Kritiker-Tipps: Die besten Filme, die 2012 veröffentlicht wurden

Ein anderes Jahr, eine andere Liste. Während sich die Branche inmitten teurer Marketingkampagnen für Preisträger befindet, die dieses Mal von Studios dominiert werden, die ihr intelligentes Herbstprodukt als die definitiven Filme des Jahres positionieren, können Kritiker ein anderes Spiel spielen. Obwohl mehrere Kritikergruppen bereits bedeutende Auszeichnungen für Filme verliehen haben, die während dieses zufälligen Fensters veröffentlicht wurden, wenn die Wähler der Akademie auf sich aufmerksam machen, bietet der Listenerstellungsprozess eine andere Gelegenheit, die letzten 12 Monate des Kinos zu bewerten. Obwohl ich keine Statistiken habe, die dies belegen, kann man davon ausgehen, dass nicht zwei Kritiker jedes Jahr genau dieselben Filme sehen, aber die meisten sehen viel.

Ein flüchtiger Blick durch die nicht ganz genaue Auflistung der Veröffentlichungen von 2012 auf Wikipedia zeigt, dass ich in diesem Jahr rund 120 neue Filme gesehen habe, ohne eine Handvoll Titel, die Ende 2011 tatsächlich nur begrenzte Eröffnungen mit Auszeichnung erhalten haben Die Liste könnte aus der AZ-Filmbibliothek von Indiewire stammen und neue Filme zählen, die 2012 auf verschiedenen Festivals gezeigt wurden, aber noch nicht in den Kinos oder in VOD angekommen sind. Viele meiner Einstellungen sind auf meiner Criticwire-Seite zu finden, und nicht alle passen hier in die Beschränkung auf 10 Filme. Aber das Schöne an Listen ist, dass Sie trotz ihrer inhärenten Einschränkungen eine Menge davon erstellen können. Erwarten Sie im Laufe der Woche einen Überblick über die besten nicht vertriebenen Filme des Jahres 2012 in diesen Teilen, zusammen mit Top-Performances, einer Liste dokumentarischer Erfolge und anderen Aufschlüsselungen des Jahres in bewegten Bildern.

Die folgende Gruppe repräsentiert die 10 besten Filme, die mich mehr als alles andere unterhalten, schockiert, innoviert oder amüsiert haben. Einige von ihnen haben letztes Jahr auf Festivals gespielt und vor Monaten in den Kinos eröffnet. Die bleibenden Auswirkungen, die sie auf mich hinterlassen haben, haben dazu beigetragen, dass sie hier platziert wurden. Nur ein Eintrag wurde noch nicht öffentlich gezeigt, und seine Qualität hat mich so geschockt, dass er eine Platzierung in letzter Minute rechtfertigte und meine erste Wahl beinahe gestürzt hätte. Die Kunst der Listenerstellung fördert auch einen gegenständlichen Ansatz: Keine zwei Einträge stammen aus demselben Genre oder derselben Ästhetik; Stattdessen empfanden mich die Finalisten jeweils als Vorbilder dieser Aspekte.



In einem anderen Jahr könnte der Slot 'Zero Dark Thirty' an 'Miss Bala' gehen, ein weiterer lebhafter Versuch, gefährliche Untergrundoperationen in Nahaufnahme viszeral zu machen. Ohne Lynn Sheltons wunderbar peinliche romantische Komödie 'Your Sister’s Sister' könnte der witzige Publikumsmagnet des Jahres der wilde dänische Sex-Toben 'Klown' sein, und 'Silver Linings Playbook' landet auf dem zweiten Platz. Kein Filmemacher zeigte sich in dem atemberaubenden Film „This Is Not a Film“ legitimer frustriert als Jafar Panahi, aber der hoffnungslos neurotische, einsame Autor im Zentrum von Hong Sang-soos entzückend seltsamem „The Day He Arrives“ steht vor zahlreichen interessanten Hürden . Und es überrascht mich immer noch, dass der vierte „Universal Soldier“ -Film eine so spektakuläre Action-Fahrt bietet, dass ich nach mehreren Besichtigungen immer noch glaube, dass er den neuesten James Bond-Beitrag übertrifft. Aber wenn ich Platz für ein weiteres absurdes Spektakel hätte, würde die Ehre Joss Whedons 'The Avengers' zuteil, der besten filmischen Umsetzung des Popkultur-Appells von Comic-Büchern, die je gemacht wurde. (Entschuldigung, Batman.)

