Bruno Dumonts Lust im Staub; Apropos 'Twentynine Palms'

Bruno Dumonts Lust im Staub; Apropos 'Twentynine Palms'



von Liza Bear

Regisseur Bruno Dumont am Set von 'Twentynine Palms'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Wellspring.

Bruno DumontDer ehemalige Philosophieprofessor hat sich mit nur zwei Filmen einen Namen gemacht: “La Vie de Jesus” (1997) über das Leben eines arbeitslosen Jugendlichen und 'Humanit' (1999) über einen selbstbefragenden Polizisten, der ein Kind möglicherweise getötet hat oder nicht. Gedreht in Dumonts bescheidener, bewölkter Heimatstadt Bailleul in Nordfrankreich, sind beide kraftvolle, strenge, mitfühlende Fabeln, die nicht-professionelle Schauspieler in der Tradition von Bresson und Von Sica. 'Humanite' machte Wellen bei Cannes als es nicht nur mit dem großen Preis der Jury, sondern auch mit Preisen für den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin ging.

Dumonts neuer Film 'Twentynine Palms' befindet sich in der glühenden Hitze des kalifornischen Joshua Tree National Park. Ein Paar mitten in einer heißen Liebesbeziehung (David Wissiak und Katia Golubeva), fahren einen dunkelroten Hummer, ficken und kämpfen sich durch Motels, Schwimmbäder, Parkplätze und einige der wildesten, bizarrsten Landschaften der Mojave-Wüste auf der Suche nach Orten. Dort grüßt sie ein anderes Ende.

Der absolutistische Satz „Gut und Böse“ hat durch seinen Missbrauch durch Fundamentalisten aller Überzeugungen einen schlechten Ruf erhalten. 'Twentynine Palms' ist noch mehr eine allegorische Fabel als Dumonts früheres Werk, und seine Anliegen sind eher philosophisch als pseudo-moralisch. Aber ich lasse ihn sie formulieren. Das Folgende ist ein Auszug aus unserer Diskussion in französischer Sprache Rendez-Vous mit dem französischen Kino, wo der Film seine US-Premiere hatte. Wellspring eröffnet heute den Film in New York und Los Angeles.

indieWIRE: Es war nicht Ihre erste Reise in die USA

iW: Sie sind auch eine seltsame Form.

Dumont: Ja, verdreht, verdreht.

iW: Und die Felsbrocken sehen gleichzeitig anthropomorph und antidiluvian aus.

Überprüfung der geschlossenen Augen

Dumont: Absolut. Und plötzlich tauchen sie aus dem Nichts auf ... Erstaunlich.

iW: Doch die beiden Liebenden, die nackt auf den Felsen stehen, sind total ineinander verstrickt und scheinen ihre Umgebung nicht zu kennen. Man könnte sagen, dass sie aufgrund ihres mangelnden Bewusstseins oder ihrer Wachsamkeit in Gefahr sind. Es fällt ihnen nicht ein, dass andere von dieser offenen Sexualität erregt werden oder ihre Freiheit beneiden.

Dumont: Genau. Gut und Böse sind polare Konzepte - eines kann ohne das andere nicht existieren. Wenn es kein Übel gäbe… Das Paar befindet sich im ursprünglichen Zustand der sexuellen Glückseligkeit, aber mit dieser Gefahr der Katastrophe, die ohne Grund und ohne Grund aus jedem beliebigen Viertel kommen kann.

iW: Und für die die Erzählung keine Hinweise bietet.

Dumont: Nein. Meiner Meinung nach ist der heutige Zuschauer so versiert in der Filmsprache, dass alle Theorien über die Spannung, wie von argumentiert Dreyer und Hitchcock, wovor man im Kino Angst hat, kann fallengelassen werden. Es ist schließlich der Zuschauer, der die Bedrohung und die Angst konstruiert. Da in 'Twentynine Palms' angeblich nichts passiert, ist es unmöglich, dass etwas passiert. Was ich während des Schnitts entdeckte, war, dass eine dramatische Spannung [zwischen den Szenen] auftauchte, die während der Dreharbeiten nicht da gewesen war.

iW: Ja, aber das ist zum Teil das Ergebnis Ihrer sehr präzisen Inszenierung.

Dumont: Vielleicht, aber je ausgefeilter Ihre Erzählung ist, desto mehr hält der Zuschauer den Mund und hört gehorsam zu. Und wenn der Filmemacher schweigt, projiziert der Zuschauer seine eigenen Annahmen und Gefühle auf die Leinwand.

iW: Wolltest du einen Horrorfilm machen, bevor du nach Westen gingst?

Dumont: Nein, ich habe mich entschieden, weil ich mich dort gefühlt habe. Ich war noch nie in einer Wüste und hatte diese zutiefst metaphysische Erfahrung der Angst.

iW: Nicht einmal die Sahara?

Dumont: Nr

iW: Warst du nachts dort?

Dumont: Nein, nur tagsüber. Aber ich wusste, dass ich in den USA bin, wo alles passieren kann.

iW: Nun, auch in Europa.

