Jahrzehnt: Agnes Varda über „The Gleaners and I“

Anmerkung des Herausgebers: Jeden Tag im nächsten Monat veröffentlicht indieWIRE Profile und Interviews der letzten zehn Jahre (in ihrem ursprünglichen Retro-Format) mit einigen der Personen, die das unabhängige Kino im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts definiert haben. Heute kehren wir mit einem Interview zurück, das Andrea Meyer von indieWIRE mit Agnes Varda bei der Veröffentlichung ihres gefeierten Dokuments 'The Gleaners and I.' geführt hat.

INTERVIEW: Die Passion von Agnes Varda aufgreifen: Agnes Varda



(indieWIRE / 03.08.01) - Die Filme von Agnes Varda sind immer erfüllt von Agnes Varda - ihrer Realität, ihren Gedanken, ihrer Stimme und ihren Leidenschaften. Ihre Spielfilme - “La Pointe Courte(1954),Cléo von 5 bis 7(1961),Glück(1964),Vagabund”(1985) - sind großartige feministische Werke, die mit Themen und Formen experimentieren wie die Besten der Welt Französische Neue Welle. Sie galt als Vorläuferin der angesehenen Kinobewegung von Truffaut und Godardund war eindeutig einflussreich in Ton und Stil. Varda ist jedoch vielleicht am bekanntesten für ihr Talent als Dokumentarfilmer, das sowohl ihre fiktiven als auch ihre Sachfilme bereicherte. Sogar dramatische Werke wie „Einer singt, der andere nicht”(1976) dienen als Dokumente ihrer Zeit - in diesem speziellen Fall die feministischen Kämpfe der 60er und 70er Jahre. Vardas Brillanz zeigt sich jedoch am deutlichsten in Werken wieJacquotEin Porträt ihres verstorbenen Mannes, des Filmemachers Jacques Demy ('Regenschirme von Cherbourg“),“ Vagabond ”und atemberaubende Shorts wie“die Mouffe-Oper' und 'Hallo Kubaner, “Die die Fähigkeiten nutzen, die sie in ihren frühen Jahren als Fotojournalistin erworben hat.

Für ihren neuesten Dokumentarfilm “Die Gleaners und ich'Varda schaltete ihre Mini-DV-Kamera auf eine alte Praxis um - sie suchte nach Weizen, der nach der Ernte übrig war -, um ein Porträt der heutigen' Nachlese 'zu erstellen, die hungrigen Menschen, die von den Resten leben, die der Rest von uns weggeworfen hat, und jene wie sie selbst, die aus den gesammelten Bildern und Materialien Kunst macht. Mit diesem erstaunlichen Film beginnt eine dreiwöchige Retrospektive von Vardas Arbeit im Film Forum in New York. Andrea Meyer spricht mit der legendären Regisseurin über das Verbinden mit ihrem Publikum, Intuition, Schnitt und Cine-Writing.

indieWIRE: Das Nachlesen ist so ein ungewöhnliches Thema. Ich frage mich, was Sie als Thema für einen Dokumentarfilm angezogen hat.

Agnes Varda: Gleaning selbst ist nicht bekannt - wird vergessen. Das Wort ist passé. Ich war fasziniert von diesen Leuten auf der Straße, die Essen pflückten. Und dann dachte ich, was passiert mit den Weizenfeldern? Auf den Weizenfeldern ist nichts mehr zu sehen. Also ging ich zu den Kartoffeln und fand diese herzförmigen Kartoffeln, und ich fühlte mich gut. Ich fühlte mich auf dem richtigen Weg.

Finden Sie Ihre Wurzeln Larry David



„Das Filmen, insbesondere ein Dokumentarfilm, ist eine Lektion. Weil Sie auswählen, was Sie finden; du beugst dich; du gehst herum; du bist neugierig; Sie versuchen herauszufinden, wo Dinge sind. Aber Sie können die Analogie nicht weiter vorantreiben, weil wir nicht nur die Reste filmen. '


iW:Sie haben so viel von sich und Ihren Emotionen in Ihre Filme gesteckt, dass das Publikum sich darauf einlässt.

