Jahrzehnt: Darren Aronofsky über 'Requiem For a Dream'

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Zunächst gehen wir zurück auf das Jahr 2000 und ein Interview, das Anthony Kaufman von indieWIRE mit Darren Arfonosky bei der Veröffentlichung seines zweiten Spielfilms 'Requiem For a Dream' geführt hat.

INTERVIEW: 'Pi' Progression, Aronofsky kehrt mit 'Requiem' zurück

(indieWIRE / 10.6.00) –Vor dem 1998 Sundance Film Festival'PiWar nur eine mathematische Konstante und Darren Aronofsky war gerade ein Absolvent des American Film Institute mit einer guten Idee. Aber Park City änderte das alles, wie so oft, und Aronofskys $ 60.000-Erstlingsfilm wurde zu einem Festivalhit, der ihm den Best Director Award, einen Vertriebsvertrag und eine dauerhafte Beziehung mit Aronofsky einbrachte Kunsthandwerkliche Unterhaltungund eine aufstrebende Karriere, mit der nur wenige Filmemacher mithalten können, geschweige denn sich vorstellen können. Aronofskys Name taucht nun regelmäßig im Handel auf: ein Entwicklungsabkommen mit Dimension, ein anderes mit Neue Zeile. Und in letzter Zeit - und am bekanntesten - wurde er gezapft, um sich wiederzubeleben Warner Brothers'Batman'Franchise mit einem ersten Riss bei' Batman: Year One '(er schreibt derzeit das Drehbuch mit dem legendären Grafiker Frank Miller).

Auf die Frage, ob er sich im Januar 1998 als lebenslanger Filmemacher gesehen habe, antwortete Aronofsky: 'Wir werden sehen, was passiert. Aber ich werde definitiv noch einen machen. Also werden wir sehen. Schritt für Schritt. “Aronofskys zweiter Schritt ist jetzt angekommen, mit all den Kontroversen und Erwartungen, die nur wenige Filme hervorrufen. “Requiem für einen Traum,' beyogen auf Hubert Selby Jr.'S Kultroman über vier Charaktere, die süchtig nach allem sind, von Diätpillen bis hin zu Heldin (Hauptrolle) Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyn, und Marlon Wayans) kommt heute in die Kinos. Aronofsky sprach in Cannes mit Anthony Kaufman von indieWIRE ausführlich über die Spezialeffekte, die in den Film eingeflossen sind, die Balance zwischen Stil und Geschichte, die Kontroverse um die Bewertungen und seine zukünftigen Projekte und finanziellen Kämpfe.

indieWIRE: Nach „Pi“ lesen wir alle in den Trades über diesen und jenen Deal; Was hat das mit deinem Selbstvertrauen in diesem Film zu tun? Es schien, als würde die ganze Welt auf Ihr nächstes Projekt warten - haben Sie Druck gespürt?

Darren Aronofsky: Ich habe wirklich versucht, es zu ignorieren und den besten Film zu machen, den ich konnte. Mein Lebensstil hat sich nicht wesentlich geändert. Ich lebe an dem Ort, an dem ich gelebt habe, als ich 'Pi' gedreht habe. Ich habe immer noch finanzielle Probleme, weil man für Filme wie 'Requiem' kein Geld bekommt drei Jahre Arbeit. Und ich bin immer noch ein Workaholic und habe ziemlich genau mit demselben Team gearbeitet wie bei 'Pi'. Es hat sich also nicht viel geändert. Wie war das Warten? Einige 'Pi' -Fans werden es mögen, andere 'Pi' -Fans werden es nicht mögen. Das wird interessant.

iW: Das wird interessant. Ich denke in vielerlei Hinsicht, dass „Requiem“ ein großer Fortschritt für Sie ist. Sie wechseln von Schwarzweiß zu Farbe und nehmen viele der stilistischen Dinge, mit denen Sie auf „Pi“ gespielt haben, und gehen damit weiter. War vieles davon eine Funktion des Budgets?



„Wenn man Sexszenen in Filmen sieht, saugen sie. Es handelt sich um eine risikoarme Version von Pornografie. Und ich musste eine Liebesszene machen und ich wollte etwas machen, was vorher noch nicht gemacht worden war. '


Aronofsky: Es war auch materiell. Ein Grund, warum ich mich für das Selby-Material interessierte, war, dass ich Ähnlichkeiten zu „Pi“ und dennoch große Unterschiede zu „Pi“ sah. Dennoch würde es mir ermöglichen, einige Dinge auszuführen, für die wir nicht das Geld hatten, um mit „Pi“ zu arbeiten. Und um ein paar neue Dinge auszuprobieren.

iW: Was waren einige dieser Dinge?

Aronofsky: Verschiedene Kameratechniken. Dieselben Techniken auf unterschiedliche Weise anwenden. 'Pi', wir haben versucht, aus Max 'POV einen völlig subjektiven Film zu machen. Und dieser Film, dieses Material war auch sehr subjektiv. Dies führte zu den Konzepten für geteilte Bildschirme. Zu Beginn des Films habe ich zwei Hauptgeschichten und wollte sie differenzieren, weil ich sowohl ihre subjektiven Perspektiven als auch ihre Erfahrungen zeigen wollte.

iW: Die interessantere Verwendung des geteilten Bildschirms ist jedoch, wenn die Liebenden im Bett waren.

Aronofsky: Es ist. Wenn Sie Sexszenen in Filmen sehen, saugen sie. Es handelt sich um eine risikoarme Version von Pornografie. Und ich musste eine Liebesszene machen und ich wollte etwas machen, was noch nie zuvor gemacht worden war, also habe ich beschlossen, etwas zu tun, das ich stilistisch anderswo verwendet habe, um die Zärtlichkeit auszudrücken. Ich habe darüber nachgedacht; Sie sind getrennt, obwohl sie sich verbinden und berühren. Meine letzte Lieblingsszene war in “Der Spieler'Und das war sozusagen mein Ziel: eine Sexszene zu machen, die nicht die gleiche alte Scheiße war.

iW: Sie haben viele Dinge mit unterschiedlichen Effekten gemacht.

oculus Filmtrailer

Aronofsky: Wir haben eine Digitaleffektfirma für diesen Film gegründet Amöben-Proteus. Ich und Eric [Watson, Produzent] und ein paar Animatoren, mit denen ich aufs College gegangen bin. Es gibt über 100 digitale Effekte in „Requiem“. Die Idee war nicht, bahnbrechende neue Effekte zu erstellen, sondern alte Effekte auf neue Weise zu nutzen.

iW: Es hört sich sehr nach dem an, was Sie mit „Pi“ gemacht haben.

Aronofsky: Ja, aber jetzt mache ich es in digital. Die Skeletteffekte kommen definitiv aus der Richtung der Effekte, die gefühlt und nicht gesehen werden können. Wie die Kekse und Cupcakes, die von der Decke kommen, sind sie manchmal sehr deutlich sichtbar. Als Sarah zum Beispiel im Krankenhaus ist und von der Krankenschwester gespritzt wird und in Zeitlupe davonläuft, schrumpft ihr Gesicht leicht. Die Idee ist, Effekte zu erzielen, die gefühlt und nicht gesehen werden. Zum Beispiel das Auflösen, das einfache Auflösen, das seit Griffith eine Filmtechnik ist und verschiedene Teile der Leinwand zu verschiedenen Zeiten auflöst. Zum Beispiel, wenn Harry sich durch seine Vorstellungskraft zum Pier verwandelt; zuerst verschwindet das Fenster, dann verschwindet das Bett, dann verschwindet der ganze Raum. Das ist nur eine Neuerfindung der Verwendung der Überblendung. Und Dinge wie die Vibrator-Kamera, die wir in „Pi“ oft für die Kopfschmerzszenen verwendet haben, haben wir neu erfunden, aber wir durften mehr Freiheit haben, weil wir es digital gemacht haben. Wir haben ihre Sprachmuster genommen; die Grafiken ihrer Sprachmuster und machte die Vibration auf die Lautstärke ihrer Stimmen. Wenn sie leise sind, hört es auf und wenn sie schreien, ist es am lautesten. Also war es mit dem Bild verbunden. Das Zeug wurde im Grunde genommen auf Macs gemacht, und dann haben wir es zu teuren Maschinen gebracht. Meine ganze Theorie hinter Amoeba Proteus ist, dass immer neue Rennwagen hergestellt werden, aber es sind die Fahrer, die das Wichtigste sind. Ich habe diese beiden großartigen Künstler, mit denen ich aufs College gegangen bin und an die ich absolut glaube, und wir werden einen animierten Spielfilm mit ihnen machen. Wir können die Rennwagen immer mieten.

iW: Welche Art von Programmen haben Sie verwendet?

