Dead Souls: 'Alexey Balabanovs' Cargo 200 ''

[Ein IndieWIRE-Review von Reverse Shot.]

Alexey Balabanov, der russische Regisseur, der am besten dafür bekannt ist, den stumpfen Thriller „Brother“ aus der Jelzin-Ära von 1997 auf die ahnungslose Welt zu schieben, ist mit einem Film zurückgekehrt, der nach einem brachliegenden Jahrzehnt seit diesem Durchbruch die internationale Aufmerksamkeit zurückerobern will.

Ein lauter, gewalttätiger, moralisch unbedingter Schrei in den dunklen Tagen nach dem ersten tschetschenischen Krieg. „Bruder“ machte einen Satz als roher, aber unverkennbar ehrlicher Versuch, Russland bloßzulegen. Von der Sowjetunion verraten, von räuberischen Oligarchen trocken gepflückt, von einem abgewerteten Rubel verarmt und von einem brutalen, schmutzigen Krieg wahnsinnig gemacht und entmenschlicht, war Balabanovs nihilistischer, bewaffneter Antiheld tatsächlich ein menschlicher Geist, der auf ein bloßes, sogar ambivalentes Überleben reduziert war .



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Der Titel „Cargo 200“, der demonstrativ aus einem Codewort für militärische Opfer während des unglücklichen Afghanistan-Konflikts stammt und nominell auf einer wahren Begebenheit basiert, setzt eine weitere Ära des Wahnsinns in der Zeit vor der Perestroika-Sowjetunion Mitte der achtziger Jahre voraus. Balabanov scheint bereit zu sein, in einem Sub-Sam-Fuller-Tenor eine kraftvolle, wenn auch lächerlich unsubtile Aussage zu machen, indem er Dialoge telegraphiert, ungeschickte Charaktere in Stadt-gegen-Land-Archetypen stapelt und mit zwei Schinkenfäusten auf alles hämmert. Aber was genau ist diese Aussage? „Cargo 200“ ist für jeden, der auf dem Bildschirm zu sehen ist, unablässig und schonungslos.

Zwei Brüder trinken Tee auf einem Balkon und unterhalten sich über den Zustand ihres Lebens, ihre ins Stocken geratene Nation und den Konflikt in Afghanistan. Alexey (Alexey Serebryakov), ein anständiger Hangdog, ist ein Militärbeamter, während Artyom (Leonid Gromov) ein Professor für Atheismus ist, der aus St. Petersburg in dicken Rahmen und einem albernen, pelzigen Pullover zu Besuch ist. Letztere reisen ab, um ihre Mutter im nahe gelegenen Leninsk zu besuchen, doch sein Auto ist unterwegs kaputt. Als er auf der Suche nach Hilfe zum nächsten Haus wandert, ist er schnell von einer bunt gemischten Mannschaft aus klischeehaften Provinzialisten umgeben: dem großen, bedrohlichen Betrunkenen mit Totschlag in den Augen, dem leisen, resignierten fremden Lakai und dem stummen, stummen Menschen. Natürlich überzeugt, dass er in sein Verderben gestürzt ist, trinkt Artyom dennoch Wodka mit seinem Gastgeber, diskutiert die Existenz Gottes (sein Gastgeber verspottet Artyoms atheistische Treue zur kommunistischen Partei) und erhält Autohilfe vom vietnamesischen Arbeiter Sunka (Mikhail Skryabin) . Obwohl Artyom unversehrt davonfährt (wenn er auf hausgemachten Spirituosen geklebt wird), ist die Subversion der Erwartungen nur vorübergehend. Artyom ist nur ein roter Hering.

Sei getröstet und bestätige dich in deiner anfänglichen Angst: Diese Hicks sind wirklich teuflisch und warten nur darauf, dass ein jungfräulicher, gut betuchter Teenager durch die Tür kommt.
Was dann beginnt, ist ein ziemlich normaler, angemessen schrecklicher Bericht über Entführung, Folter, Gewalt und extremen Wahnsinn. Der Stumme mit dem Skelettgesicht, Zhurov (Alexey Poluyan), erweist sich als recht verbal und geschickt, wenn die junge Angelica (Agniya Kuznetsova) törichterweise einem zotteligen Traumboot in die ländliche Mondscheinhöhle folgt. Zhurov erweist sich auch als Polizeikapitän von Leninsk und rekrutiert seine Mitoffiziere, um fraglos in seiner kranken, sinnlosen Gefangenschaft von Angelica mitzuwirken. Er kettet sie an einen Bettpfosten im Haus seiner ahnungslosen, zahnlosen Mutter und wirft dann ihren toten Militärfreund auf das Bett neben sich, natürlich aus Liebe.

Balabanov produziert in relativ kurzer Zeit, mit gesprächigem Aufbau und roten Heringen aus dem Weg, 2 Vergewaltigungen, 4 Morde, 5 Leichen und 1 oberflächlichen religiösen Bekehrung. Für diejenigen, die von solch einer Gruseligkeit angezogen sind, ist das Hauptversatzstück des Films eine bemerkenswerte Vision der Verderbtheit: Zhurov liest laut die Briefe eines Soldaten aus Afghanistan vor, während Angelica sich nackt und gefesselt zwischen zwei verrotteten, von Fliegen gestielten Leichen windet und die Mutter zufrieden zuschaut Varietés und parlamentarische Anhörungen. Da keine Charaktere über den Typ hinaus funktionieren, lädt uns „Cargo 200“ ein, seine Handlung allegorisch zu lesen und über die moralischen und spirituellen Implikationen eines plötzlich gottesfürchtigen Athiisten, eines korrupten und mörderischen Polizisten, eines aufkeimenden, verwestlichten Kapitalisten, eines verwöhnten und Eine entweihte Tochter des Kommunismus und eine letztendlich gerechte und zielstrebige Mutter Russland.

Darüber hinaus sind wir versucht, diesen Horror / diese Fabel von 1984 auf die Gegenwart zu übertragen und über Parallelen in Putins Russland nachzudenken. Aber egal wie hart man blinzelt, Balabanovs Fabel hat keine Moral. Es ist eine Allegorie ohne Bedeutung und somit überhaupt keine Allegorie. Er weiß nur, welche Tasten er drücken muss, und wenn er Gorbatschow in den Schwarzweißfernseher schiebt, während eine Schrotflinte im Nebenzimmer das Gehirn von jemandem erschießt, können wir daraus schließen, dass eine aussagekräftige Aussage getroffen wurde. Leere Gewalt als aufrichtige Frage ist eine Sache, aber leere Gewalt, die sich als Symbol tarnt, ist nur eine opportunistische Pose.

[Eric Hynes ist ein Reverse Shot-Mitarbeiter.]

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