Die besten Coming-of-Age-Filme aller Zeiten - IndieWire Critics Survey

'Lady Bird'



A24

Jede Woche stellt IndieWire einer ausgewählten Handvoll Filmkritiker zwei Fragen und veröffentlicht die Ergebnisse am Montag. (Die Antwort auf die Frage 'Was ist derzeit der beste Film in den Kinos?' Finden Sie am Ende dieses Beitrags.)



Die Frage dieser Woche: Zu Ehren von Greta Gerwigs „Lady Bird“, was ist der beste Coming-of-Age-Film, der jemals gedreht wurde?



Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Löwe'

Während es möglicherweise nicht zum westlichen Paradigma eines traditionellen Coming-of-Age-Films passt (weder eine High-School-Umgebung noch Teenagerangst oder Verwirrung stehen im Mittelpunkt), gilt „Lion“ als ein seltener moderner Film, der an die Wurzel geht Schlüsselfragen der doppelten Identität, Fragen, die erst im Zeitalter des Globalismus an Bedeutung gewinnen werden. Es ist die extremste Variante, in zwei Kulturen Fuß zu fassen. Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) wird aus seinem ländlichen Indianerdorf entwurzelt und von seiner Familie getrennt, nur um von einem Paar in Australien adoptiert zu werden. Er wächst mit einem Leben voller Bequemlichkeit auf und möchte fast nichts. Es gibt jedoch ein Loch in seinem Herzen, das erst gefüllt werden kann, wenn er seine Wurzeln ausfindig macht und herausfindet, woher er kommt.

Nur auf eine andere Hemisphäre zu gehen, ist ein kultureller Kopfausflug, der Saroos Reise umso erschreckender macht. Er hatte nie die Wahl und fühlt sich wie ein Außenseiter, egal in welchem ​​sozialen Umfeld. Die Frage 'Woher kommst du?' Ist in aller Munde, ob weiße Australier, weiße Amerikaner oder Inder, die nach Melbourne gezogen sind, und keine Antwort ist völlig zufriedenstellend. Er kann nicht so oft in Binärboxen platziert werden, wie er es möchte. Für Saroo ist 'Woher kommst du?' Nicht nur eine Frage des physischen Ortes, sondern eine Frage dessen, wer er in seinem Kern ist. Erst wenn er mit seiner Vergangenheit, von der er eine saubere Pause hatte, gerechnet hat, kann er in Frieden sein, aber 'Lion' bietet keine einfache Lösung, um sein Herz in zwei Teile zu zerreißen. Aufnahmen von Google Earth ähneln der weitläufigen Szenerie von Peter Jacksons Mittelerde, da die Reise auf seiner Couch eine massive emotionale Dimension annimmt, die nicht darauf abzielt, zwischen zwei Extremen der Identität zu wählen, sondern lediglich die Dualität in sich zu akzeptieren. Es wird immer zwei Saroos geben. Zwei Häuser. Zwei Mütter. Zwei Familien. Dieses Gefühl der Sehnsucht wird niemals verblassen, aber wenn er diese beiden unterschiedlichen Hälften umarmt (und beide Mütter im Abschnitt 'Real Footage' des Abspanns umarmt), kann er endlich weitermachen.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Auszeit New York

'Rushmore'

Prüfsteinbilder

beste Zeichentrickserie für Erwachsene

Dies ist eine schwierige Frage, da es sich bei einigen meiner Lieblingsfilme der letzten Jahre ('Boyhood', 'Brooklyn', 'Call Me by Your Name') zufällig um Filme des Erwachsenenalters handelt. Wir erleben ein goldenes Zeitalter von ihnen. Für mich ist der exquisiteste Teil jedes Coming-of-Age-Films die Vertreibung aus dem Paradies der Kindheit - es gibt kein besseres Wort dafür. Unsere Helden gehören nicht mehr in eine Welt, in der sie sich einst so wohl gefühlt haben. Und die kühnsten Coming-of-Age-Filme hämmern diesen Verlust wirklich nach Hause. Es geht mehr um Abschiede als um Höllen. In dieser Hinsicht kann ich kein besseres Beispiel als 'Rushmore' auswählen. Max ist der kleine Prinz, der Latein gerettet hat, bis er es nicht ist.

'Lady Bird'

A24

Der beste Film, der jemals gedreht wurde, ist „Lady Bird“. Warten Sie, hören Sie auf zu schreien, lassen Sie mich fertig werden. Wie immer bei diesen Dingen - und wie so oft schreie ich auf meinen eigenen Computerbildschirm, wenn verschiedene Kommentatoren, auch als geliebte Leser bekannt, versuchen, bestimmte Listen zur Aufgabe zu machen, weil sie etwas nicht enthalten oder etwas zu hoch oder zu niedrig eingestuft haben oder was auch immer - all das Zeug ist subjektiv. Es gibt hier keine endgültige, keine objektive Meinung, die „richtig“ oder „offensichtlich“ oder „einverstanden“ ist. Diese Einschränkung aus dem Weg geräumt lautet die Antwort „Lady Bird“. Lady Bird “, die in den letzten Wochen bereits aufgegriffen wurde, ist in verschiedenen Zuschauern verwurzelt - viele von ihnen Kritikerkollegen - und verblüfft darüber, wie viel von ihrer eigenen Erfahrung und Haltung sich in einem Film widerspiegelt, der auf den Erfahrungen der Filmemacherin Greta Gerwig basiert . Während Gerwig ein wenig unschlüssig darüber war, wie viel von ihrem eigenen Leben sie für den Film abgebaut hat, ist es klar, dass die großen Striche (zum Beispiel der Ort) real sind, wie auch die Gefühle es inspiriert. Vielleicht hatten wir alle insgeheim die gleiche Erfahrung in der Highschool, vielleicht ist das der Grund, warum Gerwigs Film so heftig ist, aber ich möchte diesen Moment nutzen, um mich mit diesem Thema zu befassen: Ich habe noch nie einen Film gesehen, der so genau widerspiegelt meine eigene High School Erfahrung.

Wie Gerwig beschäftige ich mich hier sowohl mit breiten Strichen als auch mit tiefen Gefühlen. Ich absolvierte in den frühen Morgenstunden eine kleine katholische Privatschule in Nordkalifornien (ein großer Unterschied: keine Uniformen für uns!), War besessen von der Dave Matthews Band, trat und schrie, um die Hölle loszuwerden, fühlte mich sogar wie ein Ausgestoßener Während ich mich auch auf meine dümmeren Beschäftigungen einließ, eine Menge in ernsthaft untaugliche Typen verknallt war und mich kurz mit einer coolen Menge beschäftigte, als ich glaubte, dass meine weniger populären Freunde es nicht schafften. Es war miserabel und groß und seltsam und großartig und lustig und dumm und prägend und ich bin ehrlich gesagt verlegen, wie sehr ich immer noch Denk darüber nach. Aber als ich 'Lady Bird' sah, erinnerte ich mich, warum das Nachdenken über dieses Zeug - und wie es mich damals und heute geprägt hat - nicht dumm oder peinlich ist. Es schien alles in Ordnung zu sein, sowohl im Moment als auch in der Erfahrung, und jetzt, nachdem so viel Zeit vergangen war.

Was denkst du, wie Lady Bird nach zehn Jahren ist? Zwanzig? Ich würde hoffen, dass sie immer noch größtenteils dieselbe ist, dasselbe Feuer und denselben Geist und diese seltsame Verrücktheit. Ich wünsche es für sie, weil ich es für mich wünsche, und für alle, die zu Lady Bird auf die Leinwand schauten und dachten: 'Hey, das bin ich', weil es so war.

Candice Frederick (@ReelTalker), freie Mitarbeiterin für Vice, Thrillist, Hello Beautiful und Harper's Bazaar

'Kindheit'

'Boyhood'. Es gab viele großartige Filme, in denen ein Charakter zur Geltung kam. Und sicher, keiner von ihnen hat einen Schauspieler vom tatsächlichen Jugendalter bis ins junge Erwachsenenalter so buchstäblich verfolgt wie dieser Film. Aber das ist nicht das, was 'Boyhood' so großartig macht. Es ist die Beobachtung, dass Masons (Ella Coltrane) sich ständig weiterentwickelndes Leben die Menschen in seiner Umgebung beeinflusst und sie auch erwachsen werden sieht, wie Sie es in Wirklichkeit tun würden. Von Masons Mutter (wunderbar gespielt von Patricia Arquette) über seine Schwester Samantha (Lorelai Linklater) bis hin zu seinem Vater (Ethan Hawke) ist „Boyhood“ eine der effektivsten Darstellungen für das Erwachsenwerden, weil es nicht einfach aufhört bei einem Charakter. Es zeigt einen wahren Fortschritt von allem und jedem um ihn herum. Das ist es, was es so real und spürbar macht, als ob Sie mit ihnen durchs Leben ziehen.

Richard Brody (@tnyfrontrow), der New Yorker

Bürger Kane

Es wäre naheliegend gewesen, François Truffauts „The 400 Blows“ als den besten Film des Erwachsenwerdens zu bezeichnen, und zwar für seine eigenen Verdienste (mangelnde Sentimentalität, einschneidende Sicht auf die rigide, umfassendere Gesellschaftsordnung, die Kinder unterdrückt, ein tiefgreifender Sinn und die beste Kindervorstellung aller Zeiten von Jean-Pierre Léaud) und für seine eigene entscheidende Rolle in der Geschichte des Kinos als Durchbruchfilm der französischen Neuen Welle. Aber ein seltsames Echo erklingt aus einem anderen, früheren filmischen Modernismus, der weniger als zwei Jahrzehnte alt war, als Truffauts Film herauskam, der aber zu einer längst verschwundenen, scheinbar mythischen Welt gehört: der von Orson Welles 'ersten beiden Spielfilmen „Citizen Kane 'Und' The Magnificent Ambersons ', die beide ebenfalls ausgereifte Filme sind. Welles und Truffaut fingen beide Mitte Zwanzig an; ihr Heranwachsen waren die jüngsten Nachrichten; Dieses Trio von Filmen definiert die filmische Moderne in Bezug auf die Jugend und ihre Mischung aus ästhetischen Entdeckungen und Selbstentdeckungen. (Wenn Truffauts ursprüngliche Entdeckung etwas weniger umfassend zu sein scheint als die von Welles, dann deshalb, weil Welles im Gegensatz zu Truffauts filmischem Coming-of-Age auch das eines vorzeitigen Alterns war, eines Kinos, das in Verzweiflung und Tod verfallen ist - eine Unterlassung, die Truffaut überholt würde das in den folgenden Filmen mehr als wettmachen.)

Manuela Lazic (@manilazic), freie Mitarbeiterin für kleine weiße Lügen

'Auf Wiedersehen, erste Liebe'

Filme, die aus dem Alter kommen, können an unerwarteten Orten auftauchen. Einige Superheldenfilme funktionieren in diesem Genre perfekt: Wenn Sie verstehen, dass der Spinnenbiss dem Stich der Pubertät und das Spinnennetz einer bestimmten Körperflüssigkeit entspricht… dann Spider Man Aufrichtig ist die Geschichte, in der ein kleiner Junge zum Mann wird und das Gewicht der Verantwortung und die Bedeutung entdeckt, die andere Menschen und ihr Leben für ihn als Individuum auf der Welt haben.

Die aus dem Alter kommenden Tropen sind in der Tat fließend und vielfältig. Wenn das Aufwachsen bedeutet, sich um den jungen Peter Parker zu kümmern, für Camille in Mia Hansen-Loves verheerendem „Goodbye First Love“, dann bedeutet das, sich den unsinnigen Wegen zu stellen, auf die uns Gefühle führen können. Bevor sie sich von ihrer ersten Liebe, Sullivan, trennen kann, ist Camille unglücklich über seine baldige Abreise für eine lange Reise: Sie kann sich ein Leben ohne ihn nicht vorstellen. Sobald er gegangen ist und sie für immer verlässt, fällt sie tiefer in eine endlose Grube von Schmerz und Verwirrung. Warum genau haben sie sich getrennt? Wie konnte jemand, den sie so sehr liebte und der sie genauso sehr liebte, sie so sehr verletzen? Camille bleibt ruhig und führt ihr Leben mit diesem immer schlummernden Unverständnis fort, das die Schauspielerin Lola Créton mit einer Subtilität manifestiert, die unergründlich und schmerzlich zugleich ist. Hansen-Love interessiert sich nicht dafür, wie Camille sich selbst wieder aufbauen könnte, sondern stellt die Frage: Was, wenn Sie sich weigern, erwachsen zu werden? Was wäre, wenn Sie den gesunden Menschenverstand und die Vernunft ablehnen würden, dass der Übergang ins Erwachsenenalter Sie lehrt, und sich stattdessen von Ihren rohen Emotionen leiten lassen, auch wenn sie Sie immer wieder gegen eine Wand drücken?

Camille weigert sich zu lernen, aber der Weg zum Überleben, den sie nicht einschlägt, erscheint ihrer Erfahrung negativ. 'Goodbye First Love' ist eine warnende Geschichte für diejenigen, die sich weigern, Verantwortung zu übernehmen und sich vor der Härte der Welt zu schützen. Doch mit seiner Zärtlichkeit und der schönen Kraft von Camilles Schmerz warnt es uns auch vor der Gefahr, dass das Erwachsenenalter die Sensibilität ausblendet, die uns so schwer verletzen und lieben lässt.

Tomris Laffly, freiberuflich tätig

'Carrie'

Meine Antwort lautet 'Carrie', obwohl 'Lady Bird' auch zu den besten Coming-of-Age-Filmen aller Zeiten gehört. Greta Gerwig hat es irgendwie geschafft, all die nervigen, niedlichen / skurrilen Konventionen des Genres zu umgehen und sie durch ihre eigene Entwicklung signifikant zu verbessern. Ich hoffe, dass die Filmemacher, die sich in Zukunft an einer High-School-Set-Story versuchen möchten, dies zur Kenntnis nehmen. Wir wollen kein weiteres 'Ich und Earl und das sterbende Mädchen'.

