Die besten TV-Komödien aller Zeiten

'Atlanta', 'Cheers' und '30 Rock'

Curtis Bonds Baker / FX / Paramount TV / Ali Goldstein / ABC-TV / Kobal / Shutterstock

40. 'Julia' (NBC, 1968-1971)

'Julia'



20th Century Fox Fernseher / Kobal / REX / Shutterstock

'Julia' war ein Beispiel für den Versuch eines großen Fernsehsenders, Probleme der Rasse in einer Zeit der erhöhten Rassenspannungen im Land, als Afroamerikaner für Bürgerrechte kämpften, sowie die Darstellung auf dem Bildschirm, anzugehen. Die wegweisende Serie war nach „Beulah“ vor 16 Jahren erst die zweite, in der eine schwarze Frau in der Hauptrolle zu sehen war. Obwohl im Gegensatz zu letzterem, wurde 'Julia' nicht von Kritikern seiner Karikaturen von Afroamerikanern belastet. Die Serie drehte sich um das Leben von Julia Baker (Diahann Carroll), einer verwitweten schwarzen Krankenschwester, und ihrem kleinen Sohn Corey (Marc Copage), nachdem sie in ein rassistisch integriertes Wohnhaus in Los Angeles gezogen waren. Besonders hervorzuheben sind die untypischen Darstellungen von Schwarzen, die nicht ausschließlich von der Rasse bestimmt wurden. Und Carroll spielt die Titelrolle mit Eleganz, indem er einen Charakter ausbalancieren muss, den das schwarze Publikum annehmen könnte, während er für die weißen Zuschauer nicht bedrohlich erscheint. Relativ harmlos war „Julia“ eine lustige, charmante Serie, die es vorzog, eskalierende rassistische Spannungen der Zeit zu beruhigen, anstatt sie zu schüren oder zu nutzen. Für ihre Leistung würde Carroll die erste afroamerikanische Frau sein, die eine Emmy-Nominierung in der herausragenden Leistung von einer Schauspielerin in einer Hauptrolle in einer Comedy-Serie erhielt. - ZU

39. 'Russische Puppe' (Netflix, ab 2019)

Natasha Lyonne und Haferflocken, 'Russische Puppe'

Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

Eine Komödie über Charaktere, die auf natürliche Weise immer wieder sterben, bietet sich an, um das Leben zu feiern, und sobald „Russische Puppe“ in die Nuancen des „Groundhog Day“ im East Village eingeht, werden die Schöpfer Natasha Lyonne, Amy Poehler und Leslye Headland liefern eine reich entwickelte existenzielle Komödie. Nadia (Lyonne) startet immer wieder in derselben Nacht auf der schlechtesten Geburtstagsfeier der Welt, was sie dazu zwingt, sich ihrer Unfähigkeit zu stellen, sich mit der Welt um sie herum zu verbinden - ein Problem, das durch die Tatsache erschwert wird, dass sich die Welt um sie herum langsam auflöst. Wenige Shows lassen die existenzielle Krise einer Frau als dramatisches Zentrum dienen, und „Russian Dolls“ Geheimnisse und Intimität machen ihre erste eigenständige Staffel süchtig machend. Wenn es zurückkommt, ist es umso besser, aber was bereits gestreamt wird, ist Elite-TV. - Nichtregierungsorganisationen

38. 'Living Single' (Fox, 1993-1998)

'Living Single'

Joseph Viles / Warner Bros. TV / Kobal / REX / Shutterstock

Bei der Premiere von Fox war „Living Single“ eine der ersten Sitcoms, die den gewöhnlichen Alltag einer Gruppe junger afroamerikanischer Freunde porträtierte. Es hat wohl auch die Schauspielkarriere der Rapperin Queen Latifah (die den Titelsong der Serie aufführte) auf ihrem Weg zu einem echten Filmstar ins Leben gerufen. Die Hauptkulisse war das New Yorker Apartment Khadijah (Latifah), Herausgeber eines Urban-Lifestyle-Magazins, das mit den Mitbewohnern Synclaire (Kim Coles) und Regine (Kim Fields) geteilt wurde. Khadijahs Freundin Maxine (Erika Alexander) und Kyle (Terrence T.C. Carson) und Overton (John Henton), die sich oben aus der Wohnung stritten, machten häufig unvergessliche Einsätze. Aus diesem einfachen Aufbau gingen die warmherzigen Handlungsstränge hervor, die viele 'Freunde' -ähnliche Scherze zuließen (obwohl 'Freunde' erst ein Jahr später uraufgeführt wurden). 'Living Single', eine charmante Serie mit charismatischen Hauptdarstellern, gewann zwei Emmy-Nominierungen. - ZU

37. 'Sex und die Stadt' (HBO, 1998-2004)

'Sex and the City'

HBO / Darren / REX / Shutterstock

In den Anfängen der Premium-Kabel-Originale schmiedeten Darren Starr und Michael Patrick King eines der frühesten und aufschlussreichsten Modelle einer erwachsenen Romantik-Komödie, die jemals ausgestrahlt wurde. Mit seinen Adressen direkt vor der Kamera und der ständigen Aufarbeitung von Carrie Bradshaws Punny-Erzählung entwickelte „Sex and the City“ im Laufe der Zeit eine stetige Stimme, die jedoch mit dem Knall eintraf, den es brauchte, um die Zuschauer schnell anzusprechen. Die Serie befasste sich mit ungeplanten Schwangerschaften, Schwangerschaftsabbrüchen und sexuell übertragbaren Krankheiten in der ersten Staffel. Und das mit Stil: Jeder der vier Hauptdarsteller wurde Teil des Kulturlexikons - es repräsentiert verschiedene gewollte und unerwünschte, aber immer identifizierbare Elemente alltäglicher Frauen - und Sarah Jessica Parker ist bis heute zu einem großen Teil eine Modeikone aufgrund der visuellen Aussagen, die sie auf HBO gemacht hat. 'Sex and the City' brachte das Fernsehen an einen Ort, an den es gehen musste, und die besten Folgen haben eine endlos beobachtbare Qualität, die niemals aus der Mode kommen wird. - BT

36. 'Scrubs' (ABC, 2001-2008; NBC, 2009-2010)

'Scrubs'

NBC-TV / Kobal / REX / Shutterstock

Nussig, ungewöhnlich musikalisch und aus der Sicht der ersten Person über Steroide erzählt, ist die medizinische Komödie eine solche Mischung aus extremem Optimismus und fantastischen Momenten, dass sie eigentlich nicht hätte funktionieren dürfen - außer, dass Bill Lawrence eine so starke Vision hatte wie JD's (Zach Braff) Voice-Over. Acht Staffeln lang (plus eine neunte Staffel, die eine Abkehr von der Erzählung signalisierte) stellte der ernsthafte medizinische Praktikant und spätere Arzt JD den Slapstick und die surreale Linse zur Verfügung, durch die das Personal und die Patienten des Sacred Heart Hospital lebten, starben und sogar Gesang und Tanz aufführten zahlen. In gewisser Weise könnte es als ein Vorfahr von The CW ’; s “; Crazy Ex-Girlfriend ”; wie die Realität der Show durch ihren Protagonisten geformt wird. “; Scrubs ”; Außerdem versammelten sich verschiedene Ensemblebesetzungen - Donald Faison, Sarah Chalke, John C. McGinley und Judy Reyes -, die das Spiel für jeden Wahnsinn spielten, den Lawrence ihnen in den Weg stellte, von einer umfassenden musikalischen Episode bis hin zu herzzerreißenden Momenten, die ihresgleichen suchten irgendein Drama.

Und all dies geschah mit einem wunderschönen Indie-Soundtrack, der den Trend für Shows wie 'The O.C.' und “; Gray ’; s Anatomy ”; Folgen. Wenn Lachen die beste Medizin ist, ist “; Peeling ”; konsequent mit Stil und Herz seine wohltätigen Heilkräfte ausgeübt. - HN

35. 'Die Bernie Mac Show' (Fox, 2001-2006)

“Die Bernie Mac Show”

Century Fox TV / REX / Shutterstock

Die von Larry Wilmore geschaffene Sitcom mit dem Komiker Bernie Mac als fiktionaler Version von sich selbst verkörpert das 'Push-and-Pull' der Liebe zu Ihren Kindern, die jedoch versucht sind, 'ihre Köpfe zu zerbrechen', bis die Shows mit weißem Fleisch zu sehen sind. ”; In der Serie verstärkt sich der schroffe Standup-Comic, um die drei Kinder seiner Schwester zu fördern - Teenager Nessa (Camille Winbush), ängstlicher Jordan (Jeremy Suarez) und Baby-Terror Bryana (Dee Dee Davis) - und diese plötzliche Vormundschaft schafft kämpferische, lustige und letztendlich herzerwärmende Interaktionen. Bekannt für die regelmäßige Ansprache von “; Amerika ”; Bernie lädt das Publikum ein, seine Vertrauten zu sein und sich an seinen Leiden zu beteiligen, egal wie unkorrekt er auch sein mag. Voller bunter Beleidigungen und bizarrer Erziehungsstrategien zeigt die Komödie, wie schlecht ausgestattete Erwachsene sich fühlen können, während sie noch ihr Bestes geben. Dieses Einfühlungsvermögen brachte der Serie große Anerkennung, einen Emmy, einen Peabody Award und den Humanities Prize ein. Amerika, Sie sind willkommen. - HN

John hörte Sopranistinnen

34. “The Good Place” (NBC, 2016-Präsens)

“Der gute Ort”

