CANNES REVIEW | In 'Arirang' dreht Kim Ki-duk die Kamera auf sich

Der südkoreanische Regisseur Kim Ki-duk hat in der gleichen Anzahl von Jahren 15 Spielfilme gedreht. Für seinen sechzehnten, 'Arirang', dreht er die Kamera auf sich selbst, um diese Zeitachse zu untersuchen. Kims erste Abhandlung über den ungewöhnlichen Verlauf seines Lebens ist eine Art Ego-Therapiesitzung, die alternativ schön, frustrierend und außergewöhnlich klug ist.



Drei Jahre sind vergangen, seit Kim seinen letzten Spielfilm 'Dream' gedreht hat. Als Kim im Januar dieses Jahres in seiner Kabine aufnahm, stellte er seine Kamera auf und fragte: 'Warum kannst du jetzt keine Filme machen?' Von Natur aus, mit nur einem Camcorder und seiner zappeligen Katze, um ihm Gesellschaft zu leisten. Er hört auch immer wieder ein seltsames Klopfen an der Tür, möglicherweise Kims Metapher für ein anhaltendes Bedürfnis, latente Bedenken auszuräumen. „Ich möchte mich als Regisseur und Mensch bekennen“, sagt er.

Anfangs, als Kim sich mit Anekdoten aus seiner Karriere befasst, spielt „Arirang“ wie eine verlängerte Bonus-DVD, die eine seiner Erzählfunktionen begleiten könnte. Er bespricht das Drehbuch, das er für ein unrealisiertes Kriegsepos geschrieben hat, in dem Willem Dafoe beinahe die Hauptrolle gespielt hätte, und erinnert sich, wie sein ehemaliger Regieassistent Jang Hun Kims Drehbuch für „Rough Cut“ inszenierte. Im Laufe der Zeit wandelt sich Kim jedoch von bestimmten Erinnerungen zu rein abstrakten Darstellungen Sehnsüchte. Er erinnert sich an den Beinahe-Tod einer Schauspielerin während der Dreharbeiten zu „Dream“, ein Vorfall, der ihn dazu veranlasste, über seine Sterblichkeit nachzudenken und die Unvermeidlichkeit des Todes zu akzeptieren.



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Kim wird die meiste Zeit in extremer Nahaufnahme betrachtet und liefert seinen eigenen Soundtrack, indem er routinemäßig das koreanische Volkslied „Arirang“ singt - manchmal in einem sanften melodischen Ton, manchmal als trauriges Heulen. Schließlich bringt ihn die Melodie zu Tränen, aber Kim erkennt seine Schwäche, indem er eine Einstellung schneidet, in der er das weinerliche Filmmaterial mit einem nüchternen Ausdruck betrachtet. 'Warum weint dieser Idiot?', Fragt er.



Fast ausschließlich in einem einzigen Raum gedreht, verwendet 'Arirang' praktisch keine Ressourcen, um tief in Kims Gedanken vorzudringen. Wie Jonas Mekas über Werner Herzog wird Kims stark individualistische Arbeit schließlich zu einer dunkel surrealen Meditation über den kreativen Prozess. Natürlich ist Kim der beste Interviewer, nach dem er fragen kann. Er hinterfragt seinen Erfolg und merkt an, dass er nationale Medaillen erhält, wenn er im Ausland Preise gewinnt, angeblich, weil er Südkorea gut aussehen lässt. 'Ich frage mich, ob sie meine Filme tatsächlich gesehen haben', sagt er.

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Nachdem er „Arirang“ als erweiterten Monolog etabliert hat, spielt Kim mit den Erwartungen und baut mit einigen cleveren Abweichungen auf der Struktur des Tagebuchfilms auf. Er zeichnet seinen Schatten auf, indem er Fragen stellt, und antwortet dann, während er sich das Material auf einem Monitor ansieht. Später, als seine Depression ihren Höhepunkt erreicht, schwelgt er in einer albtraumhaften Fantasie, in der es um Mord und Selbstmord geht - klassische Spannungen unter den unwahrscheinlichsten Bedingungen.

Es gibt einige Momente, in denen Kim sein Vermächtnis übertrifft, insbesondere wenn er Plakate für seine Filme und Porträts von sich selbst am Set auslädt. Der Filmemacher hat dieses Projekt jedoch im Wesentlichen durch die Behauptung der Ambivalenz gegenüber seinen Mängeln kritisiert. 'Ich möchte einen Film machen', sagt er. 'Es ist mir egal, ob es langweilig ist.' Und das hat er kaum getan. In 'Arirang' sagt Kim, dass er seine Filme als 'Kommunikationsmittel' ansieht, obwohl es unwahrscheinlich ist, dass eines seiner früheren Werke dieses Ziel spezifischer als diese außerordentlich intime Leistung erreicht.

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WIE WIRD ES SPIELEN? 'Arirang' ist für eine Veröffentlichung in den USA viel zu experimentell und sollte auf Festivals, die Kims Filme bereits angenommen haben, eine gute Rolle spielen und wird sicherlich von seinen Fans aufgesucht.

criticWIRE-Note: A-



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