Name: Genau. Weißt du, das ist es, was ich wirklich will - Menschen einbeziehen. Jede Person. Ein Publikum ist kein Haufen. Weißt du, es ist nicht 'Publikum'. Für mich sind es 100, 300, 500 Leute. Es ist ein Weg, sie zu treffen, ihn zu treffen. Es ist übertrieben, aber ich gebe wirklich genug von mir, also müssen sie zu mir kommen. Und sie müssen zu den Leuten kommen, die ich sie treffen lasse [im Film]. Und ich glaube nicht, dass wir sie vergessen haben. Weil die Menschen so einzigartig und großzügig sind - sie wissen so viel über die Gesellschaft. Sie sind nicht bitter, gemein. Sie sind großzügig. Sie sind grau, anonym - in gewisser Weise gedemütigte Menschen. In gewisser Weise geben sie uns das Gefühl, dass wir uns schämen müssen, nicht sie. Und natürlich habe ich viel Energie investiert, um sie gut aussehen zu lassen und Dinge klar auszudrücken, einschließlich des Schmerzes, der Mühe, der Schwierigkeit zu leben und zu essen. Sie wissen, wir essen die ganze Zeit über. Jeder tut. Und die Hälfte der Welt hungert.

iW: Sie scheinen die Erfahrung des Filmemachens zu genießen?

Name: Manchmal bin ich zu Tränen gerührt. Der im Wohnwagen war schmerzhaft. Er hat einen Job verloren, er hat eine Frau verloren, er hat die Kinder verloren. Dann hast du das Gefühl, du solltest schweigen, zuhören und versuchen, im Wohnwagen sehr klein zu sein. Mit einer kleinen Kamera versuche ich, den Fluss seiner Worte nicht zu stören. Und dann sehen Sie beim Bearbeiten, was Sie damit machen werden. Und auf den offenen Märkten war ich so bewegt. Es tut so weh, alte Frauen zu sehen, die Schwierigkeiten haben, sich zu bücken - und mit einem Stück Essen herauskommen. Und noch einmal bücken, um etwas anderes zu bekommen. Weißt du, da ist eine alte Frau? Sie geht in diese Eier. Die meisten von ihnen sind kaputt. Sie findet eine Schachtel und findet am Ende einige nicht zerbrochene Eier. Wenn Sie den Preis eines Eies kennen, verstehen Sie, dass sie das Geld braucht. Sie würde dies für eine halbe Stunde nicht tun, um sechs Eier zu bekommen. Und so wurde mein Herz wirklich von diesem Elend verletzt.

iW: Wie viel von dem, was du geschossen hast, war geplant?

Name: Sehr wenig ist geplant. Was geplant ist, ist dieses oder jenes zu treffen. Nach ihnen gesucht, was viel Zeit in Anspruch nahm. Ich hatte keine Liste von Lektoren zur Hand. Ich musste sie finden.

iW: Das Nachlesen wird zu einer Metapher für so viele Dinge, sogar für das Filmemachen.

Name: Ja. Es ist wahr, dass das Filmen, insbesondere ein Dokumentarfilm, eine Lektüre ist. Weil Sie auswählen, was Sie finden; du beugst dich; du gehst herum; du bist neugierig; Sie versuchen herauszufinden, wo Dinge sind. Sie können die Analogie jedoch nicht weiter verfolgen, da wir nicht nur die Reste filmen. Auch wenn es eine Analogie zu Menschen gibt, die die Gesellschaft beiseite schiebt. Aber es ist eine zu schwere Analogie.

greta filmtrailer

iW: Eines der anderen Dinge, die den Film so attraktiv machen, wie Ihre andere Arbeit, ist, dass es genauso um Sie geht wie um die Menschen, deren Leben Sie dokumentieren. Sie filmen sich selbst - Ihre Hände, Ihr Gesicht, sogar die schimmelige Stelle an Ihrer Decke.

Name: Ich habe zwei Hände. Der eine hat eine Kamera - der andere handelt in gewisser Weise. Ich liebe die Idee, dass mit diesen Handkameras - diese neuen numerischen Dinge - sehr leicht, aber auf der anderen Seite sehr 'Makrofoto'. Wissen Sie, was ist Makro? Sie können sich den Dingen ganz nah nähern. Ich kann mit einer Hand die andere filmen. Mir gefällt der Gedanke, dass eine Hand immer zu sehen ist und die andere immer filmt. Ich mag die Idee der Hände sehr. Die Hände sind das Werkzeug der Lerner, wissen Sie. Hände sind das Werkzeug des Malers, des Künstlers.

iW: Mir ist aufgefallen, dass Sie bei Jacquot fast die gleichen genauen Einstellungen haben, nur dass es sich um Jacques 'Haare und Hände handelt. Diese Aufnahmen sind so schön und voller Emotionen.