Mike und Dave faule Tomaten

Aronofsky: After Effects.

iW: Bei den Effekten ist das Sounddesign sehr wichtig. Und ich sehe, dass das auch mit „Pi“ weitergeht.

Aronofsky: Wir versuchen alles, um das Bild zu malen. Wir hatten den gleichen Sound-Designer wie 'Pi' Brian Emrich. Sie können Sound wirklich verwenden, um die subjektiven Erfahrungen einzufangen und das Publikum in den Film zu locken.

iW: Und in der Partitur haben Sie auch Clint Mansell, der auch „Pi“ gemacht hat.

Aronofsky: Es ist eine großartige Partitur, tatsächlich sind einige von Clints Beats Samples von Bruce Lee Schläge, die aus Filmen gestohlen und im Grunde genommen in Beats verwandelt wurden. Für den dritten Akt, für die treibende Musik, die den Film zum Höhepunkt bringt, haben wir aus den größten Requiems aller Zeiten gesampelt, Mozart, Verdiund steckte sie in eine Trommelmaschine und programmierte sie und gab das dem Kronos Quartett und sie spielten darüber.

iW: Im Gegensatz zu dem harten Sounddesign und der Musik gibt es eine sehr interessante erweiterte Szene zwischen Harry und Sarah in der Mitte des Films, die sehr ruhig und leise ist. Der Film hört wirklich dort für sie auf; Was war deine Vorstellung von dieser Szene?

Aronofsky: Diese Szene war einer der Hauptgründe, warum ich den Film gemacht habe. Als ich diese Szene im Buch las, konnte ich nicht aufhören zu weinen. Ich denke, jeder kann sich auf irgendeine Weise damit verbinden: Jeder versteht diese Beziehung zu einem Elternteil oder Großelternteil, der sie verliert, und es gibt nichts, was Sie tun können. Es könnte auch andere Gründe geben, aber es gibt diese Fehlkommunikation und Sie möchten helfen und Sie möchten Kontakt aufnehmen, aber Sie können es einfach nicht. Das war eine wichtige Szene für den Film. Es ist sowohl optisch als auch akustisch die ruhigste Szene. Sie werden traditionell gedreht und das war mir sehr bewusst.

iW: Der Hauptkritikpunkt des Films ist also, dass der Film ein visueller Stil ohne viel Substanz ist; Wie reagieren Sie darauf?

Aronofsky: Ich denke, es ist leicht, sich beim Filmemachen zu verirren. Und wenn sie sich beim Filmemachen verirren, verpassen sie die Aufführung total. Wie kann jemand Ellen Burstyns Niedergang nicht sehen und für sie fühlen? Was muss ich tun? Muss ich ihr zeigen, dass sie ein guter Mensch ist, wie es in Hollywood üblich ist, total zu geben, und dass ihr dann Ungerechtigkeit widerfährt? Fühlen Sie sich nicht für jemanden, der Schmerzen hat? Benötigen Sie die normale Struktur? Wenn dies zum Beispiel ein Hollywood-Film wäre - den es nicht gäbe -, wäre diese Eröffnungsszene mit Harry, in der er sich mit seiner Mutter streitet und sie sich in den Schrank sperrt, niemals gewesen, denn wie könnte einer von ihnen Ihre Hauptfiguren in der Eröffnungsszene des Films haben Negativität? Sie müssen diese Charaktere so gut oder so böse machen, dass die Leute mit einem Charakter, der irgendwie erbärmlich oder unausgeglichen ist, nicht für sie empfinden?

iW: Wie bringt man visuellen Stil mit emotionaler Geschichte in Einklang?

Aronofsky: Ich denke, es ist eine Gefahr. Ich war extrem erfinderisch und ich ermutigte mein gesamtes Team, sich zu begeben, weil ich die Grenzen der Filmgrammatik ausloten und verschiedene Techniken anwenden und Spaß haben wollte. Aber weil ich dachte, dass der Film von einer neuen Art der visuellen und akustischen Aufregung profitieren würde, ist es gefährlich, denn das Beste, was ich jemals in meinem Leben getan habe, ist, Ellen Burstyns Leistung in einem Film festzuhalten. Ich hoffe also, dass sich die Leute zurücklehnen und beide Dinge sehen können.

