Jahrzehnt: Charlie Kaufman über 'Synecdoche, New York'

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Heute kehren wir mit einem Interview zurück, das Erica Abeel von indieWIRE mit Charlie Kaufman bei der Veröffentlichung seines Regiedebüts 'Synecdoche, New York' geführt hat.

indieWIRE INTERVIEW | 'Synecdoche, New York' -Regisseur Charlie Kaufman

In der Eröffnungsszene von „John Malkovich sein, ' John Cusack ist ein Straßenpuppenspieler, der das Zusammenspiel seiner Kreationen kontrolliert. Spike Jonze vielleicht gerichtet haben, aber der Drehbuchautor des Films, Charlie Kaufman, macht von Anfang an klar, dass er der Herr des Unternehmens ist. Der Drehbuchautor als Autor. Wir sehen das wieder in „Anpassung', Auch von Jonze gerichtet, aber die komplexe Verdoppelung des Charakters ist reine Kaufman. Die nichtlineare Erzählung vonEwiger Sonnenschein des makellosen Geistes', In dem Menschen Erinnerungen aus dem Kopf bekommen können, ist Kaufman nicht Michel Gondry.



Mit “Synecdoche, New York'Kaufmans Regiedebüt, er verlässt seinen gewohnten Humor und wird ernster. Es ist nicht ganz so Woody Allen tun Ingmar Bergman, aber es hat das Gefühl eines sehr alten Menschen, der über Leben und Tod philosophiert. Kaufman tut es mit einer russisch-puppenartigen Qualität, Schichten über Schichten von Schauspielern, die reale Personen spielen, die Schauspieler spielen. Es ist die Geschichte des Dramatikers Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), der an mehreren Krankheiten leidet und ihm vom mittleren Alter bis zum Tod folgt. Nach seinem Umzug von Schenectady nach Manhattan versucht Caden, seine Lebensprobleme als ein einziges großes Theaterstück zu organisieren, mit New York selbst als einer riesigen Bühne. Synecdoche, New York, ein außergewöhnlich schwer zu dekonstruierender Film, ist dicht und kraftvoll, eine tiefe Meditation über das Dasein und die Kunst des Daseins.

indieWIRE: Sie sagen, Sie bewegen sich mit „Synecdoche, New York“ in eine persönlichere Richtung. Ich betrachte „Synecdoche“ als einen Film von jemandem, der noch nicht so jung ist. In diesem Sinne ist es ausgereift und geht in Richtung Tod.

Charlie Kaufman: Wenn man sich dem mittleren Alter nähert, passiert viel. Ihr Körper altert, Sie beobachten, wie Menschen in Ihrer Umgebung krank werden, Sie beobachten, wie Menschen sterben, Ihre Sterblichkeit wird zu diesem Zeitpunkt in Ihrem Leben sehr präsent. Ich hatte immer Angst vor solchen Dingen, aber wenn man älter wird, muss man sich mehr damit auseinandersetzen.

Quentin Tarantino Rassist

iW: „Synecdoche, New York“ beschäftigt sich mit der Synthese von Theater und Film. 'Adaptation' ist ein Film über einen Romanautor und Drehbuchautor. 'Being John Malkovich' beginnt mit einer Marionettenperformance. Es scheint eine Mischung aller Künste in Ihren Filmen zu geben. Interessierst du dich für viele Künste, oder kommt es einfach so raus?

CK: Beides. Ich interessiere mich für Kunst und denke über den Prozess des Kunstmachens nach. Es ist Teil meiner Persönlichkeit, meiner Erfahrung mit der Welt und landet im Kino. Hier ist mein Kopf.

iW: Die Charaktere altern mehrere Jahrzehnte. Ich habe den Eindruck, das Shooting war ziemlich intensiv.

CK: Es war sehr schwer. Es war sehr heiß. Wir haben im Sommer in New York in einer Waffenkammer in Bedford-Stuyvesant während einer Hitzewelle gedreht. Es gab Zeiten, in denen der Prothetiker in Phils Kostüm Löcher stecken musste, weil es blubberte, weil der Schweiß nirgends hinkam. Es war furchtbar. Samantha [Morton] musste sich ebenfalls damit auseinandersetzen.

iW: Sie haben Catherine Keener mehr als alle anderen Schauspieler eingesetzt.

