Jahrzehnt: Alfonso Cuarón über 'Und deine Mutter auch'

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Heute kehren wir mit einem Interview zurück, das Anthony Kaufman von indieWIRE mit Alfonso Cuarón bei der Veröffentlichung seiner hochgelobten Y Tu Mamá También geführt hat. “

INTERVIEW: Kein anderer Teenie-Film: Alfonso Cuarón über Wahrheit, Stil und 'Und deine Mutter auch'



(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso Cuarón'S viertes Feature'Und deine Mutter auch“Ist mehr als nur ein sexy, jugendlich Toben durch mexikanische High Society und abgelegenes Hinterland. Es ist ein sozialer Kommentar, eine psychologische Reise und natürlich auch eine dampfende Geschichte von zwei Jungen, die eine ältere Frau betten. Basierend auf einer Geschichte, die Cuarón und sein Bruder Carlos schrieb vor mehr als 10 Jahren, folgt der Film Tenoch (Diego Luna) und Julio (Gael García Bernal), zwei geile Kerle, die sich mit dem Objekt ihrer Begierde auf einen Roadtrip begeben, Luisa (Maribel Verdú), die Frau eines älteren Cousins ​​von Tenoch.

Inspiriert von Frank Zappa, Jean-Luc Godard, böse Teenyfilme, Erotik und
ihre eigenen Erfahrungen im vergangenen und gegenwärtigen Mexiko, die Cuarón-Brüder
Collaboration ist eine Tour de Force, bei der hohe und niedrige Stile miteinander verschmelzen. Urkomisch und
berührend, politisch und persönlich gewann der Film Drehbuch und Schauspiel
Preise auf der 2001 Filmfestspiele von Venedigfegte die mexikanische Abendkasse zuletzt
Jahr und steht kurz davor, eine der großen ausländischen Erfolgsgeschichten des Jahres 2002 zu werden
Das US-amerikanische indieWIRE sprach kürzlich mit Cuarón über das einzigartige dritte Thema des Films
Personennarration, ihr Freilaufstil und ihre enge Zusammenarbeit mit
der bekannte Kameramann Emmanuel LubezkiSleepy Hollow''Aber'). IFC-Filme wird 'And Your Mom Also' diesen Freitag veröffentlichen.



„Einer der Gründe, warum ich diesen Film machen wollte, war, dass ich gehen wollte
zurück zu meinen Wurzeln und ich spreche nicht über Mexiko, sondern über meine kreativen Wurzeln:
einen Film zu machen, den wir gerne gemacht hätten, bevor wir zur Filmschule gegangen wären. “


indieWIRE: Wie haben Sie den objektiven Standpunkt des Films festgelegt?

Alfonso Cuarón: Ich habe mich mit Carlos aufgemacht, um etwas sehr Objektives zu machen. ich
sagte: „Wir brauchen einen Erzähler, einen Erzähler aus der dritten Person.“ Und er sagte: „Nein
wird nicht funktionieren; Wir brauchen einen Ich-Erzähler. “Dann zeigte ich ihm„männlich,
weiblich
, “Und das erste Mal, dass Godard den Erzähler der dritten Person benutzt, er
war wie: 'Okay, spiel nicht mehr, ich verstehe.'

iW: Können Sie über jene dokumentarischen Momente sprechen, in denen die Kamera von der Geschichte weg auf andere Details wandert?

Quartz: Ja, das stand im Drehbuch. Da war die Idee, dass die Kamera
Ich würde nach kleinen Beobachtungen suchen, fast in einem Dokumentarfilm
Stil. Hier ist eine Aktion im Gange, aber die Kamera hat ihre eigenen Kommentare.
Für uns war es so befreiend. Vor vier Jahren hätten wir das gedacht
schrecklich. Wir haben Aufnahmen gemacht und ich dachte: „Emmanuel, wie geht das?
Sieh mal? 'Und er sagte dann:' Es sieht scheiße aus. 'Und ich sagte:' Was ist?
falsch? 'Und er würde sagen:' Nein, lass es uns schießen. Es sieht aus wie Scheiße; es ist
toll! “Und das war die Philosophie.

iW: Aber es sieht nicht wirklich nach Scheiße aus.

Quartz: Ja, aber es ist keine Postkarte. Es ging um Zersetzung, im Gegensatz zum Komponieren des Schusses. Es ging darum, es improvisiert aussehen zu lassen. Einer der
Gründe, warum ich diesen Film machen wollte, waren, dass ich zu meinem zurückkehren wollte
Wurzeln, und ich spreche nicht von Mexiko, sondern von meinen kreativen Wurzeln: a
Film, den wir gerne gemacht hätten, bevor wir zur Filmschule gegangen wären, wenn Sie
Ich weiß nicht, wie ich einen Film drehen oder eine Aufnahme machen soll. Es würde ein Film werden
Albtraum des Schullehrers. Es ging nicht darum, die Regeln zu brechen, sondern darum
Ich wusste nicht, dass die Regeln jemals existierten.

iW: Der Film sieht aber tatsächlich sehr gut aus. Es ist kein grobkörniger Handheld-Look. es ist sehr schön.

