Jahrzehnt: Andrew Bujalski über „Funny Ha Ha“

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Heute kehren wir mit einem Interview zurück, das Michael Koresky von indieWIRE mit Andrew Bujalski bei der Veröffentlichung seines 'Funny Ha Ha' hatte, der von vielen als erster Film aus der 'Mumblecore-Bewegung' bezeichnet wird.

Die Mumblecore-Bewegung? Andrew Bujalski über sein „lustiges Ha Ha“



(16. August 2005)

Der denkwürdig irreführende Titel von Andrew BujalskiDas Debüt von Cheapie scheint in den letzten Jahren überall aufgetaucht zu sein. Videokassetten zwischen Freunden, gelegentliche Festivalvorführungen, Sundance-Channel-Playdates und gelegentliche Greencine-bezogene kritische Vermerke 'Lustig Ha Ha'Seinem Ruf geht es mit Sicherheit voraus, da es schließlich in New York und Boston eröffnet wird. Sollte jedoch ein abgestimmter Cinephil ins Theater kommen und eine endgültige Aussage zu 20 Ängsten erwarten, könnte er über das Fehlen jeglicher Moralisierung des Films überrascht sein. In einer Zeit, als 'Gartenstaat' gilt als 'Indie' oder, Gott bewahre, 'wahr', 'Funny Ha Ha' scheint nicht einmal eine Chance zu haben. Weitaus aufschlussreicher als je zuvor in der Vergangenheit, wie nützlich alltägliche Interaktionen sind Zach Braff'Funny Ha Ha', die von Shins überforderte Generationshymne, verdient ein Publikum. Bujalski diskutiert seine bereits attraktive Neuerscheinung und bleibt dabei so bescheiden wie sein scharfsinniges 16-mm-Stück Leben.

indieWIRE: Was waren Ihre Distributionserwartungen, als Sie ein Projekt so erfrischend unpoliert machten? Was für eine Erfahrung hat es den Vertrieb gesichert?

Andrew Bujalski: Wir hatten überhaupt keine Erwartungen. Wir hatten keinen besonderen Grund zu der Annahme, dass jemals jemand den Film sehen würde. Natürlich gibt es einen enormen Energieschub, den man durch solch mutwillige Naivität erhalten kann, und es ist ein enormer Schutz vor äußerem Druck. In Bezug auf die Verteilung, die zustande gekommen ist, hätte ich den bizarren und umständlichen Weg, den die Sache eingeschlagen hat, niemals vorhersagen können. Ich bin sehr dankbar für die Möglichkeiten, die der Film immer wieder auf verschiedenen unerwarteten Kanälen hatte. Trotzdem habe ich, wie viele Filmemacher auch, wenig Freude daran, durch die Feinheiten des Geschäftslebens zu navigieren.

iW: Warum haben Sie sich für 16mm entschieden, wenn es im digitalen Zeitalter so viele als antiquierte Form betrachten?

AB: Ich liebe 16mm. Es ist auch das Format, in dem ich ausgebildet bin, nachdem ich bei Harvard Film in einem Programm studiert habe, das fest in 16mm verwurzelt ist. Und ehrlich gesagt kenne ich mich mit Video einfach nicht so gut aus. Besonders in den letzten Jahren, seit „Funny Ha Ha“ fertig ist, habe ich immer mehr Videos gesehen, die nicht die üblichen ablenkenden Merkmale von hässlichem Video aufweisen. Aber ich werde dem Film immer mehr vertrauen, zumindest für die Art von Geschichten, die ich zu erzählen versuche. Ich denke, dass sich „Funny Ha Ha“ auf dem Video extrem anders angefühlt hätte - die losen, improvisierten Aspekte, von denen ich denke, dass sie viel leichter zu verwerfen wären. „Oh, das sind nur ein paar Kinder, die herumalbern.“ Die malerische Qualität des Films hingegen verleiht ihm Glaubwürdigkeit.

iW: Technisch wirkt der Film in höchst herausfordernder Weise etwas unvollendet. Gibt es hier irgendeine Agenda?

AB: Der Sound-Mix wurde für das neue Release tatsächlich ein wenig digital aufgeräumt, aber die Verbesserungen, von denen ich denke, dass es hauptsächlich Dinge sind, die ich und der Mixer bemerken würden, und nicht die allgemeine Öffentlichkeit filtert die lauteren Szenen usw. Ich hatte nicht die Absicht, dass der Film besonders unvollendet erscheint, obwohl wir uns offensichtlich durchweg gegen Budgetbeschränkungen sträuben, und wahrscheinlich gibt es etwas Energie, die daraus entsteht. Raue Kanten sind immer dann aufregend, wenn sie echt sind. Natürlich gibt es nichts Dümmereres als unechte Ecken und Kanten, wie die Handkamera, die Sie manchmal auf 'NYPD Blue' sehen, und die unmotiviert herumwirbelt und zittert, weit mehr als jede echte Dokumentenkamera.

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iW: Wie viel Improvisation steckt im Film und wie viel wurde in einem engen Drehbuch geschrieben?

AB: Dies ist die einzige Frage, die ich bei jeder einzelnen Frage und Antwort erhalten habe, und ich habe jetzt so oft versucht, sie zu erklären, dass ich mir nicht mehr besonders zutraue, sie richtig zu machen. Ich fühle mich mit der Frage immer weniger wohl, vor allem, weil ich die Dichotomie zwischen „Drehbuch“ und „Improvisation“ für eine große Vereinfachung halte. Wir könnten eine Abschrift des Filmdialogs ausdrucken und uns diese Seite an Seite mit dem endgültigen Entwurf des Drehbuchs ansehen, und mit einem Computer könnten wir herausfinden, wie viel Prozent der Wörter im Film von der Seite stammen, aber das würde nicht helfen. ' Ich beginne, uns etwas über das tatsächliche Zusammenspiel zwischen Drehbuch und Schauspielern und mir sowie über die kurze Probezeit und die Bedingungen der Dreharbeiten und all die seltsamen Dinge zu erzählen, die für eine Aufführung erforderlich sind. Ganz zu schweigen von der Bearbeitung, bei der die eigentlichen Entscheidungen getroffen werden, welche improvisierten Momente jemals gesehen werden, welche geskripteten Momente jemals gesehen werden. Und was ist mit Gesten? Beugungen? Sind sie improvisiert oder skriptiert? Wie können wir es sagen?

Andrew Bujalski (rechts) mit dem Filmemacher Ben Coccio auf der Nominierungsparty für die Independent Spirit Awards 2004. Foto von Eugene Hernandez / indieWIRE.

Alles, was gesagt wurde, eine freundlichere Antwort, und die, die ich tatsächlich bei Q & As gebe, ist, dass es natürlich ein Durcheinander ist. Es wurde ein konventionell aussehendes Drehbuch geschrieben, aber wir ließen viel Platz für glückliche Unfälle, von denen es mehrere gab. Insgesamt bleiben die Szenen jedoch bei der Struktur der Szenen, die näher geschrieben wurde, als ich es eigentlich erwartet hätte. Innerhalb dieser Struktur gibt es viele seltsame Momente, mit denen ich nie hätte rechnen können. Meine Lieblingszeilen im Film sind solche, die ich nicht geschrieben habe.

iW: Gibt es andere Direktoren, die heute mit Sensibilitäten arbeiten, die Sie in ihrem Endprodukt mit Ihren eigenen in Einklang bringen?

AB: Ich denke, dass es eine Menge von uns gibt, die viele der gleichen Einflüsse und die gleichen Anti-Einflüsse haben, d. H. Einige der krassesten Aspekte der Indie-Szene, die wir alle gerne begraben würden. Mein neuer Film, 'Gegenseitige Wertschätzung' uraufgeführt am Süden durch Südwesten, und es wurde dort von einer „Bewegung“ gesprochen, nur weil es eine Reihe von performance-basierten Filmen von jungen Quasi-Idealisten gab. Mein Mischpult, Eric Masunaganannte die Bewegung 'mumblecore', was ziemlich eingängig ist. Ich mochte die anderen Filme, die ich gesehen habe, sehr, aber ich denke, es ist wahrscheinlich ein bisschen reduzierend und albern, einen von ihnen tatsächlich zu gruppieren. Und wenn es sich um eine Bewegung handelt, möchte ich sie mit Sicherheit verlassen und etwas anderes tun. Auch hier macht es nicht viel Sinn, Filme zu machen, die bereits von anderen gemacht wurden, es sei denn, Sie haben etwas Neues zu bieten.

iW: Können Sie mehr über „gegenseitige Wertschätzung“ sprechen? Die Begeisterung für den Film ist großartig. Was für eine Zukunft sehen Sie in dem Film auf dem Festival und vielleicht in einer späteren Veröffentlichung?

AB: Ich weiß nicht, wie Buzz gemessen wird, aber ich bin sehr erfreut zu hören, dass es gut ist! Vermutlich wird die Lebensdauer von 'Mutual' nicht so langwierig und verworren sein wie die von 'Funny Ha Ha', nur weil ich jetzt als Ware etwas quantifizierbarer bin, im Guten und im Schlechten. Während ich zum Beispiel sechs Monate gebraucht habe, um irgendwohin zu kommen, um 'Funny Ha Ha' zu zeigen, sind die ersten 'Mutual' -Fest-Vorführungen ziemlich schnell zusammengekommen. Was eine Veröffentlichung angeht, so kann man das nur vermuten. Letztendlich ist es nicht kommerzieller als 'Funny Ha Ha' - in gewisser Weise ist es weniger kommerziell. Eine weite Veröffentlichung zu erreichen, wäre also ein harter Kampf. Es ist jedoch alles möglich; Das habe ich sicherlich aus früheren Erfahrungen gelernt. Ich hoffe die Leute werden den Film genießen.

Bisherige:

Jahrzehnt: Darren Aronofsky über 'Requiem For a Dream'

Jahrzehnt: Kenneth Lonergan über 'Du kannst auf mich zählen'

Jahrzehnt: Mary Harron über 'American Psycho'

Jahrzehnt: Christopher Nolan bei „Memento“

Jahrzehnt: Agnes Varda über „The Gleaners and I“

Jahrzehnt: Wong Kar-wai über „In der Stimmung für die Liebe“

Jahrzehnt: John Cameron Mitchell über „Hedwig and the Angry Inch“

Jahrzehnt: Michael Haneke spricht über „Code Inconnu“ und „The Piano Teacher“

Jahrzehnt: Alfonso Cuarón über 'Und deine Mutter auch'

Dekade: Mira Nair über „Monsunhochzeit“

Jahrzehnt: Todd Haynes über 'Far From Heaven'

Jahrzehnt: Gasper Noe über 'Irreversible'

Jahrzehnt: Andrew Jarecki über 'Capturing The Freidmans'

Jahrzehnt: Sofia Coppola über 'Lost in Translation'.

Jahrzehnt: Michael Moore über „Fahrenheit 9/11“

Jahrzehnt: Miranda July über „Ich und du und alle, die wir kennen“

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