CK: Sie ist in drei Filmen zu sehen, in einem nur als Cameo-Auftritt in 'Adaption'. Ich habe sie selbst nicht in 'Being John Malkovich' gecastet ihn), dass ich sie in jedem Film setzen will. Sie ist real, sie ist sehr ehrlich, sie ist sehr präsent, wenn sie auftritt. Es füttert die Schauspieler, mit denen sie arbeitet. Wenn Sie wirklich in einer Szene sind, sind Sie per Definition großzügig. Phil liebt sie, er liebt es mit ihr zu arbeiten. Es war sehr hilfreich für ihn, mit ihr zu arbeiten. Sie ist lustig und nett.

iW: Was zeichnet Hoffman aus?

CK: Er kann nichts tun, was nicht der Wahrheit entspricht. Er wird es sich nicht erlauben. Er arbeitet sehr hart. Sein Engagement ist abgeschlossen. Wenn er etwas nicht versteht, wird er es nicht tun. Wenn er in einer Szene weint, die er in diesem Film oft macht, sieht es so aus, als würde er sie durchgehen, und die Kamera zeichnet das natürlich auf. Es tut weh. Und genau das habe ich für diesen Charakter gebraucht und verstanden.

iW: War nicht ursprünglich geplant, dass Spike Jonze den Film inszeniert?

CK: Spike drehte gerade einen anderen Film und wir konnten es kaum erwarten, auf ihn zu warten. Es war stressig, vom Drehbuch zum Regisseur zu wechseln, aber es hat mir Spaß gemacht. Wir haben das meiste in 45 Tagen gedreht.

Eine Szene aus Charlie Kaufmans 'Synecdoche, New York'. Mit freundlicher Genehmigung von Sony Pictures Classics.

iW: Was ist dein Hintergrund, zumindest in den Künsten?

CK: Ich habe oft ein Thema im Kopf, wenn ich anfange. Ich weiß, dass ich möchte, dass alles in einer Welt der Evolution oder der Schuld ist. Aber auch ich mache viele Dinge intuitiv. Ich bin mir nicht oft bewusst, was ich tue. Es ist wie in einem Traum: Es passiert etwas, das mächtig ist, aber Sie wissen nicht genau, warum. Während ich schreibe, beginne ich jedoch, Zusammenhänge und Themen zu erkennen, die ich nicht gesehen habe, und das löst andere Dinge aus. Also gehe ich zurück und schreibe Dinge um oder ändere sie. Es ist eine Kombination aus Intuition und viel Finesse. Es wird eine Kombination aus Rationalem und Irrationalem. Ich gehe immer im Kreis. Ich habe bis zu einem gewissen Grad Zwangsstörungen, daher neige ich dazu, viel im Kreis zu denken. Ich glaube, ich habe ein bisschen Zwangsstörung.

iW: Was ist mit der traumhaften Qualität, besonders in 'Synecdoche, New York?'

CK: Ich denke Träume sind Metaphern. Alles, was Sie schriftlich tun, ist metaphorisch. Es scheint mir also die gleiche Arena zu sein.

iW: In Cannes fragten Journalisten, ob das Haus von Hazel (Morton) in Brand stünde, was nicht „erklärt“ wurde. Sie wollten eine konkrete Antwort.

CK: Ich mag es, wenn Menschen Dinge für sich selbst herausfinden. Es ist nicht so, als hätte ich die richtige Antwort, aber wenn ich auf etwas viszeral reagiere, bin ich mir sicher, dass es auch andere Menschen tun. Und es gibt viele verschiedene Dinge, auf die Sie reagieren können. Es ist wie in Rohrschach. Ich versuche, wenn ich schreibe, genug 'Raum' für die eigene Interpretation zu lassen und nicht auf eine Schlussfolgerung zu lenken. Dann würde das Publikum nicht reagieren, weil es gepredigt oder belehrt wird. Ich habe nicht so viel zu sagen, dass ich denke, die Leute sollten mir zuhören.

