Cruz Angeles, 'Lass mich nicht ertrinken': Tagträume, Trauer und Hoffnung

Hinweis für Redakteure: Dies ist Teil einer Reihe von Interviews, die per E-Mail durchgeführt wurden und einen dramatischen und dokumentarischen Wettbewerb sowie amerikanische Spectrum-Regisseure zeigen, die auf dem Sundance Film Festival 2009 Filme zeigen.

das Leben von o haru

Aus dem Sundance-Katalog: „Lalo stammt aus einer mexikanischen Einwandererfamilie, die finanzielle Probleme hat. Sein Vater, früher Hausmeister im World Trade Center, arbeitet jetzt bei Ground Zero und räumt Trümmer auf. Stefanies Familie zog nach Brooklyn zurück, nachdem ihre Schwester bei den Angriffen getötet worden war. Während ihre Mutter versucht, die Familie zusammenzuhalten, haben die Gefühle ihres Vaters keinen Ausweg außer Wut. Lalo und Stefanie treffen sich auf einer Geburtstagsfeier, und obwohl sie auf dem falschen Fuß beginnen, schmilzt das Eis und ihre aufkeimende Freundschaft wird zu einer heimlichen Romanze. “

Lass mich nicht ertrinken
Dramatischer Wettbewerb
Regie Cruz Angeles
Drehbuchautorin: Maria Topete, Cruz Angeles
Ausführende Produzenten: Ian McGloin, Virgil Price, Jamie Mai, Charlie Ledley
Produzenten: Maria Topete, Jay Van Hoy, Lars Knudsen, James Lawler, Ben Howe
Kameramann: Chad Davidson
Produktionsdesigner: Inbal Weinberg
Besetzungsleiter: Eyde Belasco
Darsteller: E.J. Bonilla, Gleendilys Inoa, Damian Alcazar, Ricardo Antonio Chavira, Gina Torres, Yareli Arizmendi
USA, 2008, 105 min., Farbe



Bitte stell dich vor …

Ich wurde in Mexiko-Stadt geboren, bin aber in den 80er Jahren in South Central, LA, aufgewachsen. Ich lebte auf 76 und Figueroa, wurde aber nach Bel-Air und dann nach West LA zur Schule gebracht. Ich habe LA in Extremsituationen erlebt, und das macht mich zu einer Geschichtenerzählerin und Filmemacherin - als kleines Kind, das mit dem großen gelben Schulbus die üppigen Bel-Air-Hügel hinauf und hinunter fährt, während Ihre Klassenkameraden in Limos abgesetzt werden und Benzes ... naja, sagen wir einfach, Sie entwickeln eine unglaubliche Vorstellungskraft. Diese in meiner Speicherbank gespeicherten Kindheitsgeschichten treiben meine Kreativität an. Die täglichen Reisen durch LA haben mich gezwungen, die sozialen Polaritäten zu erleben, und so wurde mein Geschichtenerzählen standardmäßig immer von diesen Unterschieden, aber auch von den Ähnlichkeiten beeinflusst: dem menschlichen Kampf, der jeden von uns trifft, trotz der sozialen Konstruktionen und Käfige, die wir geschaffen haben für uns. Nach der High School besuchte ich die UC Berkeley, wo das Gesamtbild in den Vordergrund trat. Dort begann ich zu wachsen und entschied mich, Filmemacher zu werden. Berkeley erlaubte mir zu wachsen, zu erforschen, Fehler zu machen, mich zu verlaufen und meinen Weg zurück zu finden. Ich habe dort Theaterarbeit geleistet und bei Loni Ding einen wichtigen Videoproduktionskurs besucht, in dem ich einen Dokumentarfilm über Jugendkriminalisierung in East Oakland gedreht habe. Seitdem mache ich Filme.

enge Begegnungen Trailer

Wie haben Sie das „Handwerk“ des Filmemachens gelernt?

Ich habe meinen Filmstil in Berkeley gelernt. Maria und ich und unsere Freunde liefen mit einer CP-16-Wochenschaukamera ohne Erlaubnis herum, während sie Nicht-Schauspielern nachjagten, die falsche Waffen in den Straßen von Oakland trugen, als wir versuchten, unseren sehr zerebralen und surrealen Schwarz-Weiß-Kurzfilm zu drehen , SACRE, ohne Drehbuch. Es handelte sich um ein Kind, das versuchte, einen Vorfall von sexuellem Missbrauch zu unterdrücken, indem es ihn metaphorisch durch einen wiederkehrenden Traum ersetzte, in dem es sich vorstellt, eine Gruppe Gangbanger zu erschießen, die versuchen, ihn auf dem Weg zur Schule zu überspringen. Ja, das hat nicht ganz geklappt, und ich habe eine große Lektion gelernt: Es dreht sich alles um das Skript. Ich fing schnell an, Bücher über Drehbuchschreiben zu lesen. Ich habe auch gelernt, was mit einer super kleinen Crew möglich ist, denn als wir unsere Tageszeitungen von Alpha-Cine zurückbekamen, waren wir sehr beeindruckt. Ok, ich gebe es zu, die ersten beiden Rollen wurden falsch eingelegt. Wir haben den Film auf der Basis belichtet, nicht auf der Emulsionsseite des Negativs, aber wir waren immer noch verliebt in unsere Citizen Kane-Low Angle-Aufnahmen. Es war unsere eigene Filmschule und für ungefähr 3 Monate haben wir jedes zweite Wochenende gedreht. Ich habe dann einige harte Lektionen gelernt, aber ich habe auch gelernt, was im Guerilla-Stil möglich war, und vor allem habe ich gelernt, immer zu versuchen, es roh zu halten. Einiges von der rohen Qualität des Filmmaterials, das wir mit nur fünf Leuten und einem Schauspieler bekommen haben, und selbst nach dem Besuch der Filmschule an der NYU war es schwierig, es zu replizieren. Was ich aus dieser Erfahrung mitgenommen habe, war mein Engagement und meine Arbeitsmoral als Filmemacher. In der Filmhochschule an der New York University habe ich meine Fähigkeiten im Bereich Filmemachen und Geschichtenerzählen verbessert und die wichtigste Fähigkeit erlernt, die Sie als Filmemacher auf der Straße nicht erlernen können: Schnitt für Charakter und Geschichte.

'Don't Let Me Drown' -Regisseur Cruz Angeles. Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Film Festival

Wie oder was hat die Idee zu 'Don't Let Me Drown' ausgelöst und wie hat sie sich entwickelt?

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