arbeiten, und es war klar, dass ich in einem Zahnrad der Maschine saß. Ich war zufällig am Scheitelpunkt der Struktur, aber es war sehr klar, dass die Dinge sowieso passieren würden. Es ist nicht so, als müsste ich wissen, wie man einen Film macht. Alle anderen wissen so viel, dass sie ein ziemlich gutes System für die Arbeit mit unerfahrenen Leuten haben. Es war nicht so, okay, was machen wir jetzt? Es war wie: 'Okay, wir haben das, das und die Idee, was willst du tun?' Und ich würde antworten. Und wenn ich ihnen jemals voraus wäre, was nicht oft der Fall war, würde ich sagen, ich möchte dies und das tun. Die Leute, die mit mir gearbeitet haben, waren sehr hilfsbereit und geduldig. So viele Leute machen Filme mit nicht so viel Erfahrung, dass ich nicht das Gefühl hatte, es nicht verdient zu haben. Ich fand es bizarr, dass mich irgendjemand einen Film drehen ließ, aber ich war froh, dass sie das taten. Und ich hatte das Gefühl, dass ich wirklich wusste, wie der Film aussehen sollte. Ich hatte nicht immer die Werkzeuge oder die Erfahrung, um dies zu erreichen, aber ich konnte den Leuten zumindest sagen, wonach ich suchte.

iW: Sie haben einige Drehbücher geschrieben, die sich von der Arbeit auf der Bühne unterscheiden. Was ist das alles über?

Lonergan: „Rocky and Bullwinkle“ war ein Auftrag, den ich bekam, als ich nach einem Job suchte, und ich hatte die Chance, den Film auszuprobieren, und wurde beauftragt, ihn zu schreiben. Es ist nichts, was ich selbst geschrieben hätte - ich bevorzuge keine breite Fantasy-Komödie - aber ich mag es. Es macht Spaß, an verschiedenen Dingen zu arbeiten, denn auf diese Weise wird es Ihnen nicht langweilig. Und „Analysieren Sie das!“, Schrieb ich mit dem Ziel, es an Filme zu verkaufen. Ich bin mir daher nicht sicher, ob ich es auch für rein künstlerische Zwecke geschrieben hätte - obwohl Sie, sobald Sie anfangen, an etwas zu arbeiten, etwas nicht finden Sie wirklich mögen, wird es nicht gut ausfallen. Selbst wenn Sie aus Söldnermotiven anfangen, muss ich etwas finden, das mir wirklich Spaß macht, oder es fühlt sich irgendwie beschissen an. Sie interessieren sich für die Struktur oder die Charaktere sind lustig. Ich fand die Situation von Anfang an lustig, die Idee. Bis der Film herauskam, hatten sie vierzehn Autoren. Es war sehr anders als das, was ich schrieb, obwohl die DeNiro Charakter ist ziemlich ähnlich zu dem, den ich geschrieben habe. Die Hauptprämisse und die Hauptbeziehung ist, denke ich, was ich bereitgestellt habe. Ich war sehr zufrieden mit dem Ergebnis, und dann wurde es so umgeschrieben, dass es nicht mehr wiederzuerkennen war. Aber es hat mich dazu gebracht, ins Kino zu gehen.

iW: 'Du kannst auf mich zählen' scheint eher das zu sein, was du für die Bühne schreibst.

Lonergan: Wenn ich alleine bin, neige ich dazu, Dinge zu schreiben, die dieser Art sind. Dies habe ich eher so geschrieben, als würde ich ein Stück schreiben. Es war das erste Drehbuch, das ich schrieb, nur weil ich dachte, es wäre gut zu schreiben, und ich dachte immer, ich würde es inszenieren. Sonst würde es nicht so werden, wie ich es wollte. Es war interessant zu sehen, wie daraus ein Film wurde. Manchmal frage ich mich, ob Sie genau das gleiche Drehbuch hatten und es von einem großen Studio mit einer großen Werbekampagne herausgebracht wurde, ob es als kommerzieller Film angesehen werden würde. Es ist offensichtlich kein großer Actionfilm, aber ob es sich um ein kommerzielles Drama handelt oder nicht. Es ist nicht besonders unkonventionell. Es ist charakterbasiert, aber es gibt eine ziemlich starke Handlung. Es ist nicht besonders launisch oder seltsam und es hatte keine besondere Neigung dazu. Es ist wohl etwas altmodischer.

iW: Warum denkst du gibt es so viele schlechte Filme da draußen?

Lonergan: Jemand hat einmal gesagt, dass sie A-Filme und B-Filme gemacht haben, und A-Filme sind jetzt B-Filme und B-Filme sind jetzt A-Filme. Große actionreiche, sinnlose Filme, die früher als B-Filme bezeichnet wurden, stehen jetzt ganz oben auf der Liste. Und das charaktervollere Zeug ist eine zweite Klasse von Filmen, was eine Art interessanter Wechsel ist.

iW: Denken Sie, dass die Worte eines Schriftstellers im Theater besser geschützt sind?

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Lonergan: Wenn [Theaterschauspieler und Regisseure] etwas nicht mögen, müssen sie lernen, es zu mögen. Sie können darüber reden und argumentieren und versuchen, den Autor zu überzeugen, es zu ändern, aber sie können es nicht einfach nach Belieben ändern. [Film] Regisseuren werden routinemäßig Jobs angeboten. Sie gehen dorthin und sagen: 'Wir haben dieses Projekt und dieses Projekt und dieses Projekt, das Sie umschreiben und inszenieren können.' Und das ohne dass Sie das Drehbuch gelesen haben. Ich bekam eine Reihe von Angeboten, die alle neu geschrieben und geleitet werden mussten, und es kam mir später in den Sinn, nachdem ich geschmeichelt und begeistert war, etwas anzubieten, wer weiß, ob diese Skripte neu geschrieben werden müssen oder nicht. Sie sind alle verfügbar, und meiner Meinung nach ist dies der Hauptgrund, warum Filme mit großem Budget so oft so schlecht sind wie sie.

iW: Wie bist du auf die Idee zu diesem Film gekommen?

Lonergan: Der erste Keim war ein Einakter, die große Mittagsszene zu Beginn des Films. Ich dachte, ich hätte eine großartige Idee. Ich schreibe eine Szene über einen beschissenen Bruder und eine Schwester, die wirklich an ihn glaubt, obwohl er es nicht wirklich verdient. Mir hat es gefallen, aber sobald ich es für etwas Größeres hielt, war es sofort ein Film. Ich habe es nie als ein Stück in voller Länge gesehen. Es war so ziemlich als Film konzipiert, als es zu einem Einakter wurde. Ich sah mir ein Stück mit einem kleinen Kind an, und ich dachte, was wäre, wenn sie einen kleinen Jungen hätte und der Bruder sich mit dem kleinen Jungen anfreundete und ihn immer wieder im Stich ließ, und das brachte mich auf die Idee für den ganzen Bogen von der Geschichte. Und dann dachte ich sofort, es sollte ein Film sein. Es hat etwas mit ihrem Wohnort und ihrer Beziehung zu ihrem Wohnort zu tun, und es hat mich interessiert, in einer kleinen Stadt in einer wunderschönen Gegend zu leben. Und ich dachte, es wäre viel natürlicher für die Filme als für ein Theaterstück.



„Die Leute schreiben kurze, langweilige, inhaltslose Szenen in Filmen. Ich glaube, die Szene muss einen eigenen Wert haben und die Geschichte vorantreiben. Ansonsten ist es nur eine Ausstellung, und die Ausstellung ist wirklich langweilig. '


iW: Wirst du jemals 'This is our Youth' für den Bildschirm anpassen?

Lonergan: Ich möchte, aber ich weiß nicht, wie ich von einem Stück zu einem Film springen soll. Es sind drei Personen in einem Raum über 48 Stunden, und ich weiß einfach nicht, wie es geht. Ich versuche es herauszufinden, weil ich es wirklich gerne machen würde. Das ist eine wirklich interessante Herausforderung. Ich möchte es nicht nur verwässern. Ich möchte, dass es sowohl im Film als auch als Theaterstück funktioniert.

