Beyoncés 'Limonade' ist ein Fest der schwarzen Identität (Analyse)

'Limonade'

'Lemonade' beginnt mit seinem Künstler unter Zwang - nicht aus ehelichen oder rechtlichen Gründen, sondern aus historischen Gründen: Eines der ersten Bilder dieses visuellen Albums zeigt eine Kette, die von einer hohen Struktur gespannt ist, und viele Momente vergehen, bevor wir wegschauen dürfen . Es werden noch viele verworrene Haare und Cornrows folgen - dieses Album verehrt, wie seine erste Single 'Formation', die schwarz ist - aber Beyoncé möchte, dass wir 2016 das Eisen sehen, das sie von ihren Vorfahren geerbt hat. Im Jahr 2013 sah Beyoncés erstes (offizielles) visuelles Album, dass sie Trophäen zertrümmerte und jede Leistung dekonstruierte. Diese Videos waren alle atemberaubend, aber filmisch unterschiedlich. Sie nippte an Hennessey an einem Miami Beach mit Jay Z für 'Drunk in Love'. und fuhr dann Coney Island Achterbahnen für 'XO'. Wir hatten diesen verstreuten Ansatz schon oft erlebt: Einzelne Produktionen, die als Ganzes nicht genau zusammenarbeiteten.

LESEN SIE MEHR: Wer die Regie von 'Limonade'> 'Limonade' führte, ist nicht so. Es ist eine Reihe von Gebeten, tiefgründig und profan, zusammengenäht, wobei Beyoncé uns erlaubt, ihre Nähte zu sehen. Wenn man sich das Album auf Tidal ansieht, gibt es keine Schnitte oder Pausen zwischen den Songs. Das narrative Erlebnis ist eine Voraussetzung - Sie können nicht zwischen Titeln oder Zwischenspielen vorwärts oder rückwärts springen. Titelkarten zeigen Wörter wie “; Intuition ”; und “; Reformation ”; Das stimmt nicht mit den Titelnamen überein. Die Songs selbst sind zweitrangig; In einigen Fällen ist der endgültige Mix des Höralbums nicht vollständig enthalten. Bei 'Lemonade' spielt Beyoncé mit der Grenze dessen, was ein Musikvideo wirklich ist und für wen es ist.



Die stundenlange Laufzeit ist teils Interpretation und teils Spielfilm. Trotz der Tradition visueller Alben ist dies eine echte Krönung. Es erinnert an Toni Morrisons Laudatio für James Baldwin, in der sie ihren langjährigen Freund zitierte: „Unsere Krone wurde bereits gekauft und bezahlt. Alles, was wir tun müssen, ist es zu tragen. “Und genau das macht„ Lemonade “: Die Kamera gleitet über und um so viele ruhige schwarze Gesichter von schwarzen Frauen, die beide berühmt sind (Quvenzhané Wallis, Serena Williams, Amandla Stenberg) und nicht . Diese Moment-langen Profile haben den gleichen Nachhall von Kehinde Wileys Porträts, was den Kampf erhöht und ihn für göttlich hält.

Der Trailer zu 'Lemonade' neckte diese Göttlichkeit. Mit seinen flüsternden Voiceovers und seinem traumhaften Tempo erinnert es vor allem an Terrence Malick in Beyoncés Steuerhaus. Aber schwarze Gesichter stehen so selten im Mittelpunkt von Malicks Schaffen, und Beyoncé hat eine unmittelbarere Botschaft zu überbringen. Das Video zu „Formation“ zeigte Graffiti, in denen Amerika aufgefordert wurde, die Schießerei einzustellen. 'Limonade' nimmt die Herausforderung an und bittet Amerika, jedes Gesicht zu sehen: Beyoncé als verachtete Frau, ja, aber auch Beyoncé als schwarze Frau, die sich mit der Rhetorik der Black Lives Matter beschäftigt, und Beyoncé als Produkt der Gebete ihrer schwarzen Mutter . Und so kehren die Ketten zurück.

Über die Spekulationen hinaus, die Jay Zs Untreue betreffen, verknüpft 'Limonade' seine Ketten mit dem Generationen-Trauma. Seine südgotische Ästhetik wirft schwarze Frauen in Kleidern und Rollen, die wir niemals annehmen durften - gekleidet in Spitzenkleidern und weißen Handschuhen, mit finsterem Blick und Weinen und Gackern und Grinsen. Wenn Jay Z auftaucht, ist es zutiefst intim, aber kurz - er ist ein unterstützender Charakter in einem größeren Exorzismus dessen, was einst das Haus des Meisters war. “; Vergangenheit und Zukunft verschmelzen, um uns hier zu treffen. ”; Sagt Beyoncé im ersten Monolog des Albums. Der Schmerz hat uns versammelt, aber unsere Kronen deuten auf Heilung hin. Erst nach dem Feuer und den Gebetskreisen kann die Süße des Zuckers „Limonade“ verkostet werden. Dieser heilige Ort, an dem schwarze Frauen zusammenkommen - weg von der Welt, ohne Ehemänner, Seitenküken oder Schmerzen - ist ein vorübergehender Rückzugsort, der sich auflädt. Unweigerlich werden wir uns wieder versammeln - aber schwarze Männer brauchen auch ihre Kronen, und eine Montage aus schwarzer Liebe erleichtert die Übergangszeit.

Jäger Harris war einer von drei Roger Ebert Fellows 2016 beim Sundance Film Festival und ist Chefredakteur von Emersons Studentenzeitung Berkeley Beacon. Ihr Schreiben erschien im New York Observer, im Boston Magazine, im Oprah Magazine und in The Week.

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