Quartz: Das ist Emmanuel [Lubezki]. Er und ich haben eine lange Beziehung. Er ist nicht nur mein DP. Er ist einer der wichtigsten Mitarbeiter. Emmanuel ist kein Kameramann, der Lichter und Rahmen aufstellt. er ist
in Erzählung beteiligt. Solange ich das Drehbuch schrieb, war ich es
mit ihm darüber zu reden. Nachdem wir fertig sind “Große Erwartungen,' wir waren
es leid, nach einem Stil zu suchen. Wir fühlten uns überall in Sackgassen
und alles fühlte sich barock an. Und wir sagten, wir haben den nächsten Film
etwas objektives tun. Weil wir subjektive Filme gemacht haben, in denen Sie
alles aus der sicht der hauptfigur erleben. Und wann
wir haben geschrieben, wir haben immer in diesen Begriffen gedacht. Als wir anfingen in
vor der produktion haben wir uns entschlossen, es handheld zu machen, hauptsächlich wegen
die Freiheit, die es uns und den Schauspielern geben würde. Aber zur selben Zeit,
Wir wollten dieses TV-Ding nicht machen, wo sich die Kamera wie verrückt bewegt.
Wir begannen daran zu denken, dass alles ziemlich gestellt war und beobachteten alles
aus der Ferne.

iW: War es hilfreich, nacheinander zu schießen?

Quartz: Ja auf jeden Fall. Hier war es ein Luxus. Die Karte unseres Shootings war
basierend auf der karte der straßenfahrt im film. Es waren zwei erstaunliche
Faktoren: Gael und Diego kennen sich seit ihrer Kindheit
kannte Maribel [Verdú] nicht. Es gab nur zwei Proben mit den drei
von ihnen. Wir hätten eigentlich mehr haben sollen, aber ich wollte nicht, dass das Eis ist
gebrochen. Also benutzten sie das als Werkzeug. So wie das Eis zwischen dem schmilzt
Charaktere, es geschah im wirklichen Leben genauso, wie es Maribel war
Louisa fühlt sich in Mexiko wohler und fühlt sich wohler
gemütlich in Mexiko. Das einzige, was wir aus der Kontinuität heraus gedreht haben, war das sehr
letzte Szene im Coffeeshop, weil wir es aus dem Weg räumen wollten;
sonst hätten die schauspieler selbstbewusst dafür gearbeitet
Höhepunkt. Sie spielten also im Moment, nicht im großen Finale.



„Ich habe eine sehr subjektive Erfahrung mit meinen Filmen. Ich erlebe sie und
Nachdem ich einen Film beendet habe, sehe ich sie nie wieder. “


iW: War die Rückkehr nach Mexiko sowohl für Sie als auch für einen Filmemacher von großer Bedeutung?

Quartz: Es war das erste Mal, dass ich so lange in Mexiko war, vielleicht 10
Jahre. Es war wundervoll. Ich war schon lange nicht mehr dorthin gefahren. So
auf der Suche nach Orten wurde Mexiko wiederentdeckt, was in vielerlei Hinsicht nicht der Fall war
geändert. Für mich war es eine Rückgewinnung aus Mexiko. Viele der Vignetten haben wir
In dem Film hatten wir Dinge erlebt, die wir auf der Suche nach Orten erlebten.

iW: Haben Sie das Gefühl, mit 'Y Tu Mamá' etwas Besonderes und Bedeutenderes geschaffen zu haben als mit Ihren vorherigen Filmen?

Quartz: Es gibt nicht viel, was ich sagen kann, weil ich eine sehr subjektive Meinung habe
Erfahrung mit meinen Filmen. Ich erlebe sie und nachdem ich einen Film beendet habe, habe ich
sehe sie nie wieder Ich habe seit dem letzten Tag keinen meiner Filme mehr gesehen
das Labor. Für mich geht es darum, was ich für den nächsten Film gelernt habe. Von meinem
„Y Tu Mamá“ ist vielleicht mein bester oder mein am wenigsten schlechter Film. Aber
bestimmt, 'Eine kleine PrinzessinIst mein persönlichster Film und eine Sache hat
nichts mit dem anderen zu tun.

iW: Was hast du bei „Y Tu Mamá“ für deinen nächsten Film gelernt?

Quartz: Viel. Ich habe erfahren, dass es ein erstaunliches unerforschtes Gebiet in Bezug auf ... gibt
Erzählung. Früher dachte ich, das unerforschte Gebiet sei die Form, der Weg
Du drehst einen Film. Jetzt lerne ich etwas über die schöne Ehe zwischen
Form und Erzählung. Früher war ich sehr kontrollierend mit Visuals und Editing.
und ich würde die Darbietungen so ziemlich basteln; jetzt habe ich gelernt zu vertrauen
das Material und die Schauspieler. Was bei diesem Film so befreiend war, war das
alles war auf den schultern der schauspieler. Das war großartig.

iW: Arbeitest du gerade an etwas anderem?

Quartz: Ein Studiofilm mit dem Titel „Kinder von Männern. 'Es ist Science-Fiction. Keine Laser und so, aber es ist die Welt in 23 Jahren. Es ist eine Welt, in der
seit 18 jahren ist kein neugeborenes kind mehr geboren, daher ist die menschheit zum verschwinden verurteilt
in 60 Jahren. Die Welt zerfällt aus Hoffnungslosigkeit. Aber ich will
schieß es wie “Schlacht von Algier' eher, als 'Blade Runner, ”Fast wie ein
Dokumentarfilm über etwas, das im Jahr 2024 passiert ist.

Bisherige:

Jahrzehnt: John Cameron Mitchell über “; Hedwig and the Angry Inch ”;

schwarzes Mädchen auf tot gehen

Jahrzehnt: Darren Aronofsky über 'Requiem For a Dream'

Jahrzehnt: Kenneth Lonergan über 'Du kannst auf mich zählen'

Jahrzehnt: Mary Harron über 'American Psycho'

Jahrzehnt: Christopher Nolan bei „Memento“

Jahrzehnt: Agnes Varda über „The Gleaners and I“

Jahrzehnt: Wong Kar-wai über „In der Stimmung für die Liebe“

Jahrzehnt: John Cameron Mitchell über „Hedwig and the Angry Inch“

Jahrzehnt: Michael Haneke spricht über „Code Inconnu“ und „The Piano Teacher“

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