Ich finde es gut, wenn jemand zu einem Buch oder einem Film kommt und mit ihm interagiert. Es ist der Unterschied zwischen einer Illustration und einem Gemälde. Eine Illustration dient einem bestimmten Zweck und ein Gemälde ist etwas, in das Sie sich eintauchen können.

die leuchtenden Verschwörungstheorien

iW: Gehen Sie bei Filmen, bei denen Sie Drehbuchautor sind, häufig an Sets, um die Rechte eines Autors zu wahren?

CK: Es ist nicht wirklich kämpferisch. Sie werden nichts am Skript ändern, ohne mich zu fragen, und dann werde ich die Änderungen vornehmen, wenn ich ihnen zustimme. Ich verbringe viel Zeit in der Vorproduktion mit ihnen und viel Zeit in der Postproduktion: Schnitt, Musik, all diese Sachen. Casting. Am Set habe ich nicht viel zu tun.

iW: „Synecdoche, New York“ zeichnet sich durch ein hohes Maß an skatologischen Referenzen aus.

CK: Ich denke, es gibt Dinge, die in Filmen, die einen großen Teil des Lebens eines jeden Menschen ausmachen, nicht vertreten sind. Dies ist ein Film über Gesundheit und über den Körper, also wollte ich, dass der Körper dargestellt wird, und das war der Weg, dies zu tun. Es war dem Charakter angemessen, diese kranke Beziehung zu seinem Stuhlgang zu haben. Ich habe in meinen Filmen viel masturbiert. Es ist nicht beabsichtigt, aber es kommt immer wieder auf. Und ich dachte, okay, ich werde in diesem Film nicht masturbieren, aber ich werde Kot haben.

Sie beschäftigen sich mit dem Körper und Sie beschäftigen sich mit Körperfunktionen. Wir romantisieren alles über Menschen in Filmen, und ich habe festgestellt, dass ich in Filmen nicht mag, dass Menschen sich mit ihren Körperfunktionen in der realen Welt allein fühlen, als ob die Menschen in Filmen diese Dinge nicht tun. Wir hatten viel Spaß beim Herstellen der verschiedenen künstlichen Fäkalien in der Requisitenabteilung.

'Synecdoche, New York' erscheint am Freitag, 24. Oktober, in den Kinos und wird von Sony Pictures Classics betreut.

Bisherige:

über Alex Film

Jahrzehnt: Darren Aronofsky über 'Requiem For a Dream'

Jahrzehnt: Kenneth Lonergan über 'Du kannst auf mich zählen'

Jahrzehnt: Mary Harron über 'American Psycho'

Jahrzehnt: Christopher Nolan bei „Memento“

Jahrzehnt: Agnes Varda über „The Gleaners and I“

Jahrzehnt: Wong Kar-wai über „In der Stimmung für die Liebe“

Jahrzehnt: John Cameron Mitchell über „Hedwig and the Angry Inch“

Jahrzehnt: Michael Haneke spricht über „Code Inconnu“ und „The Piano Teacher“

Jahrzehnt: Alfonso Cuarón über 'Und deine Mutter auch'

Dekade: Mira Nair über „Monsunhochzeit“

Jahrzehnt: Todd Haynes über 'Far From Heaven'

Jahrzehnt: Gasper Noe über 'Irreversible'

Jahrzehnt: Andrew Jarecki über 'Capturing The Freidmans'

Jahrzehnt: Sofia Coppola über 'Lost in Translation'.

Jahrzehnt: Michael Moore über „Fahrenheit 9/11“

Jahrzehnt: Miranda July über „Ich und du und alle, die wir kennen“

Jahrzehnt: Andrew Bujalski über „Funny Ha Ha“

Jahrzehnt: Gregg Araki über 'Mysterious Skin'.

Jahrzehnt: Noah Baumbach über „Der Tintenfisch und der Wal“

Jahrzehnt: Ryan Fleck über 'Half Nelson'

Jahrzehnt: Ramin Bahrani über 'Man Push Cart'

Jahrzehnt: Sarah Polley auf 'Away From Her'

Abrissfilm Soundtrack

Jahrzehnt: Cristian Mungiu über „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“

Jahrzehnt: Paul Thomas Anderson über „Es wird Blut geben“

Dekade: Arnaud Desplechin über 'A Christmas Tale'

Jahrzehnt: Mike Leigh bei „Happy-Go-Lucky“

Jahrzehnt: Steven Soderbergh über „Che“

Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser