Die Besetzung von 'Hugo' spricht über den Einfluss von 'Unter den Dächern von Paris', den Ersten Weltkrieg und die Zusammenarbeit mit Martin Scorsese

Wie Graham King erzählte uns vor ein paar Tagen, Casting a Martin Scorsese Film ist weit entfernt vom schwierigsten Teil des Prozesses. Mit dem legendären Status des Regisseurs, der jetzt durch einen überfälligen Oscar für den besten Regisseur für „Die Verstorbenen'Vor ein paar Jahren haben Top-Schauspieler die Freude, sich in einem von Scorsese geleiteten Projekt für einen kurzen Auftritt zu engagieren. Der neueste FilmemacherHugo,' ist keine Ausnahme. Seine jungen führt, Asa Butterfield und Chloe Grace Moretz, gehören zu den meistgelobten Kinderschauspielern der letzten Jahre, und die Nebendarsteller reichen von Oscar-Preisträgern Sir Ben Kingsley zum komischen Wirbelwind Sacha Baron Cohenmit Judas Gesetz, Emily Mortimer, Ray Winstone, Richard Griffiths, Frances De La Tour, Helen McCrory und Michael Stuhlbarg unter der Litanei anderer Sterne, die irgendwann auftauchen.



Der Film kam gestern in die Kinos und am vergangenen Wochenende war The Playlist auf der New Yorker Pressekonferenz zu sehen, auf der viele der Darsteller zusammen mit dem Autor versammelt waren John Logan, ursprünglicher Romancier Brian Selznick und Produzent Graham King, um das hervorragende 3D-Familienabenteuer des Regisseurs zu besprechen (lesen Sie unseren Testbericht hier). Im Folgenden finden Sie einige wichtige Highlights von Logan, King, Selznick, Butterfield, Moretz, Baron Cohen, Kingsley und Mortimer.

Als Moretz für Scorsese las, überzeugte sie den Regisseur, dass sie Brite war.
Sie und ich kennen uns aus(500 Tage des Sommers,''Super' und 'Lass mich rein'Der vierzehnjährige Star Chloe Moretz ist so amerikanisch wie Apfelkuchen (sie stammt aus Georgia). Aber diese Filme waren eindeutig an Scorsese vorbeigekommen, und Moretz erzählte, wie sie es geschafft hatte, den großartigen Regisseur während ihres Screen-Tests zum Narren zu halten. 'Als Marty Asa und ich nach New York flog, um die Rolle zu lesen, die wir in diesem absolut schrecklichen Vorführraum gespielt haben', sagte sie. „Aber wir sind in diesen Vorführraum gegangen, und ich war völlig britisch, von der Begegnung mit Marty bis zum Ende des Vorsprechens bis zu meinem amerikanischen Akzent. Die ganze Zeit dachte er, ich sei eine britische Schauspielerin, weil er noch nie einen meiner anderen Filme gesehen hatte. Er hatte noch nie 'Kick-Ass' oder ähnliches gesehen. Als ich ging, [mit ihrem natürlichen Akzent]: „Okay, danke, Marty. Wir sehen uns. “Er sagte:„ Whoa. Sie sind also Amerikaner? Du hast mich reingelegt, Junge. 'Ich sagte:' Ich habe dich reingelegt. Aber es hat geklappt. Es hat funktioniert. “Ich habe wohl nur versucht, Asas Typakzent zu imitieren. Auf diese Weise waren wir auf dem gleichen Spielfeld. “



Der Film mag ein Familienfilm sein, aber viele der Darsteller werden vom Gespenst des Ersten Weltkriegs heimgesucht.
'Hugo' mag zwar jünger sein als alles, was Scorsese jemals gemacht hat, aber das heißt nicht, dass es ohne seine Dunkelheit ist. Der fast zwanzig Jahre zuvor im Paris der frühen 1930er Jahre angesiedelte Schatten des Ersten Weltkrieges hängt schwer über einigen der leichteren Charaktere. Emily Mortimer, die das Blumenmädchen Lisette spielt, fand durch ihren Schmerz ihren Weg in die Rolle. 'Lisette ist eine so süße, kluge kleine Person, dass es anfangs ein bisschen entmutigend war', sagte die Schauspielerin. „Aber ich denke… der Moment, in dem sie über den Tod ihres Bruders im Ersten Weltkrieg spricht, war ein echter Hinweis. Es kommt wie eine Überraschung, aber es ist plötzlich so aufschlussreich über den Hintergrund des gesamten Films, dass jeder diesen Krieg durchgemacht hat. Und entweder indirekt oder direkt wurden sie dadurch irgendwie am Boden zerstört, und sie kommen alle auf ihre verschiedenen Arten zurecht. Und die Art und Weise, wie mein Charakter mit der Verwüstung und der unglaublichen Trauer umgeht, ist, ein bisschen schneller nach Hause zu rennen und sehr ordentlich und ordentlich damit umzugehen. “



Die Hintergrundgeschichte muss auch nicht unbedingt auf dem Bildschirm sein. Baron Cohen, der den Comic-Antagonisten des Stationsinspektors spielt, enthüllt, dass er und Scorsese geholfen haben, die Charakter-Textur mit Hilfe des Krieges zu verleihen. „Ich wollte wissen, warum er so besessen davon war, Kinder zu jagen? War er nur ein Bösewicht oder gab es einen Grund für seine Bosheit? Ich setzte mich mit John und Martin zusammen und wir begannen darüber zu reden, dass er vielleicht ein Veteran des Ersten Weltkriegs war und vielleicht verletzt wurde. Also kamen wir auf die Idee mit der Beinstütze. Ursprünglich war es ein falsches Bein, was das Publikum nicht bemerkt hätte, bis es die erste Verfolgungsjagd sein würde. Dann würde ich um eine Ecke biegen und dann würde mein Bein wegfliegen und in 3D in die Kamera gehen. Und das würde der erste große 3D-Moment sein. Leider wurde mir praktisch bewusst, dass ich dafür vier Monate lang mein Bein festschnallen müsste. Also haben wir das aufgegeben und stattdessen habe ich angefangen, eine Beinstütze zu tragen. “

Wie Sir Ben Kingsley sagt, sind es die Schmerzen, die der Charakter erlitten hat - der Verlust eines Vaters und eines Bruders -, die sie vereinen. berauschendes Zeug für einen Kinderfilm. „Ich denke, der Kernwert der Magie des Films liegt in der Furchtlosigkeit, verwundete Charaktere auf die Leinwand zu bringen. Das ist ein sehr mutiger Schachzug. Es ist nicht sehr in Mode. Es ist nicht mit Zucker überzogen. Ein verwundeter Mann, der sich aus seinem Leben zurückgezogen hat. Er hätte beinahe Selbstmord begangen, ein Waisenkind, ein Mädchen, das 1914 in der Schlacht an der Somme seinen Bruder verlor, eine schreckliche Möglichkeit, einen Bruder zu verlieren, und einen Jungen, der sein Bein verlor. Verwundet, verwundet, verwundet, verwundet, verwundet. Und ich denke, das ist eine unglaublich mutige Entscheidung im gegenwärtigen Kontext. Hier kommt die Magie her. Denn wenn es keine Wunde gibt, hat der Heiler keine Funktion und der Heiler ist die jüngste Person auf dem Bildschirm, die all diese Fäden zusammenzieht. Aber Sie werden kein Publikum haben, das sich in Sie einfühlt, wenn nichts Trost braucht. Es wird nicht passieren. Ich denke, all dies hat diese Narbe in uns paradoxerweise gepflegt, um die Magie in Gang zu bringen. “

Kingsley, der immer der Methodist war, blieb während des gesamten Films im Charakter, um seine komplexe Beziehung zu Asa Butterfields Titelfigur zu verschönern.
Zum zweiten Mal in Folge mit Scorsese zusammenarbeiten, nach seinem wunderbaren, absichtlich hammy Psychiater in “Shutter Island'Sir Ben Kingsley kehrt zu einem ganz anderen Teil zurück, aber einer, bei dem er gesehen hat, dass er den Löwenanteil des Lobes für die bisherigen Kritiken erhalten hat. Die Arbeit mit jüngeren Schauspielern bedeutete jedoch nicht, dass der Schauspieler seinen furchtlosen Ansatz abschwächte.

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'Ich blieb in der Regel im Charakter, weil so viele meiner wichtigsten Szenen mit Asa waren', sagte Sir Ben. „Und um diese Beziehung zu nähren, weil Action und Schnitt schockierend kurz sein können, muss man eine tiefe Beziehung zu seinen Schauspielerkollegen aufbauen. Außerdem war meine Form so definiert wie der ältere George. Ich bin nur geblieben, weil ich mit George zusammen war. Also dachte ich, ich sollte das ausnutzen und Asa und Chloe erlauben, wie jüngere Schauspieler George entdecken, selbst wenn die Kameras nicht laufen. Und manchmal hat Marty mich ermutigt, wirklich skrupellos mit Ihnen umzugehen, oder? Weil ich Asa wegschieben muss. Ich muss ihn wirklich energisch ablehnen. Geh weg. Und je heftiger ich gegen Asas Eintritt in mein Leben bin, desto heldenhafter ist sein Eintritt. Es hilft also wirklich sehr, in gewissem Sinne im Charakter zu bleiben. Es funktioniert nicht immer. Ich mache das nicht immer, aber besonders, wenn ich mit viel, viel jüngeren Schauspielern zusammenarbeite, denke ich, dass es den Prozess wirklich nährt. Ich war die meiste Zeit ziemlich mürrisch. “