Filmemacher müssen sehr vorsichtig sein. Eine wichtige Lektion, die ich als Kind gelernt habe, war, dass ich mit meiner Schwester und meinen Freunden kleine Shows gemacht habe. Wir legen Platten auf und synchronisieren oder tanzen zu ihnen. Und wir würden die Eltern einladen und während dieser einen Show werde ich nie vergessen, dass ich das Licht ausgeschaltet habe und diese große Taschenlampe hatte und das Scheinwerferlicht auf meine Schwester gerichtet war, die zu etwas Musik tanzte. Abgesehen von diesem kleinen Scheinwerfer war es pechschwarz. Und mein Vater schrie mich an und sagte: 'Mach das Licht an!' Und was ich daraus gelernt habe, ist, dass wenn es der Leistung im Wege steht, dann tu es nicht. Und ich und Matty (Libatique, Director of Photography) sagten sich das ständig. Deshalb haben wir versucht, so sensibel wie möglich zu sein. Wenn also eine großartige Aufführung stattfindet, sind wir zurückgetreten und haben sie geschehen lassen. Und ich denke, die Aufführungen sind da, aber zwischen den Aufführungen gibt es ein Feuerwerk.

iW: Deshalb wollte ich Sie nach der ganzen Rating-Kontroverse mit der MPAA fragen. Wegen ihnen geht der Film unrated aus?

Aronofsky: Ich denke, es gibt einen Platz auf der Welt für die MPAA. Ich denke, es ist wichtig, dass die Leute wissen, was sie sehen werden, wenn sie ihr Geld für einen Film bezahlen. Ich denke jedoch, dass sie verstehen, was der Puls Amerikas wirklich, wirklich hinter der Zeit ist. Und braucht eine Neuerfindung. Ich sage nicht, dass ich die Antworten habe, aber ich sage nur, dass diese Art von Gedanken passieren muss, weil zum einen die NC-17-Bewertung eindeutig veraltet, hinderlich und sehr problematisch ist. Es sollte eine Bewertung für Filme geben, die für Erwachsene gedacht sind. Es muss nur viel klarer und verständlicher für die Menschen definiert werden. Und so denke ich, dass 'Requiem' in keiner Weise unentgeltlich ist. Die MPAA hatte ein Problem mit dem 3-minütigen Höhepunkt des Films. Der gesamte Film wurde so konstruiert, dass er in diesen 3 Minuten seinen Höhepunkt erreicht. Es soll ein intensives Bombardement von Ton und Bild sein. Und wenn ich diese Sequenz in irgendeiner Weise abschneiden würde - es ist die Intensität - würde ich den gesamten Zweck des Films untergraben. Ich bin froh, dass Artisan mich unterstützt, und wir werden es nicht ändern. Deshalb wird der Film ohne Rating veröffentlicht, und das ist es.

iW: Ärgert Sie das, weil es die Anzahl der Leute verringern könnte, die es sehen?

Aronofsky: Ich denke, es könnte tatsächlich mehr Leute anziehen, weil a.) Die Leute sehen wollen, worum es in der Kontroverse geht. Und b.) Es besteht ein Hunger danach, Dinge zu sehen, die nicht in die normalen Grenzen passen, die jeder ständig sieht.

digitale Freestyle-Medien

iW: Haben Sie mit Artisan über Probleme bei der Buchung des Films Kontakt aufgenommen?

Aronofsky: Wir haben keine Buchungen verloren. Wir haben etwas Druck verloren, weil bestimmte Fernsehsendungen, Morgensendungen, ein kleines Problem mit einem nicht bewerteten Film haben, weil sie wie folgt lauten: „Wir sind Familiensendungen.“ Wirklich, ich glaube nicht, dass wir irgendwelche verloren haben Theater. Sie müssen sich daran erinnern, dass 'Requiem' niemals in einem Einkaufszentrum in Iowa sein wird. Es wird im Grunde in allen Kunsttheatern in Amerika sein.

iW: Ich glaube nicht, dass man heutzutage genug Filmemacher sieht, die stilistische Grenzen überschreiten. Wie reagieren Sie gerade auf unabhängiges Filmemachen?