'Ich und Earl und das sterbende Mädchen'

'Ich und Earl und das sterbende Mädchen.'

Nur ein Scherz (meistens).

Zählt Edward Yangs 'Yi Yi'? Weil ich 'Yi Yi' sagen möchte. Edward Yangs letztes Meisterwerk besteht im Laufe seiner Laufzeit aus vielen, vielen Dingen - seine drei Stunden beinhalten ein ganzes Universum -, aber eines dieser Dinge ist ein unvergesslich sanftes Coming-of- Altersgeschichte über einen kleinen Jungen namens Yang Yang, der gerne Fotos von den Hinterköpfen der Menschen macht, um ihnen einen Teil von sich zu zeigen, den sie ohne seine Hilfe nicht sehen können. Yang Yang ist eine periphere Figur, und sein Wachstum im Laufe des Films ist fast unmerklich gering, aber durch seine immer größer werdenden Augen spüren wir, wie sich die ganze Welt ausdehnt.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

'Persepolis'

Meine Liste der besten Coming-of-Age-Filme würde Folgendes enthalten: “; Captains Courageous ”; (1937), “; Verbotene Spiele ”; (1952), “; Rebell ohne Grund ”; (1955), “; Die 400 Schläge ”; (1959). “; Pracht im Gras ”; (1961), “; Eng beobachtete Züge ”; (1966), “; Picknick am hängenden Felsen “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Willkommen im Puppenhaus ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Stadt Gottes ”; (2002) und mehr. Es ist kaum ein unterversorgtes Thema im filmischen Firmament. Aber vielleicht ist mein Favorit derzeit der animierte französisch-iranische 'Persepolis'. Co-Regisseur Vincent Paronnaud und Marjane Satrapi, basierend auf dem autobiografischen Comic des letzteren. Komisch und tragisch in gleichem Maße, ist es zutiefst bewegend bei der Erforschung des Selbstbewusstseins einer jungen Frau in einer Welt, die nichts anderes möchte, als sich selbst und ihr Bewusstsein zu leugnen. Satrapi und ihre Geschichte bieten erzählende Köstlichkeiten, sowohl herzhafte als auch süße, um bei vielen Besichtigungen ausführlich und wiederholt genossen zu werden.

Peter Jackson nächster Film

Jordan Hoffman (@JHoffman), freier Mitarbeiter bei Vanity Fair, The Guardian

'Wegbrechen'

Als ich sehr jung war, wie unter 9, war ich seltsamerweise besessen von dem Film 'Breaking Away'. Dies ist besonders witzig, wenn ich mir ein Fahrrad anschaue, bei dem meine Knöchel zerbrechen.

Ein Teil meines Grundes, es oft anzuschauen, war nur praktisch. Es war etwas, was meine Eltern vom Fernsehen abgeklebt hatten und war daher einer der wenigen Filme, zu denen ich Zugang hatte. Es war auch etwas, dem meine ältere Schwester zustimmen würde, wenn ich es herauspickte, weil die Jungs süß waren. (Ich befand mich regelmäßig in der Position eines Resonanzbodens, als sie versuchte, herauszufinden, welcher Junge am süßesten war. Dennis Christopher war der Star und am sympathischsten und auf jeden Fall süß, aber Dennis Quaid war der Kerl, und Jackie Earle Haley hatte ihn eine Sache mit Davy Jones. Der arme Daniel Stern.)

Wie auch immer, der Film ist großartig, ich muss weder Sie noch andere verkaufen, die klug genug sind, Indiewire darüber zu lesen. Aber für mich war es interessant, es mir mit zunehmendem Alter noch einmal anzuschauen und mir klar zu machen, dass es sich um einen Film handelt, der aus dem Alter stammt. Ich war ein dummes Kind: Diese Teenager schienen mir WIRKLICH erwachsen zu sein! Vielleicht wird eine 9-jährige “; Lady Bird ”; und fühlen sich genauso, wenn sie älter werden.

Ed Douglas (@EDouglasWW), Das Tracking Board

'Schön in pink'

Foto: Sportsphoto / Allstar

Ich denke, “; Lady Bird ”; Ich würde es begrüßen, wenn ich mit John Hughes ''Pretty in Pink' mitkomme, obwohl sie erst 1 oder 2 Jahre alt sein würde, als es herauskam. Coming-of-Age- und High-School-Filme sind mein Lieblingsgenre, daher ist es schwierig, nur einen der besten zu wählen, obwohl ich Hal Ashbys „Harold and Maude“ und möglicherweise „Three O'Clock High“ aufnehmen müsste, wenn ich unter die ersten drei kommen würde .

Frage: Was ist der beste Film, der derzeit in den Kinos läuft?

Antwort: 'Lady Bird'



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