Die Möglichkeiten einer völlig anderen Liste, die diese Liste ersetzt, verweisen auf den subjektiven Charakter der Jahresendanalyse, die Notwendigkeit, sich von Konsensentscheidungen zu lösen, um den Überblick über neue Filme zu erweitern, und warum eine bestimmte Liste nur einen Zugangspunkt darstellt aktuelles Kino. Lesen Sie die Liste und teilen Sie Ihre eigenen in den Kommentaren mit, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie genug gesehen haben, um sich zu wiegen. Wenn nicht, wissen Sie, was zu tun ist: Sehen Sie sich die Filme an und entscheiden Sie selbst.

Die besten Filme, die laut diesem Kritiker 2012 veröffentlicht wurden, sind auf der nächsten Seite zu finden.

10. 'Universalsoldat: Tag der Abrechnung'

die bisexuelle Staffel 2

Mit wenigen Ausnahmen sind Franchise-Unternehmen nicht dafür bekannt, ihre Qualität im Laufe der Zeit zu verbessern. Die Serie 'Universal Soldier', die mit Roland Emmerichs Blockbuster von 1992 mit Jean-Claude Van Damme und Dolph Lundgren begann, hebt sich von der Norm ab. Regisseur John Hyams hat die Fortsetzungen von 'Universal Soldier' und 'Universal Soldier', die direkt auf Video zu sehen sind, demontiert, anstatt jedes Mal auf den gleichen Reiz zurückzugreifen, wie es die aktuelle Flut von 'Fast and Furious' mit anhaltendem Erfolg getan hat schlecht erhaltene theatralische Nachbearbeitung durch Neuerfindung der gesamten Haltung der Serie. Nach dem anständigen Empfang von 'Universal Soldier: Regeneration' mit 'Universal Soldier: Day of Reckoning' im Jahr 2009 hat Hyams seinen Ehrgeiz noch gesteigert und liefert einen bemerkenswert zufriedenstellenden Action-Thriller-Hybrid, der ständig weiterentwickelt wird. Es ist einer der besten Actionfilme des Jahres, nur weil es immer die richtigen Beats liefert.

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9. „Es war einmal in Anatolien“

Nuri Bilge Ceylans faszinierendes Stück „Es war einmal in Anatolien“ ist eine langsame Studie über die Besessenheit der Ermittler und die Bürokratie der Polizei und spielt so, als würde „Zodiac“ auf „Police, Adjective“ treffen. Das ist eine schwierige Kombination: Weder David Finchers epische Geschichte von Die berüchtigte jahrzehntelange Serienmörderjagd und das minimalistische Polizistendrama des rumänischen Regisseurs Corneliu Porumboiu lassen sich leicht beantworten. Aber Ceylan hat einen ähnlich analytischen Rätsel gemacht, geduldig und scharf philosophisch ausgedrückt. „Es war einmal in Anatolien“ hat zwar eine gewisse Verwandtschaft mit Ceylans anderen Werken, aber auch einen einzigartig lang anhaltenden Rhythmus, der abwechselnd frustrierend und eindringlich ist. Als Prozedur impliziert 'Es war einmal in Anatolien' das Publikum zusammen mit seinen Charakteren, und das mentale Training wird noch lange nach dem Abspann fortgesetzt.

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8. 'Der einsamste Planet'

In „Day Night Day Night“ erzählte Julia Loktev die leise experimentelle Geschichte eines jungen Selbstmordattentäters, der nervös durch die Menge am Times Square wanderte und einige Kritiker beeindruckte, wenn nicht sogar ein großes Publikum darüber hinaus. In ihrem lang erwarteten Nachfolger „The Loneliest Planet“ geht es um deutlich breiteres Terrain und sogar um einen mittelgroßen Stern (Gael Garcia Bernal). Beide Faktoren ergeben etwas, das einem herkömmlichen Seherlebnis näher kommt als der absichtlich prosaische Schwung ihres vorherigen Ausflugs. Es ist eine kluge, faszinierende und provokative Erweiterung ihrer Talente.

Loktev bleibt jedoch ein gläubiger Minimalist, dessen neueste Arbeit sicherlich jeden entfremden wird, der sich auf der Gegenseite des Zauns befindet, wenn es um die Debatte über das „langsame Kino“ geht, das für bestimmte Filme mit extrem lockerem Tempo allgemein definierte Format. Für diese Neinsager würde ich argumentieren, dass „The Loneliest Planet“ zumindest als eine beispielhafte Version dieser vagen Kategorie gilt, aber auch, dass es seinen gemächlichen Ansatz mit Pik verdient. Kaum ein träger Regisseur, hat Loktev viel über ein Paar zu sagen, das unter der Unfähigkeit leidet, viel von irgendetwas zu sagen.

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7. 'Tabu'

Der portugiesische Regisseur Miguel Gomes 'dritter Spielfilm „Tabu“ greift die traumhaften Erlebnisse von Apichatpong Weerasethakuls Oeuvre mit einer kühnen Struktur auf, die Genre-Besonderheiten widerspricht. Gleichzeitig hat Gomes („Unser geliebter Monat August“) trotz all seiner verwirrenden und unberechenbaren Eigenschaften ein entscheidend filmisches Werk geschaffen, das klassische Filmtraditionen aufgreift und sie mit konsequenter narrativer Erfindung unterwandert.

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6. 'Die Schwester deiner Schwester'

Lynn Sheltons 'Humpday' sorgte für eine beeindruckende Kombination aus improvisiertem Dialog und scharfem Einblick in menschliche Beziehungen, eine knifflige Balance, die erreicht wurde und gleichzeitig nahtlos zwischen Komödie und Drama wechselt. Ihr Follow-up erweitert ihr Sortiment nicht, sondern wendet es anders an. 'Your Sister’s Sister' ist eine weitere sehr unterhaltsame Beziehungskomödie, aber eine viel ruhigere und in sich geschlossene Arbeit. Glücklicherweise bleibt Shelton innerhalb der Grenzen des Materials, ohne es zu überdehnen, und bekräftigt die Effektivität ihres eigenen Ansatzes.

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5. 'Liebe'

Nur wenige Regisseure konzentrieren sich auf dunkle, existenziell schreckliche Szenarien, wie es der große österreichische Filmemacher Michael Haneke konsequent macht. In Filmen wie 'Funny Games', 'Caché' und 'The White Ribbon', die die Palme d'Or gewinnen, ist Haneke weniger stilistisch als thematisch konsequent. Sein neuestes 'Amour' ist ein unglaublich konzentrierter und emotional aufgeladener Blick auf den allmählichen Niedergang einer älteren Frau und die Versuche ihres Mannes, damit fertig zu werden. Auch wenn „Amour“ nicht gerade herzerwärmend ist, hat er doch eine tiefgreifendere Vision menschlicher Beziehungen als Hanekes frühere Filme, ohne dabei seine trostlose Grundlage zu opfern. Weit entfernt von der tristen Schwarzweißfotografie von „The White Ribbon“ oder der Meta-Erzählung in „Caché“ zeigt Hanekes neuer Film extreme Zurückhaltung: Es gibt keinen Soundtrack, eine im Allgemeinen statische Kamera, und die Action findet ausschließlich innerhalb statt das schränkt die wohnung ein (mit ausnahme eines flüchtigen frühschusses). Hanekes sterile Realität entwickelt einen eindringlichen Ton, der die Angst der Charaktere vor ihrer verminderten Sterblichkeit mit greifbarer Angst erfüllt.