„Ich würde Filmemacher dazu ermutigen, verdammt noch mal Wände einzureißen, Regeln aufzubrechen und den Film zu ihrem eigenen zu machen. Und stylen Sie niemals ohne Substanz, denn das wird auch Sie umbringen. Finden Sie Ihre Erzählung und finden Sie eine wirklich clevere Möglichkeit, sie zu drehen. “


Aronofsky: Für mich ist das Versprechen des Independent-Films die Fähigkeit zu experimentieren. Weil das Geld unabhängig ist. Die Tatsache, dass Sie dies tun können, ist äußerst aufregend. Ich denke, der beste Weg, um Anerkennung zu erlangen, besteht darin, irgendetwas zu unternehmen und die Grenzen zu verschieben. Wenn Sie es nicht schaffen - und etwas wirklich Traditionelles wirklich gut machen, wird es nichts. Weil Sie nicht mit allem konkurrieren werden, was es gibt, Filmstars hat und technisch besser gemacht ist. Wenn Sie also nicht glauben, dass Sie diesen traditionellen Stil wirklich umsetzen können oder dass dies nur Ihr Stil ist, würde ich die Filmemacher dazu ermutigen, die Wände einzureißen, Regeln aufzubrechen und den Film zu ihrem eigenen zu machen. Und stylen Sie niemals ohne Substanz, denn das wird auch Sie umbringen. Finden Sie Ihre Erzählung und finden Sie eine wirklich clevere Möglichkeit, sie zu drehen. Darauf freue ich mich im Independent-Film.

Andererseits gibt es in Hollywood so viele interessante Filmemacher, die Filme auf einer großen Ebene innerhalb des Systems drehen. Du hast Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, viele wirklich talentierte Filmemacher, die ihre eigenen Sachen in großem Maßstab machen. Und das finde ich toll.

iW: Wirst du nicht bald auf dieser Liste stehen?

Aronofsky: „Pi“ und „Requiem“ sind wirklich künstlerische Unternehmungen, aber ich habe auch großes Interesse daran, mehr Werbung zu machen, und ich bin mit kommerziellen Filmen aufgewachsen, solange das Thema gut ist, hoffe ich, dass ich es nicht tue meinen Stil einem Film aufzwingen, aber versuchen, einen Stil zu finden, der aus der Erzählung hervorgeht.

iW: Was ist der nächste Big-Budget-Film?

Aronofsky: Es ist ein erster Blick auf Artisan. Sie geben uns Geld, um ein Projekt zu entwickeln, unser Unternehmen zu leiten und viel Geld, um Nachforschungen anzustellen und Mitarbeiter einzustellen. Ich versuche, etwas aus dem zu machen George Lucas Ich habe jetzt eine viel kleinere Schule und engagiere Designer und Spezialeffektteams, um die Story zu entwickeln, damit ich nachvollziehen kann, was jetzt möglich und machbar ist, damit es ein organisches Wachstum werden kann. Also geben sie mir das Geld für diese Entwicklung. Ich besitze das Urheberrecht und sie werden sich das Projekt erst einmal ansehen, wenn es fertig ist, und sie haben ein kleines Fenster, um es zu begründen, und wir können weitermachen, wenn sie wollen.

iW: Und 'Ronin' ist am Ende?

Aronofsky: Nicht wirklich. Wir freuen uns darauf, voranzukommen. Wir versuchen herauszufinden, was der nächste Schritt in der Entwicklung ist. Ich denke, es ist immer noch ein gutes Projekt. Das wars so ziemlich, bis auf das Batman-Zeug. Ich denke, es könnte großartig sein. Es wäre eine totale Neuerfindung. In der Zwischenzeit musste ich die Miete bezahlen und weiter schreiben.

iW: Aber die Dinge werden sich bald ändern. Sie müssen ein gutes Geld in diesem 'Batman' -Deal bekommen haben?

Aronofsky: Es ist nicht so viel Geld, das ist es wirklich nicht. Die Wirtschaft ist einfach nicht so viel Geld. Ich sollte kein verwöhnter Bursche sein. Aber letztendlich ist der Grund, warum ich zum Filmemachen motiviert bin, nicht das Geld. Letztendlich weckt es mich morgens, weil es einfach zu beschissen ist, etwas für Geld in diesem Geschäft zu tun. Wenn ich in diesem Geschäft wirklich Geld verdienen wollte, würde ich zum Fernsehen wechseln und ein Vermögen verdienen. Ich möchte wirklich einfach weiter Filme machen, für die ich eine Leidenschaft habe.

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