Jahrzehnt: Gasper Noe über 'Irreversible'

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Heute kehren wir mit einem Interview zurück, das Erin Torreo von indieWIRE mit Gasper Noe über die Veröffentlichung seines umstrittenen Buches 'Irreversible' geführt hat.

Tunnel-Visionär: Gaspar Noes brutales 'Irreversibles'



Monica Bellucci und Vincent Cassel in Gaspar Noes 'Irreversible'

Mit freundlicher Genehmigung von Lions Gate Films

Er trägt ein kaffeebeflecktes T-Shirt, für das er sich entschuldigt, den französisch-argentinischen Regisseur Gaspar Noe ist nicht so, wie man es erwarten würde, nachdem man seine Eingeweidefilme gesehen hat, was wahrscheinlich eine gute Sache ist. Der sanfte, aber schnell sprechende Regisseur ist mit seinem Kurzfilm in der internationalen Filmszene angekommen 'Fleisch' (1991), gefolgt von seinem Debüt, 'Ich stehe allein,' über einen Metzger der Arbeiterklasse, der seine institutionalisierte Tochter möglicherweise sexuell missbraucht hat oder nicht. Mit 'Irreversibel' Noe nimmt ein Stichwort von Kubrick Wenn er die Intimität eines echten Paares auf dem Bildschirm nutzt, wendet er sich der Bourgeoisie zu. In seinem aufkommenden Oeuvre untersucht Noe den Gegensatz zwischen Moral und allzu tödlichem Fleisch seiner Protagonisten, ohne einfache Antworten oder, wie bei 'Irreversibel', eine einfache Betrachtung anzubieten.

Französische Festzeltsterne Vincent Cassel ('Lies meine Lippen') und Monica Bellucci ('Malena') sind Noes Paar und spielen Liebhaber, die in einem noblen Pariser Apartment mit Parkblick wohnen. Ihr Leben steht kurz davor, auf den Kopf gestellt zu werden. Dieser klanglich und visuell störende Film löst sich in umgekehrter chronologischer Reihenfolge auf, a la 'Erinnerung,' Verstöße gegen herkömmliche Vorstellungen von Zeit, Geschlechtsidentität und sogar gegen den Kinobetrieb. In einem desorientierten Chaos von Testosteron-getriebenen Impulsen (und Kameraarbeit) haben Cassel und sein Freund (Albert Dupontel) Stalk die Gossen und Därme von Paris. Cassel ist bestrebt, die frühere Vergewaltigung und wilde Prügelei von Bellucci in einer unterirdischen Passage zu rächen. Dupontel versucht ihn aufzuhalten. Auf der Suche nach ihrer potenziellen Angreiferin, einem schwulen Zuhälter namens 'Le Tenia' ('der Bandwurm'); Die beiden befinden sich in einem unterirdischen schwulen S & M-Club mit dem unverblümten Namen 'Rectum'.

Die grafische Gewaltszene und die zuckende Vergewaltigungsszene von 'Irreversible' (acht Minuten, ungeschnitten) sorgten bei der Premiere des Films für Schlagzeilen Cannes Im Mai letzten Jahres wurde berichtet, dass die Zuschauer in Ohnmacht fielen, sich übergeben oder einfach nur hinausgingen. Die Kontroverse sollte jedoch die technologische Leistung, die „irreversibel“ ist, nicht übersteigen - weniger für die umgekehrte narrative Einbildung als für die 12 langen Takes, aus denen der Film besteht. Erin Torneo, eine indieWIRE - Mitarbeiterin, setzte sich mit einem jetlagged Noe an die Sundance Film Festival im Januar, als sie über digitale Penisse, die fettige Selbstzufriedenheit des Publikums und den Niedergang des amerikanischen Kinos sprachen. Löwentor hat den Film am Freitag veröffentlicht.

indieWIRE: In Ihrem ersten Feature, 'Ich stehe allein', steht die Zeile 'Kein Akt ist umkehrbar'. Der Metzger aus diesem Film wird auch am Anfang von 'Irreversibel' angezeigt. Warum haben Sie die Filme '>' verlinkt?

Gaspar Noe: Ich habe ein Buch über Kubrick gelesen, in dem stand, dass er am liebsten etwas aus einem Film am Anfang eines anderen verwendet. Mir hat die Idee gefallen, als gäbe es einen Werbespot dazwischen, und dann fängt man dort an, wo man aufgehört hat. Nach 'Ich stehe alleine' wollten alle eine Antwort [auf die Frage] 'Hat er seine Tochter gefickt?' Ich sagte ja, aber der Schauspieler sagte nein. Also gab ich die Antwort. Und ich kann Spaß beim Verknüpfen haben - Sie wissen, dass das Blitzlicht aus diesem Film an einer anderen Stelle oder vielleicht Monicas Gesicht auf einem Plakat in einem anderen Film erscheint.

iW: Natürlich gibt es ästhetische und thematische Gründe für die Verwendung einer umgekehrten Erzählung. Aber vor allem, weil Sie ein Problem mit den Leuten hatten, die aus dem Film aussteigen, warum sollten Sie die schwierigsten Szenen an den Anfang stellen?

