Die besten Animationsfilme des 21. Jahrhunderts von Anomalisa bis Spirited Away

Pixar und Studio Ghibli neigen dazu, sich zuerst Gedanken zu machen, wenn es um großartige Animationen geht, aber es gibt eine Welt jenseits dieser beiden Riesen. Animationsfilme sind immer kunstvoller und beeindruckender geworden, da immer mehr Leute feststellen, dass sie nie nur ein Medium für Kinder sind. Sowohl Studios als auch Indies kreieren Stop-Motion-Wunderwerke, handgezeichnete Inszenierungen und CGI-Spektakel.

Das Genre ist seit Beginn des laufenden Jahrhunderts so stark gewachsen, dass man leicht vergessen kann, dass die Oscar-Verleihung bis 2001 nicht einmal die Animation erkannt hat. Bis 2010 wurden nur drei Filme pro Jahr nominiert, seitdem jedoch Die zunehmende Bedeutung von Animation hat sich in der Wettbewerbsfähigkeit des Rennens niedergeschlagen. Leider konnte nicht jeder würdige Film den Schnitt in der Preisverleihung oder auf dieser Liste schaffen, aber seien Sie versichert, dass 'The Red Turtle', 'Kubo and the Two Strings' und 'Ernest and Celestine', um nur einige zu nennen, sind sehr ehrenvolle Erwähnungen.

20. „Sita singt den Blues“ (2008)



Nina Paleys 'Sita Sings the Blues' ist ein visuelles Fest und ein äußerst persönlicher Versuch, eines der wichtigsten Werke der indischen Literatur zu verstehen und in einen Kontext zu setzen. Der Film ist gleichzeitig eine Adaption und ein Kommentar zum Ramayana, dem epischen indischen Gedicht, das die Geschichte des Prinzen Rama erzählt, als er seine Frau Sita vor dem Dämonenkönig Ravana rettet. Paley teilt den Film in drei Erzählungen auf, die jeweils durch verschiedene animierte Techniken individualisiert werden. Die einfachere Adaption der Geschichte ist im Stil von Rajput-Gemälden wiedergegeben und enthält einen griechischen Refrain, der die Bedeutung des Gedichts interpretiert. Eine andere Handlung erzählt eine ähnliche Geschichte wie das Ramayana, setzt sie jedoch in die Gegenwart um und beweist die Zeitlosigkeit des Textes. Der letzte Story-Thread stellt eine musikalische Nummer einer aktiveren Sita vor, die den Originaltext ändert, indem sie sich selbstständiger macht. Indem Paley die Macht in die Hände von Sita legt und sie zu mehr als einer Frau in Not macht, bringt sie letztendlich dazu, dass Sita den Blues singt. eine radikale Neudefinition eines heiligen Werkes. Es ist so beeindruckend wie gewagt. - Zack Sharf

Creep 2 Trailer

19. “Shaun das Schaf” (2015)

Wer hätte gedacht, dass ein Spin-off von 'Wallace & Gromit' am Ende genauso gut - und nach Ansicht einiger wohlmeinender Ketzer besser - ist als die Originalserie '> Peanuts', die nur mehr Aufmerksamkeit auf den Wahnsinn lenkt? fast kaplinisches Treiben. An diesem Punkt klingt es fast wie ein schwaches Lob, einen Animationsfilm als genauso unterhaltsam für Erwachsene wie für Kinder zu bezeichnen, aber „Shaun the Sheep Movie“ macht dieses Versprechen gut, wie es nur wenige andere tun. Michael Nordine

18. “Anomalisa” (2015)

„Jede Person, mit der Sie sprechen, hat einen Tag gehabt. Einige der Tage waren gut, andere schlecht, aber sie hatten alle einen. “Trotz all der anderen Schmerzen und Schönheit in Charlie Kaufmans Streifzug in die Animation fällt diese einfache Erinnerung als eine seiner tiefgreifendsten Überlegungen auf. Möglicherweise verlieren wir uns selbst und das Objekt unserer Zuneigung aus den Augen, wenn wir in Cincinnati von jemand anderem verknallt sind - besonders während einer Geschäftsreise -, aber es gibt eine schmerzhafte Ehrlichkeit dafür, wie Kaufman diese ohnmächtigen frühen Momente darstellt. David Thewlis und Jennifer Jason Leigh spielen beide eine herausragende Rolle als Sprecher, aber die Entscheidung, buchstäblich jede andere Figur von Tom Noonan sprechen zu lassen, könnte der wahre Geniestreich des Films sein - es macht es unmöglich, Lisa the nicht zu sehen so wie Michael es tut. Der Film selbst ist natürlich eine Anomalie, die durch seine Seltenheit umso spezieller wird. Lernen Sie aus Michaels Fehler und schätzen Sie ihn, auch wenn er vorbei ist und Sie in den Alltag zurückgekehrt sind. -MN

17. 'Die Drillinge von Belleville' (2003)

Es ist der seltene Stummfilm, der so internationale Anerkennung und Popularität erlangt wie Sylvain Chomets 'The Triplets of Belleville'. Die Figuren, die im Stil französischer Comics gezeichnet sind, gießen je nach Stimmung entweder träge in den Rahmen oder hüpfen jubelnd. Die Originalpartitur war sowohl umwerfend als auch eindringlich und brachte „The Belleville Rendez-vous“ eine Oscar-Nominierung als bester Originaltitel ein (der Film selbst wurde auch als bester Zeichentrickfilm nominiert). Die treibende Geschichte einer hingebungsvollen Mutter, die vor nichts zurückschreckt, um ihrem Sohn zu helfen, wird mit so viel Herzblut und Humor erzählt, dass der Film seinen rechtmäßigen Platz im Zeichentrickfilmkanon einnimmt. - Jude Dry

toni erdmann remake

16. „Der Lego-Film“ (2014)

In dem Blockbuster-Hit von Phil Lord und Christopher Miller ist alles fantastisch. Das Regieduo, das alle mit dem urkomischen Neustart von „21 Jump Street“ überraschte, machte es erneut mit einem Marken-Werbespot, der niemals so gut sein sollte, wie er ist. Der Film, der allgemein für seinen beißenden Humor und seinen farbenfrohen visuellen Stil gelobt wird, dekonstruierte die aufgeblähte Blockbuster-Formel und baute sie urkomisch nacheinander wieder auf. Chris Pratt ist perfekt als der liebenswerte Lego-Dummkopf, der den treffend benannten Evil Lord Business (Will Ferrell) zerstören muss, und freche Punk-Wildstyle (Elizabeth Banks) ist die traurigerweise noch seltene fähige und lustige Mädchenfigur. Mit dem erfinderischen CGI-Abbau der abnehmbaren Lego-Anhänge für Lacher ist „The Lego Movie“ eine für alle Zeiten. - JD

Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser