Zwischen zwei Farnen: Regisseur Scott Aukerman hat einen völlig neuen Weg gefunden, einen Film zu machen

'Zwischen zwei Farnen: Der Film'



Adam Rose / Netflix

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Scott Aukerman hat den größten Teil der letzten 24 Monate damit verbracht, einen Film zu drehen. Für einen bedeutenden Teil dieser Zeit konnte er nicht wirklich sagen, was es war.



'Wir hatten zwei verschiedene Codewörter für den Film', sagte Aukerman kürzlich in einem Interview mit IndieWire. 'Unsere Produzentin Corinne Eckhart hat sich eine davon ausgedacht, nämlich' Pineapple Harvest '. Jedes Mal, wenn wir in einem Aufzug über den Film sprachen und andere Leute da waren, mussten wir diese benutzen und sagen:' Was machst du? ' Morgen? «» Ah, ich muss gehen und Ananasernte schreiben. «Eine andere, von der ich glaube, dass sie» Child Ninja «lautete. Alle Schilder würden Sie zum Set führen. Es war definitiv ein bisschen mehr auf dem Spiel und wir mussten jeden, der im Film mitspielen würde, geheim halten. “



Diese getarnte Produktion wurde schließlich zu 'Between Two Ferns: The Movie', einem Projekt, dessen relative Geheimhaltung sich als eine der Herausforderungen herausstellte, eine beliebte Serie von Online-Kurzfilmen mit Zach Galifianakis in eines der neuesten Angebote von Netflix zu verwandeln.

Ein Teil dieser handwerklichen Erfahrung bestand darin, die richtigen Leute zu finden, um das fiktive Kamerateam aufzubauen, das den fiktiven Galifianakis folgt, während er die unbequemen Promi-Interviews der Show durchführt. Aukerman sagte, er habe die Rolle der Produzentin Carol für die häufige Mitarbeiterin Lauren Lapkus geschrieben. (Die beiden Moderatoren des Podcasts „Threedom“ und Lapkus waren häufig zu Gast bei „Comedy Bang Bang“, dem Podcast, den Aukerman seit über einem Jahrzehnt leitet.) Den Rest der zentralen Publikumsgruppe des Films ausbauen stalwarts - einer, zu dem schließlich die Darsteller Ryan Gaul und Jiavani Linayao gehörten - stammte aus einem etwas unkonventionellen Vorspielprozess.

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'Zwischen zwei Farnen: Der Film'

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'Jeder, der vorsprach, wusste nicht, dass es mit Zach war und sie wussten nicht, dass es ein Film war', sagte Aukerman. „Ich denke, wir haben allen gesagt, dass es sich um eine Fernsehsendung in einer Nachrichtenredaktion handelt. Wir sagten: „Okay, komm rein und improvisiere mit uns.“ Und sie konnten jede der Rollen auswählen, die sie auswählen wollten - den sehr unterstützenden Assistenten, den schroffen Kameramann und die fröhlich-glücklich-klingende Person - was auch immer sie ansprach ihre komische Sensibilität. '

Im Laufe des Projekts und der Festigung der Besetzung wurde das Verfolgen der Beats ihrer Charaktere zu einem fortlaufenden Prozess, der mit dem sich entwickelnden Drehbuch verzahnte. Abgesehen von den Eröffnungsveranstaltungen, die den Film in Gang brachten - ein katastrophales Wasserunglück mit Matthew McConaughey und ein Ultimatum eines karikaturgierigen Will Ferrell -, gab es für bestimmte Sequenzen keine Garantie in den Gesamtfluss der Geschichte fallen.

Der Ansatz der Freilaufgeschichte führte in einigen Fällen dazu, dass ganze Handlungsstränge im Endausschnitt verschwinden. Aukerman arbeitete daher daran, während der Produktion bestimmtes Filmmaterial zu erhalten, mit dessen Hilfe diese Lücken bei Bedarf geschlossen werden konnten. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Sequenz mit Peter Dinklage, einem Nicht-Interview-Abschnitt des Films, der vor Beginn der Dreharbeiten noch keinen festen Platz im Film hatte.

'Wir wussten, dass die Mitte des Films ein Roadmovie war, aber wir wussten nicht, in welcher Reihenfolge wir diese Prominenten haben wollten. Selbst mit der Peter Dinklage-Szene, glaube ich, als wir sie drehten, wurde mir klar, dass diese Szene wahrscheinlich das letzte Interview war “, sagte Aukerman. 'Wir haben gerade eine lustige Szene gedreht und sie hätte überall hingehen können, aber wir begannen zu erkennen, dass der emotionale Bogen der Charaktere kurz vor Dinklage der niedrigste ist.' Ich ließ sie ein paar Zeilen und alternative Einstellungen einwerfen und bat Zach und die gesamte Crew, eine andere Version zu machen, nur für den Fall, dass sie später im Film verschoben wurde. Wir waren also im Bearbeitungsraum ziemlich gut aufgehoben, wo wir verschiedene Versionen von Dingen hatten, aus denen wir herausholen konnten. “

In den letzten 25 Jahren hat sich für Tarr, sein Volk und die ganze Welt viel geändert: Nach 2011 hat er aufgehört, Features zu machen. Ungarn trat der Europäischen Union bei, und der Planet stürzte ins Informationszeitalter. Auf der anderen Seite, um den makellosen neuen Druck von “; Sátántangó ”; ist zu erkennen, dass vieles auch gleich geblieben oder rückwärts gesunken ist: Tarr schimpft noch immer gegen den Zynismus, den er von allen Seiten sieht, Ungarn hat wiederholt einen autoritären Ministerpräsidenten umarmt, den der Filmemacher als 'die Schande unseres Landes' bezeichnet ; und selbst die demokratischsten Bastionen der westlichen Zivilisation wurden wieder in die Fallstricke des Populismus eingeführt. Wenn sich die Geschichte wiederholt, kann Klarheit leicht mit Hellsehen verwechselt werden.

“; Ich habe nicht versucht, die Zukunft zu sehen, ”; Sagte Tarr und hämmerte mit jedem Atemzug auf den Tisch. “; Ich habe nur mein Leben beobachtet und die Welt aus meiner Sicht gezeigt. Natürlich kann man permanent viel Scheiße sehen; du kannst Demütigung jederzeit sehen; Sie können immer ein bisschen von dieser Zerstörung sehen. Alle Leute können so dumm sein, wenn sie sich für diese populistische Scheiße entscheiden. Sie zerstören sich selbst und die Welt - sie denken nicht an ihre Enkelkinder. Sie denken nur darüber nach, wie sie diese Scheiße überleben können. Und es ist sehr, sehr traurig. Aber diese Traurigkeit provoziert. Es treibt Sie an, etwas zu tun. ”;

Tarr schaute in den Abgrund, bis sich sein Blick zu einem harten Blick (und vielleicht dem nihilistischsten Film des 21. Jahrhunderts) veränderte. Dann trat er - ein Gefühl vollkommener Klarheit erlangt - in die Schatten zurück. 'Film für Film, den ich durch meine Filmsprache erfunden habe', sagte er. „Diese Sprache ist meine Sprache. Es kam von mir. Ich kann es nicht wiederholen. Ich kann es nicht für andere Sachen verwenden. ”; Es war dieselbe Logik, für die er sich eingesetzt hat, seit er zum ersten Mal verkündet hat, dass 'The Turin Horse' wäre seine letzte Funktion. Dem gegenwärtigen Stand der Dinge nach zu urteilen, scheint es jedoch, als hätte Tarr nicht genug getan.

Und doch unterstreicht der rekursive Bogen der jüngeren Geschichte auf perverse Weise nur die volle Kraft seiner allegorischen Filme: “; Sátántangó ”; war schon immer ein Synonym für die Zeit, die erforderlich ist, um Tarrs Arbeit anzusehen, aber ein neuer Anblick dieses Films zeigt die Zeit, die erforderlich ist, um ihn klar zu sehen. Eine vollständige und verheerende Geschichte wird im Verlauf von “; Sátántangó ”; Aber sieben Stunden und 12 Minuten würden niemals lang genug sein, um einen Stromzyklus zu erfassen, der ein ganzes Volk gegen sich selbst aufbringt.

„Sátántangó“

Andererseits könnten 25 Jahre ausreichen, um das gesamte Spektrum von Tarrs Magnum-Werk zu erkennen und die moralische Trägheit, mit der es tanzt, aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Tarrs filmische Sprache lässt sich am besten durch das Gewicht der Zeit ausdrücken, eine Belastung, die sowohl in den einzelnen Einstellungen als auch in den Filmen, aus denen sie besteht, zu spüren ist - so wie diese Filme diese Sprache zu einer enthaltenen Schneekugel aus harter Trauer verdichten. und wie die Jahre dann ihre Geschichten mit neuem Leben füllen. Je länger diese Zeit andauert, um “; Sátántangó ”; auf beiden seiten wird es sich umso mehr vor unseren augen verwandeln.

Dies ist beabsichtigt. “; Seit “; dem Almanach des Falls ’; mein ziel war es schon immer, zeitloses zeug zu machen, ”; Sagte Tarr und bezog sich dabei auf den düsteren Thriller von 1985, in dem er zum ersten Mal durch die Grundtöne seiner selbst erfundenen Zunge murmelte. “; Deshalb sehen Sie in meinen Filmen keine Autos, oder wenn Sie ein Auto sehen, hat es eine Art ewige Form. ”;

Anstelle einer Ursprungsgeschichte deckte Tarr den Tisch für eine Anekdote über die Reise, die seinen Horizont erweiterte und ihm die Erlaubnis erteilte, ein raues Kino mit scheinbar ereignislosen langen Einstellungen zu verfolgen. “; Die meisten Filme erzählen nur die Geschichte ', sagte er,' Aktion, Tatsache, Aktion, Tatsache, ich weiß verdammt noch mal nicht, was. Für mich ist das eine Vergiftung des Kinos, weil es sich bei der Kunstform um rechtzeitig geschriebene Bilder handelt. ”; Er hustete heftig zwischen den Atemzügen, als würde er diese Krankheit vertreiben. 'Es ist nicht nur eine Frage der Länge', sagte er, 'es ist eine Frage der Schwere.' Es ist eine Frage von können Sie die Leute rütteln oder nicht 'allowfullscreen =' true '>

„Sátántangó“

Unser Problem, argumentierte Tarr, ist, dass die meisten Kinos uns an der Oberfläche hängen lassen. 'Die Leute erzählen einfach eine verdammte Geschichte und wir glauben, dass etwas mit uns passiert', sagte er. „Bei uns passiert aber nichts. Wir sind nicht wirklich Teil der Geschichte. Wir machen nur unsere Zeit, und niemand macht sich Gedanken darüber, was die Zeit mit uns macht. Es ist ein großer Fehler. Ich habe es einfach anders gemacht. ”;

Erfreut darüber, dass Filmemacher wie Tsai Ming-liang und Lav Diaz ähnliche Marathons mit der langsamen Kinofackel gefahren sind, winkt Tarr ab, dass es Mut und Überzeugung bedurfte, um „Sátántangó“ abzubekommen. Stundenlieder, das nur auf Festivals und Spezialtheatern zu sehen war. 'Film ist eine Sprache, und es gibt Sprachen in dieser Sprache', sagte er. „Das ist meine Sprache. Wie kann ich ohne sie mit Ihnen kommunizieren? ”;

Tarr war nie für “; Sátántangó ”; um seine gesamte Karriere zu beschatten (“; ich war ein relativ junger Mensch, ich verstand nicht ”;), aber er bestand darauf, dass es angenehmer sei, dieses trostlose Epos zu machen, als es aussieht. “; Es hat wirklich, wirklich großen Spaß gemacht, ”; sagte er ohne eine Spur von Sarkasmus. 'Wir waren auf dem Land, weit weg von allem, und es war gut.' Es waren zwei Jahre. … Es sind wirklich seltsame Dinge passiert. Aber wir haben eine Art Familie gegründet und es hat uns sehr gut gefallen. ”;



Tarr würde nicht sagen, ob “; Sátántangó ”; war sein persönlicher Favorit (“; Ich bin wie ein Scheißkerl, der neun Kinder hat - alle sind unterschiedlich ”;), aber er bestand darauf, “; Sátántangó ”; spielte für ihn das gleiche wie vor 25 Jahren. Er erinnert sich immer noch an jeden Schuss auswendig. Er kann Ihnen sogar genau sagen, wann eine Fliege während einer langen Einstellung auf das Kameraobjektiv prasselte, die er im letzten Schnitt belassen wollte. Für all die persönlichen Erinnerungen und filmischen Details, die es Tarr immer unmöglich gemacht haben, “; Sátántangó ”; Seit seiner Entstehung hatte er kein Interesse daran, diese Geschichte mit den Einzelheiten des politischen Verfalls zu verankern, der sie inspiriert hatte.

'Politik macht alles zu einfach und primitiv für mich', sagte er. „Soziale Instabilität ist eine Konstante in meinen Filmen - natürlich spreche ich die ganze Zeit über arme Menschen, elende Menschen, Menschen, die nie eine Chance hatten. Das war in meiner Arbeit immer gleich. Aber überall ist das Gleiche. ”; Er zitierte das seelenzerstörende Finale von 'The Turin Horse'. in dem die Hauptfiguren über einen Hügel fliehen, um ihrer Verwüstung zu entkommen, um dann über denselben Kamm zurückzukehren, nachdem sie auf der anderen Seite vermutlich vertraute Schrecken entdeckt haben.

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Tarr selbst muss noch ein solches Schicksal erleiden. Während er sich nie vom Spielfilmemachen losreißen wird, hat er sich in den letzten Jahren in Museumsshows versucht, darunter eine visuelle Hymne an die Obdachlosen in Wien und eine Amsterdamer Installation, die sein Oeuvre mit einer letzten Szene ergänzte, in der er seine Wut über Europa zum Ausdruck brachte Migrantenkrise. Aber auch dieses Stück, das niemals offiziell (oder legal) irgendwo anders gezeigt werden darf, wagte sich nur so nah an das Vergängliche: 'Am Ende hätte diese Ausstellung politische Themen wie Grenzzäune und all die schreckliche Scheiße, die Ungarn hatte, berühren können.' hat Flüchtlingen angetan, aber ich musste es ignorieren, weil … ”; Er verstummte.

Tarr ist nicht bestrebt, Veränderungen so sehr zu beeinflussen, dass der Betrachter eine klarere Perspektive auf seinen Platz in der Welt erhält. Er wollte Filme machen, die sich in 25 Jahren immer wieder aktuell anfühlen würden; Filme, zu deren Wiederherstellung sich die Institutionen gezwungen fühlen würden, weil sie aus dem einen oder anderen düsteren Grund immer relevant erscheinen; Filme, in denen die Menschen immer ein dunkles Spiegelbild ihrer eigenen besonderen Verzweiflung finden konnten. Sogar jetzt - vielleicht insbesondere jetzt - er vertraut immer noch darauf, dass die Leute schauen.

“; Hören Sie, als ich sagte: “; armer hässlicher Filmemacher, ’; Das liegt daran, dass ich keine Macht habe “, sagte er. „Als Filmemacher muss man an die Menschen glauben ihr Macht - denn wenn du nicht an die Menschen glaubst, warum machst du dann Film? Wofür? Wenn Sie keine Hoffnung haben, machen Sie keinen verdammten Film. Sie machen keinen Film für das Geld, weil das Geld einfach kommt und geht. Es geht nicht um das Geld. Es liegt daran, dass Sie ein so großer, verdammter Wahnsinniger sind, der an Menschen glaubt. Wer glaubt, dass Menschen zuschauen und Menschen berührt werden. Das liegt daran, dass Sie immer noch glauben, dass die Leute gut sind. Manchmal tun sie einfach nur dumme Dinge. Sie werden den Preis dafür bis zum Ende bezahlen, aber sie sehen es jetzt nicht. Was können Filmemacher also tun? ”;

Dann beantwortete er seine eigene Frage: “; Dies ist unser Job. ”; Und während Tarr im Ruhestand sein könnte, besuchen Sie “; Sátántangó ”; macht deutlich, dass seine Filme diese Arbeit noch lange fortsetzen werden.

Die 4K-Restaurierung von „Sátántangó“ wird am 18. Oktober im Film at Lincoln Center eröffnet. Ein landesweiter Rollout wird folgen.



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