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4. 'Dies ist kein Film'

Jafar Panahi hat riskante Umstände aufgegriffen und in Kunst verwandelt. 'This is Not a Film' liefert eine scharfe, maßvolle Kritik der Umstände, unter denen er jetzt auf dem Weg ins Gefängnis ist. Der Bericht aus erster Hand über den iranischen Filmemacher zu Hause, in dem er auf die Nachricht von seiner bevorstehenden Gefängnisstrafe wartet, verleiht der iranischen Zensur ein menschliches Gesicht. Panahi wird von seinem Freund, dem Dokumentarfilmer Mojtaba Mirtahmasb, unterstützt und über den Stand der Dinge nachgedacht, die zu seiner sechsjährigen Haftstrafe und dem 20-jährigen Verbot des Filmemachens geführt haben. Wie durch ein Wunder kurz vor Beginn des Festivals nach Cannes geschmuggelt, ist „This is Not a Film“ ein bewegender Ausdruck der Frustration und eine beredte Anklage gegen die iranische Gesellschaft.

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3. 'Der Meister'

'The Master' ist ein wunderbar rätselhaftes Zeitdrama über die Wurzeln von Scientology, das zwar keine 70-mm-Projektion erfordert, aber ein weites Feld abdeckt. Die Erlebnisse des verärgerten Kriegsmarine-Mannes Freddie Quell (Joaquin Phoenix), der betrunken auf das vom Kult befallene Schiff stolpert, das von Lancester Dodd (Phillip Seymour Hoffman), einem toten Ringer des Scientology-Gründers L. Ron Hubbard, kommandiert wurde, werden größtenteils als eine Reihe mysteriöser Ereignisse dargestellt Begegnungen, die von Jonny Greenwoods wundersamer Partitur in wechselnden Sondierungsnoten wiedergegeben wurden. Der Film erkundet auf brillante Weise die Verwundbarkeit, die erforderlich ist, um sich irrationalen Vorstellungen hinzugeben.

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2. 'Zero Dark Thirty'

Kathryn Bigelow und die Drehbuchautorin Mark Boal gaben der Geschichte die Chance, ein Happy End zu geben. 'Zero Dark Thirty' verfolgt eine ganze Reihe von Emotionen, die mit dem sprichwörtlichen Krieg gegen den Terror verbunden sind, von der Naivität seiner frühesten Regungen bis zu dem Geist der Rache, der seinem offensichtlichen Sieg in der westlichen Welt eine so vitale Qualität verlieh. Gleichzeitig stellt der Film die Gewissheit des Übergangs von der Verzweiflung zum Triumph in Frage und ermöglicht es 'Zero Dark Thirty', die Macht seiner Unmittelbarkeit zu erkennen und dem Verfahren einen bleibenden Wert zu verleihen. Mit der ehrgeizigen jungen CIA-Agentin Maya (Jessica Chastain), die die Mischung aus Nervenkitzel und Wut verkörpert und die Jagd nach Bin Laden vorantreibt, vermeidet Bigelows engagierter Nagelbeißer die Gefahr, „den Fußball in Schwung zu bringen“, wie der Präsident die Gefahr beschrieb, Bin Ladens Tod zu feiern . Stattdessen ist es eine Gelegenheit, sich zu beruhigen.

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1. 'Holy Motors'

Balls-to-the-Wall verrückt, schön und unglaublich seltsam. Regisseur Leos Carax war schon immer ein bisschen verrückt, aber hier fliegt er schließlich mit äußerst verwirrenden, manchmal wunderbaren, immer einprägsamen Ergebnissen von den Schienen. Dies ist ein Film über Filme, Leben, Tod, den menschlichen Zustand, Affen, Musik, Chaos, Selbstmord, was auch immer. Es ist etwas anderes.

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