etwas: Ich denke, die Leute gehen nicht aus, weil sie gelangweilt sind, sondern weil sie es nicht ertragen können. Ich denke auch, dass es einen Unterschied macht, ob Sie es nachmittags oder nachts sehen. Normalerweise passiert das Ausgehen nachts mehr, weil man sich nachts schwächer fühlt. Ich bin einmal während einer Vergewaltigungsszene in einem Film rausgegangen, der in die Mitte kam, weil ich sagte: „Wenn dies die Mitte des Films ist, möchte ich nicht sehen, was als nächstes passiert.“ Ich nehme in meinem Film an, dass a Viele Leute vermuten, dass das Ende meines Films schlechter sein wird als der Anfang, denn so funktioniert der Höhepunkt des Films. Tatsache ist, wenn sie bleiben, bekommen sie etwas, das diese ersten Bilder löscht.

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iW: Ich habe gelesen, dass Sie mehrere Endungen zur Auswahl hatten. Wie haben Sie die endgültige Version ausgewählt?

etwas: Ihr Instinkt ist viel heller als Ihre Gehirnzellen. Ein Ende war expliziter, eines emotionaler. Und es war die emotionale, die mehr Sinn machte. Das Ende mit Monica beim Schlafen unter dem Plakat von '2001' und dann in den Park geschnitten, konzentriert es sich wirklich auf ihre eigenen Projektionen für die Zukunft, 'Dies ist die ultimative Reise.'

iW: Wie war Ihr Produktionsprozess?

etwas: Von dem Moment an, als ich mich entschied, diesen Film zu machen, als ich die Idee hatte, bis zu den Dreharbeiten des Films waren es sieben Wochen. Die Dreharbeiten dauerten fünf bis sechs Wochen. Ich hatte eine dreiseitige Behandlung, die 12-13 Szenen des Films enthielt. Für jede Szene gab es 10-20 Zeilen.

iW: Hast du die Vergewaltigungsszene so geschrieben, wie sie aussieht?

etwas: Die Vergewaltigungsszene war, dass sie aus diesem Gebäude herauskommt und die Prostituierte, die auf dem Bürgersteig arbeitet, sagt ihr, sie solle nach den Lastwagen auf der Allee Ausschau halten, und Monica könne kein Taxi bekommen, deshalb rät sie ihr, durch den Tunnel zu gehen und dich zu erreichen Lassen Sie diesen Zuhälter eine andere Prostituierte zerschlagen und Monica sagt etwas darüber. Es wurden aber überhaupt keine Dialoge geschrieben. Ich konnte die Vergewaltigung nicht beschreiben. Sie wird vergewaltigt und als der Mann fertig ist, versucht sie zu fliehen und dann beginnt er sie zu schlagen und ihr Gesicht zu treten. So wurde es geschrieben. Ich würde sagen, dass die Szene mehr von Monica als von mir inszeniert wurde. Wenn Sie die Leute improvisieren lassen, bestimmen sie das Timing. Sie hatte an diesem Nachmittag eine Menge Filme gesehen 'Ich spucke auf dein Grab' und 'Befreiung,' und so haben wir nur eine mechanische Probe gemacht, vor allem, weil sie ins Gesicht getroffen wurde, damit sie nicht verletzt wird. Und dann haben wir es sechsmal gedreht. Wir haben den ganzen Film in chronologischer Reihenfolge gedreht. Es hat Dupontel und Vincent wirklich geholfen, verrückt zu werden, denn bevor wir den Revanche-Teil des Films gedreht haben, habe ich ihnen die Vergewaltigungsszene gezeigt.

iW: Also wurde der bösartige verbale Angriff, der während der Vergewaltigung stattfindet, improvisiert?

etwas: Es wurde nicht geschrieben, aber bevor wir eine Szene drehen, würde ich mit den Schauspielern besprechen, was sie sagen würden. Viele der Leute, die im Film mitwirkten, waren überhaupt keine Schauspieler, zum Beispiel die beiden Typen, die sagen: „Rache ist ein Menschenrecht.“ Das waren die Typen, die Sicherheit für meinen Film machten. Es ist lustig, wenn Sie anfangen, mit Menschen zu reden, und sie finden ihre eigenen Worte, ihre eigenen Ideen. Im Falle des Vergewaltigers (Ich leihe), er ist ein sehr bekannter internationaler Kickbox-Champion. Als wir über die Vergewaltigungsszene diskutierten, bat ich ihn zu sagen: „Nenn mich Papa.“ Ich weiß nicht warum, aber es ist eine instinktive Sache, denn vielleicht fragt sich der Zuschauer, ob er selbst oder jemand in seiner Familie vergewaltigt wurde oder nicht nur weil er Böses tun will und er dachte, er würde ihren Verstand mehr zerstören, wenn er das sagt.

iW: Der Film enthält viele Geschlechterrollen. Monica ist die idealisierte Frau; Vincent, der Alpha-Mann oder „harte“ Kerl, der das Mädchen erwischt; Dupontel as ist der entmannte, „sensible“ Typ. und du hast einen schwulen Zuhälter für Transe-Nutten. Können Sie die beiden analen Vergewaltigungen kommentieren?

etwas: Es wurde nicht im Drehbuch geschrieben, aber am Tag vor den Dreharbeiten fragte ich sie, ob es in Ordnung sei, wenn vorgeschlagen würde, dass sie anal statt vaginal vergewaltigt wurde. In der Vergewaltigungsszene ist sein Reißverschluss zwischen den Einstellungen geschlossen und sie erzählten von ihren Kindern, dass sie wirklich süß zueinander waren. Und als die Dreharbeiten begannen, wurde es zum Horror.

