Die besten Filme ohne Oscar-Nominierung des 21. Jahrhunderts, von Wonder Woman zu Zodiac

Wissen Sie, was ist noch befriedigender als Ihr Lieblingsfilm, der am Oscarabend aufräumt? Die gerechte Empörung, die daraus resultiert, dass die Mitglieder der Akademie zu beschäftigt waren, Meryl Streep erneut zu nominieren, um hochkarätige Kunstwerke wie „Unter der Haut“ oder „In der Stimmung für die Liebe“ zu würfeln. Eine der wichtigsten Traditionen während der Preisverleihungssaison wird wütend und / oder überrascht, welche Filme abgelehnt wurden, von denen es mehr als einige gibt - für jede 'Shape of Water' mit 13 Nominierungen gibt es einen 'Zodiac' mit Null.



Und so haben wir diesen Blick auf 25 großartige Filme gerichtet, die von AMPAS völlig unerkannt blieben. Einige davon sind nicht überraschend (sie lieben es schließlich nicht oft, koreanische Dramen zu drehen), aber ungerecht. Schauen Sie sich das an und versuchen Sie, Ihre Empörung zu unterdrücken, während Sie daran erinnert werden, dass 'Melancholia' nicht einmal ein Nicken in Bezug auf Kinematografie bekommen hat.

25. „Liebe ist seltsam“ (2014)



bekam Staffel 7 Folge 6 Spoiler

Ira Sachs macht Filme, die dem Zuschauer unauslöschliche Spuren hinterlassen, Filme, die die täglichen Herzensbisse der menschlichen Erfahrung zu einem essentiellen Kino werden lassen. 'Love Is Strange', eine Facette des Lebens, die viele schwule Männer gerne vergessen würden, folgt einem alternden Paar, das in unerwartet schwere Zeiten geraten ist und aus seiner Wohnung ausziehen muss. John Lithgow und Alfred Molina sind zu gleichen Teilen zärtlich, charmant und naturalistisch und liefern komplexe Darbietungen, die von diesen Meistern des Handwerks zu selten gesehen werden. Marisa Tomei ist als ihre scharfzüngige Schwiegernichte ausgezeichnet. Sachs ist fester Indie-Filmemacher, und „Love Is Strange“ hatte mit Sicherheit kein großes Budget für Auszeichnungen. Trotzdem ist es genau die Art von wunderschönem Kleinfilm, den die Akademie gerne mit schauspielerischen Nicken hervorhebt, die leicht nach Lithgow, Molina oder Tomei hätten gehen können. - Jude Dry



24. „Liebe weiße Menschen“ (2014)

Einer der einfühlsamsten Filme über Rassenbeziehungen in Amerika, ZeitraumJustin Simiens peitschende Satire von schwarz-weißen Spannungen an einer amerikanischen Universität ist scharfsinnig und aufschlussreich zugleich. Außerdem gab es der Welt Tessa Thompson das bemerkenswerte Herzstück eines Films, in dem es darum ging, über diese schreckliche Rassentrennung hinweg zu sprechen, während eine Seite der Gleichung herausgearbeitet wurde. Als Radio-DJ Samantha White, Thompsons schnell sprechende Wahrsagerin, augenblicklich zur Stimme einer Generation wurde, war ihr Dialog von so vielen scharfen Beobachtungen durchzogen, dass es kein Wunder ist, dass Simien sie mit seiner auf dem Film basierenden Netflix-Serie fortführte. Aber das Fehlen von “; DWP ”; Im Oscar-Rennen für sein kluges Drehbuch spricht Bände darüber, wie sehr 2014 nicht mit wahrhaft vielfältigen Talenten in Berührung gekommen ist, die Arbeiten hervorgebracht haben, die Aufmerksamkeit verdienen. Die Dinge sind jetzt etwas besser, aber nichts wird die Tatsache ändern, dass “; DWP ”; wurde ausgeraubt. - Eric Kohn

23. „Unter der Haut“ (2013)

letzter Mann in Aleppo
Jonathan Glazers außergewöhnliches 'Under the Skin' war viel zu experimentell, als dass es für große Oscar-Kategorien wie 'Bester Film' und 'Beste Hauptdarstellerin' in Frage käme (Scarlett Johanssons karrierebeste Arbeit ist eine Meisterkursstudie über menschliches Verhalten), und es dauerte ein paar Jahre, bis der Vertrieb begann A24 hat sein Oscar-Spiel weiterentwickelt, aber die Tatsache, dass Mica Levis irritierende Originalpartitur übersehen wurde, bleibt eine der größten Oscar-Abneigungen des 21. Jahrhunderts. Levis Musik ist einer der aufregendsten und hypnotischsten Albträume des Films, unterbrochen von Geigen, die dich wie böse Sirenen anrufen. Die einzige Versöhnung für Levi, die für 'Under the Skin' übersehen wurde, ist, dass sie vier Jahre später eine Nominierung für 'Jackie' erhielt. - Zack Sharf