Eines der interessantesten Dinge, die ich über den Unterschied zwischen einem Stück und einem Film herausgefunden habe, war, als ich den Film bearbeitete. Du schreibst das Drehbuch und es ist immer zu lang und du suchst immer nach Schnitten, und irgendwann weißt du einfach nicht mehr, was du sonst schneiden sollst - alles scheint wichtig. Wenn Sie ein Stück spielen, sehen Sie Dinge, die sich lang anfühlen, und Sie mögen, okay, ich denke, ich könnte diese Rede oder diesen Abschnitt verlieren.

Als ich die ersten paar Schnitte des Films sah, war er sehr lang und fühlte sich sehr langsam und träge an, obwohl er auf dem Papier gut aussah. Was mir klar wurde, war, dass jede Szene einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hatte, so dass der Film ständig anhielt und anfing und anhielt. Also machten der Editor und ich statt sechs Szenen mit jeweils einem hübschen kleinen Bogen eine Sequenz mit einem Bogen, der aus sechs Szenen besteht, damit er fließt, damit Sie nicht atmen und sich entspannen und wieder von vorne anfangen. Und das war wirklich lehrreich, um herauszufinden, wie man das macht.

iW: Ich denke, im Theater hält man die Dinge mit Gesprächen in Bewegung, während man im Film mit Action arbeitet.

brechen schlechte Episoden eingestuft

Lonergan: Ich glaube nicht, dass es langweilig wird. Es ist nicht genau das Gespräch, sondern ob etwas Neues passiert oder nicht. Dies muss im Dialog geschehen, da Sie in einem Stück nicht so viel zu tun haben. In einem Film ist es ein visuelles Medium, sodass Sie so viel schneller kommunizieren können. Aber ich denke, das bringt die Leute dazu, kurze, langweilige, inhaltslose Szenen in Filmen zu schreiben. Sie denken, dass sie schnell sein sollen, und sie haben eine Menge bedeutungsloser Grafiken, die nichts bewirken, die keinen emotionalen Inhalt haben. Sie bringen die Geschichte nicht voran. Und die Szenen sind kurz und dünn und handeln von nichts. Ich glaube, die Szene muss einen eigenen Wert haben und die Geschichte vorantreiben. Ansonsten ist es nur eine Ausstellung, und die Ausstellung ist wirklich langweilig.

In Filmen mit großem Budget ist es mittlerweile sehr beliebt, eine Figur mit einer Szene vorzustellen, die ihren Charakter zeigt. Und sehr oft hat es nie etwas mit dem Rest der Geschichte zu tun. Sie haben zehn Minuten, wenn Sie sich treffen Al Pacino und finde heraus, was für ein Typ er ist, und dann beginnt der Rest des Films. Das hätten sie in alten Filmen oder den guten alten Filmen nie getan. Sie fangen an und Sie finden heraus, wie der Typ im Laufe der Zeit aussieht. Du hast hier keinen separaten Al, er ist wirklich wild, aber er hat ein gutes Herz. Jetzt fangen wir an.

iW: Was hat dieser Film für Ihre Karriere bedeutet?

Lonergan: Es war sehr gut für meine Karriere. Ich war im Grunde genommen acht Jahre lang als Drehbuchautor für Komödien in Betracht gezogen worden, weil 'Analyze This!' Mein Beispielskript war und die ersten Entwürfe von 'Rocky and Bullwinkle' ebenfalls ein gutes Beispiel waren. Und dann schickte mein Agent Stücke, die sehr unterschiedlich waren, aber das war egal, weil sie in Hollywood sehr verängstigt sind und keine Überraschungen mögen. Der Film hat mir also wirklich Dinge eröffnet, und mir wurden plötzlich Dinge angeboten, die mir noch nie zuvor angeboten worden wären. Und die Tatsache, dass Sundance gewonnen wurde, bedeutete, dass es für sie legitimiert ist. Aber ich denke auch, dass einige Leute den Film wirklich mochten. Ich denke, wenn es bei Sundance gewonnen hätte, aber sie fanden es beschissen. Ich glaube nicht, dass mir das sehr geholfen hätte.

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