Justin Lubin / NBC

Es ist schwierig genug, eine Netzwerk-Sitcom zu erstellen, die auf den Grundsätzen von Moral und Philosophie basiert. Es ist eine großartige Leistung, es mit den gleichen Motoren des Einfühlungsvermögens und der Feier der Albernheit zum Singen zu bringen. Mit einer ehrgeizigen ersten Staffel, die nicht nur Annahmen über serialisierte Komödien in Frage stellte, sondern zu einem der befriedigendsten Schlussfolgerungen aller Staffeln in der jüngsten Vergangenheit führte, ist sie auch ein großartiges Beispiel dafür, wie ein Schöpfer das Gütesiegel einsetzt, um zu vermeiden, dass er mehr davon macht. Ausnutzung des gleichen grundlegenden Strebens, gut zu sein, das “; Parks und Rec ”; Michael Schurs jüngstes Fernsehprojekt ist ein weiteres Beispiel dafür, wie großartig Comedy und menschlicher Anstand so oft Hand in Hand gehen. Außerdem ist es einfach sehr lustig, Ted Danson sagen zu hören, wie 'Bits hängen'. - SG

33. 'Alle in der Familie' (CBS, 1971-1979)

'Alle in der Familie'

Snap / REX / Shutterstock

Der erste Hit von Norman Lear - und eine der größten Erfolgsgeschichten aller Zeiten - markierte nur den Beginn einer produktiven Karriere, aber die liebenswerte und preisgekrönte CBS-Sitcom war noch wichtiger für das, was sie im Rampenlicht machte. Im Fernsehen bahnbrechend für seine geschickte Herangehensweise an heikle Themen wie Rassismus, LGBTQ, Abtreibung, Krieg und andere Themen. Viele Sitcoms scheuen die Erwähnung, 'All in the Family' benutzte seinen scheinbar vorurteilten Familienpatriarchen Archie Bunker (Carroll O ' Connor), um weiße Arbeiterfamilien in schwierige Diskussionen zu einer Vielzahl unterschiedlicher Themen zu locken. Obwohl bestimmte Archetypen heute veraltet sind - ein Ehemann, der sich jede Woche über seine Frau lustig macht, fliegt (oder sollte) jetzt nicht so leicht -, war die Serie ein perfekter Balsam für gebrochene Generationen. Es heilte die Kluft und leitete noch mehr herausragende Programme von Lear ein, der bis heute Freundlichkeit und Verständnis durch die Familien zelebriert. 'All in the Family' hat alles angefangen und verdient Anerkennung dafür. - BT

32. 'M * A * S * H' (CBS, 1972-1983)

Mike Farrell und Alan Alda in 'M * A * S * H'

20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock

Das wohl populärste Programm aller Zeiten, 'M * A * S * H', das aus dem gleichnamigen Oscar- (und Palme d'Or-) Gewinner-Robert-Altman-Film hervorgegangen ist, hat den Film jedoch schlichtweg beschämt Publikum. Während Altmans schwarze Komödie auf der ganzen Welt Anerkennung fand, gelang es Larry Gelbart und Gene Reynolds 'halbstündiger Sitcom, die schwierige Balance zwischen absurder Komödie und ernüchterndem Drama aufrechtzuerhalten und die Zuschauer Woche für Woche in ihren Bann zu ziehen - während ein echter Krieg tobte Übersee. Mit schlauem Humor, um die Rolle der USA in Vietnam implizit in Frage zu stellen, machte die Operationseinheit 4077 einen Star aus Alan Alda (als Hawkeye) und begeisterte eine Generation von Hot Lips, Hoolihan (Loretta Swift), Radar (Gary Burghoff) und Klinger (Jamie Farr). . Darüber hinaus hat es vor dem Aufkommen von „Dramedies“, die das goldene Zeitalter des Fernsehens noch beherrschten, in den ersten fünf Staffeln die Elemente in denselben Episoden und späteren Jahren (gesteuert von Alda) gemischt und die Episoden bewusst in die eine oder andere Richtung gelenkt. 'M * A * S * H' zeigte Einfallsreichtum, Durchhaltevermögen und Intelligenz, alles in einer Broadcast-Sitcom und in 256 Folgen, die jetzt unvorstellbar sind. - BT

31. 'Sanford & Son' (NBC, 1972-1977)

'Sanford und Sohn'

Nbc-Tv / Kobal / REX / Shutterstock

'Elisabeth! Ich komme zu dir, Schatz! “Diese Worte kamen oft von 9114 South Central in Watts, der Heimat von Fred Sanford (Redd Foxx) und seinem Sohn Lamont (Demond Wilson) 'Pop' und 'Dummy' - und ihr Schrottplatzgeschäft. 'Sanford and Son' war die zweite Fernsehserie von Norman Lear und Bud Yorkin, die im Jahr zuvor das bahnbrechende 'All in the Family' schufen. Es war eine kluge, sozial bewusste Komödie, in der ein Großteil der ätzenden Kommentare mit geschickter Kreativität zum Ausdruck kam. Es war eine Sitcom mit Herz und ein großer Erfolg für NBC, die kulturelle Vielfalt in ein größtenteils weißes Mittelamerika einführte und als Vorläufer für andere beißende Comedy-Serien diente, die sich um schwarze Familien drehten, die folgen sollten. Sieben Emmy- und sechs Golden Globe-Nominierungen wurden während ihres Laufs vergeben, und 1973 wurde Redd Foxx mit einem Globe-Sieg als bester Fernsehschauspieler in einer Comedy- oder Musicalserie ausgezeichnet. - ZU

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