22. “Wolken von Sils Maria” (2014)

Olivier Assayas ''Clouds of Sils Maria' repräsentiert seine eigene Meditation über Ruhm und sein Drehbuch spinnt mühelos in Beobachtungen von YA-Filmstars, alternden weiblichen Ikonen und der Besessenheit, an der Vergangenheit festzuhalten. Das Drehbuch sollte ein Herausforderer sein, ebenso wie Kristen Stewart für ihre Nebenrolle als leise manipulierende Assistentin einer legendären Schauspielerin. Stewarts verinnerlichtes Schauspiel war perfekt für die Rolle und wir fangen an zu glauben, dass sie niemals für einen Oscar nominiert wird, wenn die Akademie nicht schlau genug ist, sie für ihre Arbeit hier und in 'Personal Shopper' zu erkennen. Polyoxyethylen-Fett

Barry Lyndon Anhänger

21. 'Hedwig und der böse Zoll' (2001)

Eine Überlebensgeschichte, die Platons alte Texte, die Spannungen des Kalten Krieges und die Prahlerei von David Bowie zusammenbringt. (2001) ist ein äußerst originelles Musical. Ein ostdeutscher Darsteller - beschrieben vom Regisseur, Star und Co-Autor des Films, John Cameron Mitchell, als zu einem 'Geschlecht von einem' gehörend. - erfindet sich immer wieder neu, wenn Männer alles wegnehmen, was ihr lieb ist. Ohne zu wissen, dass Berlin bald frei von Kommunismus sein wird, unterzieht sich die Figur einer verrückten Geschlechtsumwandlung, um mit einem untreuen Kansan-Sergeant (Maurice Dean Wint) zu fliehen. Sie verklagt ihre nächste Liebe (Michael Pitt), weil sie ihre Diskographie als seine eigene ausgibt. “; Hedwig ”; entstand als preisgekrönte Off-Broadway-Show, und die Verfilmung brachte Mitchell zwei Sundance Film Festival-Preise, einen Gotham Award, fünf Film Independent Spirit-Nicks und eine Golden Globe-Nominierung ein. Im Jahr 2014, zwei Jahrzehnte nachdem Mitchell begonnen hatte, das Publikum als Hedwig zu unterhalten, brachte Neil Patrick Harris die Produktion zum Broadway, wo der glitzernde Weltenbummler vier Tonys gewann. -Jenna Marotta

20. 'Elefant' (2003)

Einer der eindringlichsten Filme des 21. Jahrhunderts, das zweite Kapitel von Gus Van Sant's thematisch verbundener 'Death Trilogy'. ist ein faszinierendes Porträt einer Gesellschaft mit mehreren Köpfen, die sich auf dem Weg zur Tragödie durch den Schlaf bewegt. Stark inspiriert von dem Massaker an der Columbine High School, das Amerika vor vier Jahren erschüttert hatte. begleitet eine Reihe von Kindern durch die Banalität eines anderen durchschnittlichen Schultages, Harris Savides ’; Kamera hinter ihnen gleiten, als sie in die Dunkelheit treiben. Der Film bietet einen Querschnitt durch die Studentenschaft und führt uns in alle gängigen Archetypen ein (den Jock, die Cheerleaderin, das nerdige Mädchen, den Jungen mit dem Kopf in den Wolken usw.) und vereint sie durch ihre gemeinsame Arbeit Interesse an der Zukunft; Dies ist ein leiser Film, der in kleine Fragmente zerlegt ist, aber in praktisch jedem Gespräch vor Drehbeginn geht es darum, was diese Kinder später machen wollen, was sie für morgen planen usw. Eines der zutiefst beunruhigenden Dinge an dem Film - in dem Van Sant bietet eine Vielzahl von “; Erklärungen ”; Dass alle daran arbeiten, sich gegenseitig in Verlegenheit zu bringen, ist, wie sie all dieses Potenzial ausschöpfen und uns nichts als ein tiefes Gefühl von purer Sinnlosigkeit hinterlassen. “; Elefant ”; ist nicht die Art von Geschichte, die Amerika sich selbst erzählen möchte, und daher ist es leicht zu erklären, wie es die Palme d'Or gewonnen haben könnte, aber auch zu Hause weitgehend ignoriert worden ist. —David Ehrlich



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