Als wir das Filmmaterial auf dem Bearbeitungstisch betrachteten, bemerkte ich, dass sein Penis [nicht sichtbar] war, als er herauskam, und fragte den Typen, der die Spezialeffekte für meinen Film ausführte: „Glaubst du, wir können einen digitalen Penis machen? Und wir haben es in der Post getan und Blut hinzugefügt. Und ich musste Monica zeigen, um ihre Zustimmung zu bekommen. Es ist dort im Film und viele Leute denken, dass sie etwas wirklich Explizites getan hat. Aber alle waren sich einig über den Film und sagten: 'Machen wir es schockierend, wenn es schockierend sein muss und süß, wenn es süß sein sollte.'

iW: Es wäre eine schreckliche Szene, egal wer besetzt wurde. Aber haben Sie absichtlich jemanden so hübsch besetzt, dass das Schlagen schockierender wird?

Magie für Menschen unsichtbar

etwas: Es geht mehr um männliche Dominanz und den Wunsch nach Zerstörung. Sie haben das in 'Wilder Stier' und 'Fight Club.' In 'Raging Bull' haben Sie diesen Kerl, der das Gesicht von jemandem zerstören will, von dem er glaubt, dass er mit seiner Freundin ausgegangen ist. In 'Fight Club' Jared Leto wird sein Gesicht zertrümmert, weil er ein hübscher Kerl ist und er für sein hübsches Gesicht bezahlen muss.

iW: Bist du überrascht von der Reaktion auf den Film?

etwas: Ich bekomme oft die Frage 'Bist du schwul oder homophob?' Weil ein Mann anal vergewaltigt werden kann, kann eine Frau anal vergewaltigt werden, und Sie sind mehr im Kopf von Monica [dem Opfer] als im Kopf des Vergewaltigers, die meisten Leute, die das Theater verlassen, sind Männer. Das schwule Publikum mochte den Film viel mehr als das heterosexuelle männliche Publikum. Vielleicht, weil sie bereits passiven Analsex erlebt haben und sich feminisiert gefühlt haben.

iW: Warum hast du dich in den Film gesetzt?

etwas: Einige Leute sagten zu mir: „Du wirst beschuldigt, homophob mit schwulem Hintergrund zu sein.“ Also entschied ich mich vorzutäuschen, ein Teil des Clubs zu sein. Ich wollte im Film mitspielen und es war einfach, zurück zu gehen und diese Einstellungen zu treffen. Auch weil ich wollte, dass ein Schauspieler mit einer Erektion auftritt und er es nicht wollte, sagte ich, dass ich es tun würde. Also fing ich mit einer Erektion an und masturbierte, aber dann fing meine ganze Crew - mein Kameramann und Regieassistent - an zu lachen und so konnte ich keine Erektion bekommen. Es ist nur zum Vergnügen da, auf dem Bildschirm zu sein.

iW: Das europäische Publikum hat traditionell eine höhere Toleranz für 'Kunst' -Filme als das US-amerikanische Publikum. Wie wird der Film wohl hier aufgenommen?

etwas: 70er Jahre Kino - 'Taxifahrer,' 'Deliverance' - das war die beste Zeit des amerikanischen Kinos. Im Moment werden Popcornfilme gedreht - billige Science-Fiction-Filme oder Filme, die nicht sehr weit von der Realität entfernt sind, oder wenn die Realität dargestellt wird, ist sie so sentimental und billig, dass Sie angewidert sind, wie ein Kuchen mit zu viel Zucker. Aber ich denke, das Publikum ist reifer als das, was es jetzt isst.

Bisherige:

Jahrzehnt: Darren Aronofsky über 'Requiem For a Dream'

Jahrzehnt: Kenneth Lonergan über 'Du kannst auf mich zählen'

Jahrzehnt: Mary Harron über 'American Psycho'

Jahrzehnt: Christopher Nolan bei „Memento“

Sie Rohr paranormal

Jahrzehnt: Agnes Varda über „The Gleaners and I“

Jahrzehnt: Wong Kar-wai über „In der Stimmung für die Liebe“

Jahrzehnt: John Cameron Mitchell über „Hedwig and the Angry Inch“

Jahrzehnt: Michael Haneke spricht über „Code Inconnu“ und „The Piano Teacher“

Jahrzehnt: Alfonso Cuarón über 'Und deine Mutter auch'

Dekade: Mira Nair über „Monsunhochzeit“

Jahrzehnt: Todd Haynes über 'Far From Heaven'

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