Dumont: Ja, aber ... nein nein nein nein nein. Es gibt einen langjährigen Mythos über die Vereinigten Staaten, der in Europa immer noch sehr verbreitet ist (trotz der jüngsten Entwicklungen). Historisch gesehen ist das 'Amerika' dieses Mythos ein unglaubliches menschliches Abenteuer und ein Experiment in der politischen Demokratie. Aber zur gleichen Zeit, so wird uns gesagt, ist es das Land der Extreme, in dem das Schlimmste passieren kann.

iW: Ja, aber ... Was führte zur Besetzung des unbekannten Schauspielers David Wissak und der Russin Katia Gulebova?

Dumont: Hauptsächlich Budget. Meine erste Wahl war es, nur mit englischsprachigen amerikanischen Schauspielern zu arbeiten, aber die Finanzpartner des Films wollten, dass 50 Prozent des Dialogs auf Französisch geführt werden. Ich hatte Katia Golubeva in Los Angeles getroffen. Sie sprach sehr schlechtes Französisch. Dass sie Russin war, war ein Nebeneffekt der Geschichte - ich hatte absolut keine geopolitischen Absichten. Interessanterweise konnten die beiden kaum miteinander kommunizieren.

iW: Außer physisch.

Dumont: Ja, das war großartig.

iW: Zu dieser sehr erotischen Beziehung an einem so rauen Ort zurückzukehren, der den Elementen wie Sonne und Kälte so ausgesetzt ist - war dies ein Kontrapunkt?

Dumont: Nun, ich sah es eher als Harmonie als als als Kontrast. Ich sah die Wüste als einen wilden, sogar regressiven Ort, an dem der menschliche Körper mit der Natur eins ist - nackte Felsen, nackte Körper. Das Paar regressiert genau in seinem Mangel an Bewusstsein, an verbaler Sprache, an allem, was wir für menschlich und zivilisiert halten - um zu versuchen, zu einem instinktiven Zustand zurückzukehren. Du kannst nicht weiter gehen, als nackt zu sein. Und sie laden ihre ... sie nehmen die Sonne.

iW: Der Sex in diesem Film ist dem Sex in Ihrem ersten Film 'La Vie de Jesus' sehr ähnlich.

Dumont: Ja, roh, ursprünglich. Sex wird gewalttätig, wenn Sie alle Gefühle beseitigen ... voila, es wird roh. Ich habe das Drehbuch in zwei Wochen geschrieben.

iW: Also, die kleinen erzählerischen Ereignisse, der Liebhaberkampf, der Hund mit den drei Beinen - sind diese beim Shooting aufgetaucht?

Dumont: Das Experimentelle an dem Film ist, dass er sich von allen normalen romantischen Konventionen fernhält. Es geht um die Banalität des Paares. Über Langeweile, Vorfreude, Wut, Versöhnung. All die sogenannten Trivia, die Details einer Beziehung, ich habe diese in den Mittelpunkt gestellt. Ich wollte die Wichtigkeit des Themas reduzieren und die Beziehung zwischen Figur und Grund ändern. Habe zwei kleine Figuren vor einem riesigen Hintergrund. Die beste Parallele, die ich mir vorstellen kann, ist der Übergang von der figurativen zur abstrakten Malerei.

iW: Glauben Sie, dass bei diesem sehr, sehr radikalen Ende einige Leute möglicherweise nicht verstehen, was Sie vorhaben?

Dumont: Vielleicht ist das Ende des Films zu definitiv und autoritär, sogar zu gewalttätig im Vergleich zu den ersten drei Vierteln des Films, in denen der Zuschauer ganz frei in seiner Vorstellung herumlaufen kann. Aber ich wusste, dass ich mit totalem Gemetzel enden wollte.

iW: Das wusstest du von Anfang an?

Dumont: Natürlich. Ich wollte zeigen, wie man an diesen Punkt gelangen kann. Aber ich habe mir viele Fragen dazu gestellt.

iW: Und Sie haben dem Betrachter auch viele Fragen hinterlassen.

Dumont: Das auch.

iW: Wie sehen Sie 'Twentynine Palms' in Bezug auf Ihre ersten beiden Filme?

Dumont: Ich sehe es als Annäherung an die formale Kunst. Mein Traum ist, dass dieser Film in Museen gezeigt wird, nicht in Kinos. Und diese Leute sollten es als Individuum und nicht als kollektives Publikum sehen.

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iW: Wird dein nächster Film hier oder in Europa gedreht?

Dumont: In Europa, weil es billiger ist. Also bereite ich etwas vor, das ich in Frankreich drehen werde, wenn ich zurückkomme ... Aber die Vereinigten Staaten sind ein so starkes politisches, kulturelles und wirtschaftliches Modell in der Heraufbeschwörung der heutigen Welt, dass Sie hier einige Elemente auswählen müssen den Prototyp und ordnen sie neu, das ist wirklich künstlerisch interessant.

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