René Clairs 1930er Musikkomödie „Unter den Dächern von Paris“ war vielleicht der größte Einfluss auf den Film.
Es ist zu einem Klischee geworden, es zu sagen, aber 'Hugo' ist in hohem Maße Scorseses Liebesbrief an das frühe Kino, und es gibt wie immer eine Menge filmischer Referenzen. Aber vielleicht der wichtigste unter ihnen ist René Clair1930 MusicalUnter den Dächern von Paris'Das war nicht nur ein Prüfstein für den Film, sondern auch für Brian Selznicks Quellenroman'Die Erfindung von Hugo CabretSelznick sagte: 'Erst als ich anfing, an Hugo zu arbeiten, entdeckte ich René Clair, und tatsächlich war' Under The Roofs Of Paris 'einer der wichtigsten Filme, die ich mir vor Jahren für das Buch angesehen habe. Die Zeichnung, die ich gemacht habe, stammt direkt aus Filmstills aus 'Under the Roofs of Paris'. “Hugos Vater (die Figur, die in der Adaption von Jude Law gespielt wurde) ist einer der Schauspieler aus 'Under the Roofs' von Paris. '

Auch für die Schauspieler hat sich der Film als hilfreich erwiesen. Emily Mortimer sagt, dass der Film einen Einblick in ihren Charakter und einen Teil der filmischen Ausbildung darstellte, die mit der Mitgliedschaft in einem Scorsese-Ensemble einhergeht. „Dieser Film war einfach so schön. Es ging um eine Art Arbeiter in Paris in den 1930er Jahren. Und was so auffällig war, war, wie echt diese Gesichter waren und wie unglaublich mysteriös und subtil der Film war, aber magisch. Aber auch sie sahen aus wie echte Menschen. Und das war aus irgendeinem Grund sehr hilfreich. Und das Ganze, was er mit diesem Film macht und was er tut, wenn er Sie durch den Prozess des Seins in einem seiner Filme erzogen hat, besteht darin, Ihnen zu zeigen, dass Sie sich nur die Filme ansehen müssen, die gemacht wurden vor vielen jahren in der lage zu sein, unglaublich radikale unkonventionelle geschichten zu finden und sich inspirieren zu lassen. Es gibt so viel zu fördern, dass wir nichts darüber wissen, und es ist wirklich unglaublich. Es ist so eine Erziehung. '

Bei aller 3D-Zauberei könnte der größte Spezialeffekt des Films die gigantischen praktischen Sets von Dante Ferretti sein.
Green Screen könnte die Illusion vermitteln, dass Schauspieler überall sind, aber es gibt nichts Vergleichbares und es passt zu einem Film, der so reich an Filmen ist, dass „Hugo“ einige der größten Sets enthält, die je für einen Film gedreht wurden. Der Produzent Graham King sagt: „Wir waren zwei Wochen in Paris, dem Kino und der Filmbibliothek. Alles andere war ein Set. Es wurde alles maßstabsgetreu gebaut. Das ist, was Dante [Ferretti, der Produktionsdesigner] und Marty. Dante ist nur ein Zauberer, der diese Welt erschafft. Eigentlich ging ich in die Studios und er hatte ein paar Wände hoch. Und ich ging zwei Wochen später und da war die Halle des Bahnhofs. Er stellt es einfach auf. Er erschafft genau diese ganze Welt und er macht es so, dass es für die Schauspieler so viel einfacher ist, in einer Welt wie dieser zu sein. “

Wie Brian Selznick sagte, hatte Ferretti im Wesentlichen ganze Teile des Paris der 1930er Jahre nachgebildet. „Als ich das Set zum ersten Mal besuchte, wurde ich zum Eingang des Friedhofs gebracht und ging dort durch, wo sich Poster von der Wand lösten und Reben daran absterben. Ich ging durch den gesamten Friedhof, auf dem all diese wunderschönen handgefertigten Gräber für diesen Film von Hand gefertigt wurden. Du gehst durch den gesamten Friedhof. Sie kommen zum Ausgang des Friedhofs. Sie kommen zu einer großen Kopfsteinpflasterstraße mit Gebäuden; Dort war ein ganzer Häuserblock, an einem Ende ein gut sortierter Weinladen, in dem man sich wahrscheinlich hätte betrinken können. Und am anderen Ende befand sich ein Gebäude, das im Ersten Weltkrieg bombardiert worden war und von Holz aufgehalten wurde. Sie gingen in das Gebäude hinein, einen tatsächlichen Pariser Wohnhausflur hinunter, eine Treppe hinauf, von der mir gesagt wurde, dass sie nach der Treppe inDie 400 Schläge.‘”

Solche Details im Design begeistern jedoch nicht nur das Publikum, sondern helfen auch den Schauspielern, in ihren Rollen verwurzelt zu bleiben. Wie Butterfield, der die Titelfigur spielt, sagt: „Als ich endlich die Rolle bekam und das Set sah, das Dante Ferretti entworfen hat, war es unglaublich. Es war sehr Pariser und es war riesig. Es gab also nichts, was dich aus der Figur herausholen könnte. Sie konnten keine Cola-Flasche, keinen Wurf oder etwas anderes sehen. Es war absolut makellos, und das war erstaunlich, und das würde dir wirklich helfen, die Figur zu werden. “

'Hugo' ist jetzt im Kino.



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