Name: Als ich meinen eigenen Film drehte, dachte ich, ich mache in gewisser Weise nur mein Selbstporträt. Nun, viele Zuschauer - und ich bin froh, dass Sie es angesprochen haben, weil es hier niemand getan hat - kamen zu mir und sagten: „Es war so berührend, dass Sie im Laufe der Jahre die gleichen Aufnahmen gemacht haben, die Sie für Jacques gemacht haben: seine Haare , sein Auge und dann sein Arm. Und seine Hand mit dem kleinen Ring dort. '

Und sie sagen: 'In gewisser Weise war es, als würde man über die Jahre hinweg seine Hand des Films berühren.' Und als der Mann mir das erzählte, weinte ich. Ich hatte es nicht bemerkt. Weißt du, Gott sei Dank, ich versuche im Schnittraum sehr schlau zu sein. Aber wenn ich filme, versuche ich sehr instinktiv zu sein. Meiner Intuition folgend - ist das ein Wort? Nach meiner Verbindung meine Assoziation von Ideen und Bildern. Und wie eins zum anderen geht. Aber dann, wenn ich die Bearbeitung mache, bin ich streng und versuche strukturell zu sein, weißt du. Und als er mir das erzählte, habe ich nie daran gedacht. Aber er sagte: 'Du hast die gleichen Schüsse gemacht.'

Ich war so beeindruckt, ich weinte. Und er sagte: 'Ich wollte dich nicht verletzen.' Ich sagte: 'Du tust mir nicht weh - du lässt mich gut fühlen.' Ich weinte, aber er ließ mich fühlen, oh, dass ich mitmachte. Jacques], in gewisser Weise. Und ich dachte: Nun, ich bin froh, dass ich intuitiv arbeite. Denn wenn ich es organisiert hätte, würde es mir nicht so gut gefallen. Ich habe verstanden, dass dies ein Künstler sein soll, weißt du - weil du durch Intuition arbeitest. Du gehst zum richtigen Ding, zum richtigen Ort, zum richtigen Bild, mit deinen eigenen Gefühlen.

iW: Das Befolgen Ihrer Intuition ist auch für all Ihre wunderbaren Abschweifungen in 'Gleaners' verantwortlich.

Name: Es ist wie ein Jazzkonzert. Sie nehmen ein Thema, ein berühmtes Thema. Sie spielen alles zusammen als Refrain. Und dann beginnt die Trompete mit einem Thema und spielt eine Nummer. Und dann, am Ende seines Solos, kommt das Thema zurück und sie kehren zum Refrain zurück. Und dann nimmt das Klavier das Thema wieder auf. Der andere wird verrückt, weißt du, dann kommt er zurück zum Thema und zurück zum Refrain. Ich hatte das Gefühl, dass meine Abschweifungen so waren - eine kleine Fantasie; ein wenig Freiheit, die Musik von Dingen zu spielen, die ich fühle, Dinge, die ich liebe. Und kommen Sie zurück zum Thema: Die Menschen leben von unseren Resten. Die Menschen ernähren sich von dem, was wir wegwerfen. Und ich sage 'wir', weil du es bist, ich es bin - es sind alle.

iW: Was bedeutet diese Retrospektive Ihrer Arbeit für Sie?

Name: Nun, ich sage es dir. Ich hatte eine Retrospektive im MoMA; Ich hatte einen bei Die amerikanische Cinematheque; Ich habe einen bei Das Walker Art Center von Minneapolis; in frankreich hatte ich einen bei Die Kinothek. Nun, ich werde älter und die Leute fangen an, meine Filme zusammenzustellen.

iW: Was denkst du, bieten deine Filme den Menschen heute?



„Ich hatte das Gefühl, dass meine Abschweifungen so waren - eine kleine Fantasie; ein wenig Freiheit, die Musik von Dingen zu spielen, die ich fühle, Dinge, die ich liebe. Und kommen Sie zurück zum Thema: Die Menschen ernähren sich von dem, was wir wegwerfen. Und ich sage 'Wir', weil du es bist, ich es bin - es sind alle. '

Gerechtigkeit Liga Amazon Kostüme

Name: Nun, du musst es mir sagen.

iW: Das wäre Betrug. Was denkst du?

Name: Ich würde Energie sagen. Ich würde sagen, Liebe zum Filmen, Intuition. Ich meine, eine Frau, die mit ihrer Intuition arbeitet und versucht, intelligent zu sein. Es ist wie ein Strom von Gefühlen, Intuition und Freude, Dinge zu entdecken. Schönheit finden, wo es vielleicht nicht ist. Sehen. Und andererseits versuchen, strukturell und organisiert zu sein; versuche klug zu sein. Und das zu tun, was ich für Cinécriture halte, nenne ich immer Cine-Writing. Welches ist kein Drehbuch. Welches ist nicht nur die Erzählung Worte. Es geht darum, das Thema, den Ort, die Jahreszeit, die Besatzung, die Aufnahmen, den Ort, das Objektiv und das Licht auszuwählen. Wählen Sie Ihre Einstellung gegenüber Menschen, gegenüber Schauspielern. Dann wählen Sie die Bearbeitung, die Musik. Auswahl zeitgenössischer Musiker. Auswahl der Melodie der Mischung Auswahl des Werbematerials, des Pressebuchs, des Plakats. Weißt du, es ist eine handgemachte Arbeit des Filmemachens - das glaube ich wirklich. Und ich nenne das Cine-Writing.

Ich denke, wenn ein Film gut gemacht ist, ist er für mich gut geschrieben. Filmgeschrieben. Also kämpfe ich dafür. Und obwohl ich weiß, dass einige Drehbücher wunderbar zusammen mit einem anderen Regisseur und dann einem anderen Redakteur gemacht werden können. Ich habe Filme gesehen, die auf diese Weise wunderschön gemacht wurden. Aber so wie ich filme, liebe ich es, für das Ganze verantwortlich zu sein. Ich arbeite nie an Projekten anderer Leute, an Drehbüchern anderer Leute. Es ist bescheiden, aber ich habe meine eigene Arbeit geleistet und versucht, es glaubwürdig und berührend zu machen. Versuchen Sie, klug zu sein und das Publikum dazu zu bringen, intelligent zu sein. Und ich sage Ihnen, sie benehmen sich bei mir wie ein intelligentes Publikum. Sie werfen schöne Fragen auf; sie sprechen nach den Filmvorführungen mit mir; Sie erzählen mir persönliche Dinge - sie wollen einbezogen werden.

Sie sagen mir, dass sie berührt sind. Das ist ein gutes Gefühl. Es hat nichts mit der Abendkasse zu tun. Ich hoffe, es funktioniert gut, aber es ist völlig anders. Ich bin froh, wenn es funktioniert. Du hast gesehen '101 Nächte”- es war ein totaler Flop. Aber wenn die Leute darüber sprechen und es mögen - gut. Es bricht meine Energie nicht. Ich fühle mich nicht als Verlierer oder so. Ich hatte Flops, ich hatte Erfolg.

iW: Dieser ist so schön, jeder wird es lieben.

Name: Ich bin gerade wieder unterwegs. Ich werde unterwegs sein - ja. Frei - versuche frei zu sein. Was andere Leute tun; des Erfolgs. Sie versuchen, frei von Kleinigkeiten zu sein. Ich fühle mich sehr viel auf der Straße. Obwohl ich in einer Stadt lebe und ein Dach habe.

Kevin Smith Red State

iW: Ein schönes Dach, könnte ich hinzufügen.

Name: Ein morsches Dach, darf ich hinzufügen - aber ich repariere es. Findest du es nicht lustig, wie ich sage, dass [die Decke] ein Gemälde sein könnte - dass wir es in einem Museum bewundern könnten? Ja, alles könnte Kunst sein. Alles könnte Schönheit sein. Und lasst uns nicht so lauten: 'Dies ist die verrottete Decke. Und das ist das Museum. “Die Decke ist faul - es stört mich, das Leck. Es kommt Wasser - Tack-Tack-Tack. Aber schauen Sie, warum sollte ich in ein Museum gehen und sagen: 'Tapies ist schön, wenn ich das an der Decke habe?' [Im Film] sage ich: 'Meine Decke ist ein Kunstwerk.' Leben in - Sie wissen, finden nicht nur Schönheit - Unterhaltung, Freude, Spaß. Spaß finden, wo es manchmal nur langweilig ist; Spaß finden, wenn es eine Last ist. Sie können immer etwas anders aussehen lassen. Das ist eine Art zu sagen, dass ich in gewisser Weise davor geschützt bin, unglücklich zu sein. Es gibt ein großes Unglück in meinem Leben und große Schmerzen. Und ich bin in gewisser Weise geschützt. Weißt du, ich habe das Gefühl, dass mich sogar die Toten um mich herum beschützen. Ich bin also nicht zu sehr berechtigt, mich zu beschweren.

Bisherige:

Jahrzehnt: Darren Aronofsky über 'Requiem For a Dream'

Jahrzehnt: Kenneth Lonergan über 'Du kannst auf mich zählen'

Jahrzehnt: Mary Harron über 'American Psycho'

Jahrzehnt: Christopher Nolan bei „Memento“

Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser